Honoré de Balzac.

Un libro hermoso es una victoria ganada en todos los campos de batalla del pensamiento humano.

(Tours, 20 de mayo de 1799 – París, 18 de agosto de 1850) magistral maestro de las letras francesas, es uno de los grandes autores de la narrativa universal, reverenciado por sus múltiples aportaciones, es  considerado  de los fundadores de la narrativa realista. Su influencia literaria está presente en la mayoría de los grandes escritores contemporáneos de todas las lenguas. Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia Humana, ciclo coherente de varias decenas de novelas cuyo objetivo es describir de modo casi exhaustivo, a la sociedad francesa de su tiempo.

Nació en el seno de una familia arribista de nuevos ricos, su padre Bernard-François Balssa, provenía de una familia pobre de agricultores, quien en busca de fortuna marcha a París en 1760, años antes del estallido de la Revolución Francesa, como contaba con educación básica, consigue empleo como funcionario real y cambia el apellido familiar por el de Balzac arguyendo un falso parentesco aristocrático.

A la caída del régimen monárquico, establece relaciones y complicidades que le permiten acumular una fortuna considerable, como proveedor del ejército y colaborador al servicio del Directorio durante el reinado del Terror en 1794. En esos  tiempos obscuros, sagazmente logra codearse con la burguesía parisina y renuncia a su cargo de intendente para establecerse como secretario de la banca. Con cincuenta años de edad, contrae matrimonio con Anne-Charlotte-Laure Sallambier, de 18 años, hija de uno de sus superiores en la banca Dourmerc, el matrimonio concertado recibe el apoyo de sus amistades y se trasladan a Tours, donde nace el genial escritor, segundo de cuatro hijos.

La infancia de Honoré paradójicamente fue difícil, estuvo caracterizada por el desapego emocional que mostraron sus padres. Nada más nacer fue confiado a una nodriza, con la que viviría hasta la edad de cuatro años, fuera del hogar paterno. Visitaba a sus padres, como si se tratara de un extraño, dos domingos de cada mes. Cuando pasó a residir en casa de sus padres, éstos le trataron con gran frialdad, manteniendo una gélida distancia hacia su hijo, a quien no se le permitía ninguna diversión infantil. La relación con su madre lo marca profundamente, pues siempre busca relacionarse con mujeres mayores que él, capaces de ofrecerle el amor que su madre le negara en su infancia.

Cursó estudios en el Colegio de Vendôme, no hay datos precisos sobre ellos, que no fueron ni muchos ni muy brillantes, pues las condiciones de su carácter inquieto y bullicioso, lo hicieron ser estudiante poco aplicado. Entre 1818 y 1821, por deseo de su padre, estudió derecho en la universidad de la Sorbona en Paris, al graduarse entra a trabajar al despacho de un notario amigo de su familia, que le permite conocer los entresijos legales y formarse una opinión bastante negativa de los manejos económicos de la alta sociedad.

Su afición a la lectura y a la literatura lo llevan a tomar la decisión de decidirse  de manera profesional a la escritura y abandona la carrera de abogado; pese a la oposición familiar logra su objetivo y en el verano de 1819 se instala en París, donde vive pobremente. Trabaja con Auguste Lepoitevin en su taller de escritores a destajo, donde bajo seudónimos diversos, empieza a escribir novelas comerciales. Entre 1822 y 1829 vive en la más absoluta pobreza, escribe teatro trágico y novelas melodramáticas que apenas tuvieron éxito. Prueba fortuna como editor e impresor, que se ve obligado a abandonar en 1828 al borde de la bancarrota y endeudado para el resto de su vida. En 1829 escribió la novela Los chuanes, la primera que lleva su nombre, basada en la vida de los campesinos bretones y su papel en la insurrección monárquica de 1799, durante la Revolución Francesa. Cabe destacar que desde un inicio introduce el recurso de hacer reaparecer a sus personajes de una novela anterior.

Trabajador infatigable, produciría cerca de cien novelas y numerosos relatos cortos, obras de teatro y artículos de prensa en los 20 años siguientes. En 1834 concibió la idea de fundir todas sus novelas en una obra única, La Comedia Humana, inmenso ejercicio que pretende ofrecer un retrato de la sociedad francesa en todos sus aspectos, desde la Revolución hasta su época. En una introducción escrita en 1842 explica la filosofía de la obra, en la cual se reflejaban algunos de los puntos de vista de los escritores naturalistas Jean Baptiste de Lamarck y Étienne Geoffroy Saint-Hilaire.

Su asombroso rendimiento se debía a su hábito de escribir alrededor de 15 horas diarias, en la tranquilidad de la noche, y bebiendo litros de café negro. Lo hacía en completo aislamiento, por lo que la crítica se ha cuestionado tradicionalmente, de dónde podía obtener el autor el aluvión de datos de todo tipo (sociedad, economía, sucesos, habladurías), que saturan sus novelas destacadas por su extremo realismo al plasmar la naturaleza humana. El genial escritor creó su colosal obra literaria a partir de los dramas y aventuras de su propia vida, una vida que él mismo envolvió bajo un ardiente manto de pasión.

Se ha dicho que es un excelente pintor de costumbres, con gran aptitud para las descripciones y de un gusto artístico delicado. Sus pinturas de los lugares en que desenvuelve las escenas de sus novelas son inventarios que seducen por su belleza, comparable sólo a su exactitud. La lectura de las obras de Balzac deja, sin embargo, algo de frío en el alma, algo de escepticismo en el corazón: acierta al presentar caracteres nobles, espíritus elevados, almas dignas; pero los presenta siempre rodeados de contrariedades, en lucha abierta contra las realidades de la vida social, vencidos por los escollos del medio ambiente.

No pretendió nunca Balzac mostrarse como reformador, hay realismo demasiado frío en casi todos sus cuadros, con dejos de amargura y desaliento en casi todas sus creaciones; esa amargura y desaliento no nacieron nunca de su deseo de dogmatizar, sino del estado de su ánimo; resultado fatal de su dolorosa experiencia.

Calificado a menudo como el fundador de la narrativa moderna y la novela llamada naturalista que cultivaron Flaubert y Zola. Su preocupación por el realismo y el detallismo descriptivo se halla en la base de la posterior novela francesa, aunque su realismo convive siempre con elementos románticos y trazos del Balzac visionario (como lo definió Baudelaire). Fue un gran conocedor del corazón humano, observador cuidadoso como inteligente de las debilidades del hombre y un gran poeta de las costumbres de su siglo.

A inicios de la década de los treinta concibe la creación de una serie de novelas interrelacionadas que retraten a la sociedad de su tiempo. Entre las novelas más conocidas de la serie destacan La piel de zapa (1831), Eugénie Grandet (1833), La búsqueda del absoluto (1834) Papá Goriot (1834), El lirio del valle (1835-1836), César Birotteau (1837), El cura de Tours (1839), La prima Bette (1846),entre otras. Sobresalen así mismo, Esplendor y miseria de las cortesanas (1837-1843), Las ilusiones perdidas (1837-1843) y los Cuentos libertinos (1832-1837); la obra de teatro Vautrin (1839) y sus célebres Cartas a la extranjera, que recogen la larga correspondencia que mantuvo desde 1832 con Eveline Hanska, condesa Polaca, quien fue el gran amor de su vida. En abril de 1845 recibe la Legión de Honor. Su obra magna incluiría 150 novelas, divididas en tres grupos principales: Estudios de costumbres, Estudios filosóficos y Estudios analíticos. De este magno proyecto, 50 de las 137 novelas que debían componerlo quedaron incompletas.

En 1850 Balzac contrae matrimonio en Ucrania con la condesa Hanska, con la cual se traslada a vivir a una espléndida residencia a las afueras de París. El viaje de vuelta empeora la delicada salud de Balzac, que padecerá graves problemas de salud hasta su deceso cinco meses después. El día de su muerte fue visitado por su amigo y gran admirador Víctor Hugo, quien se encargaría de ofrecer el conocido panegírico sobre Balzac, “A partir de ahora los ojos de los hombres se volverán a mirar los rostros, no de aquellos que han gobernado, sino de aquellos que han pensado.

Fue enterrado en el famoso cementerio Pére – Lachaise de París, donde reposan numerosas personalidades como Porfirio Díaz o artistas como Jim Morrison. La cultura francesa en deuda perpetua con su obra, recuerda su figura con una monumental estatua situada en la confluencia de los bulevares de Respail y Montparnasse en París, la cual fue encargada al famoso escultor Auguste Rodin, el primer moderno.

A pesar de su turbulenta vida, Balzac disfrutó del reconocimiento, renombre y crítica en vida y su reputación no cesa de crecer desde su muerte, pues fuerte ha sido su influencia en un sinfín de grandes escritores de diferentes lenguas. Dejó una vastísima producción que es fuente interminable de conocimiento y sapiencia, sus numerosos lectores coinciden en que sus novelas ofrecen descripciones originales y vivas de su época, muy interesantes hoy en día, por la precisión histórica y su crítica social y filosófica.

La obra maestra  desconocida

(fragmento)

Honoré de Balzac

A finales del año 1612, en una fría mañana de diciembre, un joven, pobremente vestido, paseaba ante la puerta de una casa situada en la Rue des Grands-Augustins, en París. Tras haber caminado harto tiempo por esta calle, con la indecisión de un enamorado que no osa presentarse ante su primera amante, por más accesible que ella sea, acabó por franquear el umbral de aquella puerta y preguntó si el maestro Françoise Porbus estaba en casa. Ante la respuesta afirmativa que le dio una vieja ocupada en barrer el vestíbulo, el joven subió lentamente los peldaños, deteniéndose en cada escalón, cual un cortesano inexperto, inquieto por el recibimiento que el rey va a dispensarle. Al llegar al final de la escalera de caracol, permaneció un momento en el rellano, perplejo ante el aldabón grotesco que ornaba la puerta del taller donde, sin lugar a duda, trabajaba el pintor de Enrique IV que María de Médicis había abandonado por Rubens. El joven experimentaba esa profunda sensación que ha debido de hacer vibrar el corazón de los grandes artistas cuando, en el apogeo de su juventud y de su amor por el arte, se han acercado a un hombre genial o a alguna obra maestra. Existe en todos los sentimientos humanos una flor primitiva, engendrada por un noble entusiasmo, que va marchitándose poco a poco hasta que la felicidad no es ya sino un recuerdo, y la gloria una mentira. Entre estas frágiles emociones, nada se parece más al amor que la joven pasión de un artista que inicia el delicioso suplicio de su destino de gloria y de infortunio; pasión llena de audacia y de timidez, de creencias vagas y de desalientos concretos. Quien, ligero de bolsa, de genio naciente, no haya palpitado con vehemencia al presentarse ante un maestro siempre carecerá de una cuerda en el corazón, de un toque indefinible en el pincel, de sentimiento en la obra, de verdadera expresión poética. Aquellos fanfarrones que, pagados de sí mismos, creen demasiado pronto en el porvenir, no son gentes de talento sino para los necios. A este respecto, el joven desconocido parecía tener verdadero mérito, si el talento debe ser medido por esa timidez inicial, por ese pudor indefinible que los destinados a la gloria saben perder en el ejercicio de su arte, como las mujeres bellas pierden el suyo en el juego de la coquetería. El hábito del triunfo atenúa la duda y el pudor es, tal vez, una duda.

Abrumado por la miseria y sorprendido en aquel momento por su propia impertinencia, el pobre neófito no habría entrado en la casa del pintor al que debemos el admirable retrato de Enrique IV, sin la extraordinaria ayuda que le deparó el azar. Un anciano comenzó a subir la escalera. Por la extravagancia de su indumentaria, por la magnificencia de su gorguera de encaje, por la prepotente seguridad de su modo de andar, el joven barruntó en este personaje al protector o al amigo del pintor; se hizo a un lado en el descansillo para cederle el paso y lo examinó con curiosidad, esperando encontrar en él la buena naturaleza de un artista o el carácter complaciente de quienes aman las artes; pero percibió algo diabólico en aquella cara y, sobre todo, ese no sé qué que atrae a los artistas. Imagine una frente despejada, abombada, prominente, suspendida en voladizo sobre una pequeña nariz aplastada, de remate respingado como la de Rabelais o la de Sócrates; una boca burlona y arrugada, un mentón corto, orgullosamente levantado, guarnecido por una barba gris tallada en punta; ojos verdemar que parecían empañados por la edad, pero que, por contraste con el blanco nacarado en que flotaba la pupila, debían de lanzar, a veces, miradas magnéticas en plenos arrebatos de cólera o de entusiasmo. Además, su semblante estaba singularmente ajado por las fatigas de la edad y, aún más, por esos pensamientos que socavan tanto el alma como el cuerpo. Los ojos ya no tenían pestañas y apenas se veían algunos vestigios de cejas sobre sus salientes arcos. Coloque esta cabeza sobre un cuerpo enjuto y débil, enmárquela en un encaje de blancura resplandeciente, trabajado como una pieza de orfebrería, eche sobre el jubón negro del anciano una pesada cadena de oro, y tendrá una imagen imperfecta de este personaje al que la tenue iluminación de la escalera confería, por añadidura, una coloración fantasmagórica. Diríase un cuadro de Rembrandt avanzando silenciosamente y sin marco en la oscura atmósfera que ha hecho suya este gran pintor. El anciano lanzó al joven una mirada impregnada de sagacidad, golpeó tres veces la puerta, y dijo a un hombre achacoso, de unos cuarenta años, que vino a abrir:

-Buenos días, maestro.

Porbus se inclinó respetuosamente, dejó entrar al joven creyendo que venía con el viejo y se preocupó tanto menos por él cuanto que el neófito permanecía bajo la fascinación que deben de sentir los pintores natos ante el aspecto del primer estudio que ven y donde se revelan algunos de los procedimientos materiales del arte. Una claraboya abierta en la bóveda iluminaba el obrador del maestro Porbus. Concentrada en una tela sujeta al caballete, que todavía no había sido tocada más que por tres o cuatro trazos blancos, la luz del día no alcanzaba las negras profundidades de los rincones de aquella vasta estancia; pero algunos reflejos extraviados encendían, en la sombra rojiza, una lentejuela plateada en el vientre de una coraza de reitre HYPERLINK “http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/balzac/obra.htm” \l “1″ \t “_self” 1 suspendida de la pared, rayando con un brusco surco de luz la moldura esculpida y encerada de un antiguo aparador cargado de curiosas vajillas, o moteaban de puntos brillantes la trama granada de algunos viejos cortinajes de brocado de oro con grandes pliegues quebrados, arrojados allí como modelos. Vaciados anatómicos de escayola, fragmentos y torsos de diosas antiguas, amorosamente pulidos por los besos de los siglos, cubrían anaqueles y consolas. Innumerables esbozos, estudios con la técnica de los tres colores, a sanguina o a pluma, cubrían las paredes hasta el techo. Cajas de pigmentos, botellas de aceite y de trementina, banquetas volcadas, dejaban sólo un estrecho paso para llegar bajo la aureola que proyectaba el alto ventanal cuyos rayos caían de lleno sobre el pálido rostro de Porbus y sobre el cráneo marfileño del singular personaje. La atención del joven pronto fue absorbida exclusivamente por un cuadro que, en aquel tiempo de confusión y de revoluciones, ya había llegado a ser célebre, y que visitaban algunos de esos tozudos a los que se debe la conservación del fuego sagrado durante los tiempos difíciles. Este bello lienzo representaba una María Egipcíaca disponiéndose a pagar el pasaje del barco. Esta obra maestra, destinada a María de Médicis, fue vendida por ella en sus días de miseria.

Tu santa me gusta -dijo el anciano a Porbus- y te daría por ella diez escudos de oro por encima del precio que ofrece la reina; pero ¿pretender lo mismo que ella?… ¡diablos!

-¿Le gusta?

-¡Hum! ¡hum! -masculló el anciano- ¿gustar?… pues sí y no. Tu buena mujer no está mal hecha, pero no tiene vida. ¡Ustedes creen haber hecho todo en cuanto han dibujado correctamente una figura y puesto cada cosa en su sitio según las leyes de la anatomía! ¡Colorean ese dibujo con el tono de la carne, preparado de antemano en su paleta, cuidando de que un lado quede más oscuro que otro, y sólo porque miran de vez en cuando a una mujer desnuda puesta en pie sobre una mesa, creen haber copiado la naturaleza, creen ser pintores y haber robado su secreto a Dios!… ¡Prrr! ¡Para ser un gran poeta no basta conocer a fondo la sintaxis y no cometer errores de lenguaje! Mira tu santa, Porbus. A primera vista parece admirable; pero en una segunda ojeada se percibe que está pegada al fondo de la tela y que no se podría rodear su cuerpo. Es una silueta que sólo tiene una cara, es una figura recortada, es una imagen incapaz de volverse o de cambiar de posición. No siento aire entre ese brazo y el ámbito del cuadro; faltan el espacio y la profundidad; sin embargo, la perspectiva es correcta, y la degradación atmosférica está observada con exactitud; pero, a pesar de tan loables esfuerzos, no puedo creer que ese bello cuerpo esté animado por el tibio aliento de la vida. Tengo la impresión de que si pusiera la mano sobre este seno de tan firme redondez, ¡lo encontraría frío como el mármol! No, amigo mío, la sangre no corre bajo esa piel de marfil, la vida no llena con su corriente purpúrea las venas que se entrelazan en retículas bajo la ambarina transparencia de las sienes y del pecho. Este lugar palpita, pero ese otro está inmóvil; la vida y la muerte luchan en cada detalle: aquí es una mujer, allí una estatua, más allá un cadáver. Tu creación está incompleta. No has sabido insuflar sino una pequeña parte de tu alma a tu querida obra. El fuego de Prometeo se ha apagado más de una vez en tus manos y muchas partes de tu cuadro no han sido tocadas por la llama celeste.

Pero ¿por qué, mí querido maestro? -dijo respetuosamente Porbus al anciano, mientras que el joven reprimía a duras penas su deseo de golpearlo.

-¡Ah, ahí está! -dijo el anciano menudo-. Has flotado indeciso entre los dos sistemas, entre el dibujo y el color, entre la flema minuciosa, la rigidez precisa de los viejos maestros alemanes, y el ardor deslumbrante, la feliz abundancia de los pintores italianos. Has querido imitar a la vez a Hans Holbein y a Tiziano, a Alberto Durero y a Pablo Veronés. ¡En verdad era una magnífica ambición! Pero ¿qué ocurrió? No has logrado ni el severo encanto de la sequedad, ni las engañosas magias del claroscuro. En este lugar, como un bronce en fusión que revienta su molde demasiado débil, el rico y rubio color de Tiziano ha hecho estallar el magro contorno de Alberto Durero en el que lo habías colado. En otra parte, la línea ha resistido y contenido los magníficos desbordamientos de la paleta veneciana. Tu figura no está ni perfectamente dibujada, ni perfectamente pintada, y lleva por todas partes la huella de esta desgraciada indecisión. Si no te sentías lo bastante fuerte como para fundir en el fuego de tu genio las dos maneras rivales, debías haber optado con franqueza por una u otra, a fin de obtener la unidad que simula uno de los requisitos de la vida. No eres auténtico sino en las partes centrales, tus contornos son falsos, no son envolventes y nada prometen a su espalda. Aquí hay verdad -dijo el anciano señalando el pecho de la santa. También aquí -continuó, indicando el lugar donde terminaba el hombro en el cuadro-. Pero allí -dijo, volviendo al centro del pecho, todo es falso. No analicemos nada; sólo serviría para desesperarte.

El anciano se sentó en un taburete, apoyó la cabeza en sus manos y quedó en silencio.

-Maestro -le dijo Porbus-, sin embargo he estudiado bien en el desnudo este pecho, pero, para nuestra desgracia, hay efectos verdaderos en la naturaleza que pierden su verosimilitud al ser plasmados en el lienzo…

-¡La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! ¡Tú no eres un vil copista, sino un poeta! -exclamó con vehemencia el anciano, interrumpiendo a Porbus con un gesto despótico-. ¡De otro modo, un escultor se ahorraría todas sus fatigas sólo con moldear una mujer! Pues bien, intenta moldear la mano de tu amante y colocarla ante ti; te encontrarás ante un horrible cadáver sin ningún parecido, y te verás forzado a recurrir al cincel del hombre que, sin copiártela exactamente, representará su movimiento y su vida. Tenemos que captar el espíritu, el alma, la fisonomía de las cosas y de los seres. ¡Los efectos!, ¡los efectos! ¡Pero si éstos son los accidentes de la vida, y no la vida misma!

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Honoré de Balzac  es el escritor del mes de mayo, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, Módulo de Referencia, Vestíbulo de la Biblioteca

Remembranza de Ricardo Garibay

En el trigésimo aniversario de su fallecimiento, en un justo homenaje a uno de los mayores escritores contemporáneos de nuestra lengua, conmemoramos con un programa de presentaciones editoriales al escritor hidalguense, que alcanzó la belleza en la elegancia de su decir y la claridad de su escritura.

- Señor mío y Dios mío. Ricardo Garibay la fiera inteligencia – libro de memorias escrito por Alejandra Atala, discípula del maestro y conductora del programa Vuelo entre líneas, que transmite MundoTV.

- Mariposa Insomne, libro de poesía - concebido y compilado en la casa de Ricardo Garibay en Cuernavaca, participan Alejandra Atala compiladora y la escritora Mónica Puyhol.

- Revista literaria Voz en Tinta - publicación de la Escuela de escritores Ricardo Garibay del Instituto de Cultura de Morelos, intervienen los escritores Eduardo Islas y Nadia Altamirano.

Un primer apunte lo señala como un hombre dedicado a ejercer la mirada de manera profesional, acuciosa, severa, tenaz. Describía con precisión de micras los espacios y de un trazo dibujaba en ellos a sus personajes. Y aún así su trabajo no resulta sintético, sino económico. Sus textos periodísticos o literarios, crónicas o novelas y cuentos, son ejemplo de la depuración, de las artes de la ingeniería y la arquitectura llevadas al adjetivo puntual, a la imagen reveladora, a los diálogos vivos que hablan en la enorme cantidad de páginas que escribió a lo largo de su siempre corta existencia. – apunta César Güemes en el prólogo al quinto tomo de las Obras Reunidas de Ricardo Garibay.

Jueves 3 de mayo, 18:00 horas, Sala de Usos Múltiples

Otras facetas de Garibay

- Libro de Job - comentarios de Ricardo Garibay, transmisión de canal 23 del Centro Nacional de las Artes – miércoles 2 al martes 8 de mayo, 15:00 horas - Fonoteca Nacional – sesión de entrevistas a Ricardo Garibay – jueves 3 de mayo, 14:00 horas.

- Animas Trujano (México, 1961) – Dirección Ismael Rodríguez, con Toshiro Mifune, Antonio Aguilar, Columba Domínguez, Flor Silvestre, David Reynoso – Adaptación de Ricardo Garibay a la novela La mayordomía de Rogelio Barriga – jueves 3 de mayo, 11:00 horas.

- Los hermanos del Hierro (México, 1961) – Director Ismael Rodríguez, Guión Ricardo Garibay, Fotografía Rosalío Solano, Música Raúl Lavista, con Antonio Aguilar, Julio Alemán, Columba Domínguez, Ignacio López Tarso, Emilio Fernández – viernes 4 de mayo, 11:00 y 17:00 horas.

- El mil usos (México, 1981) – Dirección Roberto G. Rivera, Guión Ricardo Garibay, con Héctor Suárez, Rafael Inclán, Alberto Rojas, Manuel “flaco” Ibáñez – lunes 7 de mayo, 11:00 y 17:00 horas.

Sala Multimedia

Ciclo Hidalgo en su Historia

Conferencia La primera Misión Cultural de México: Zacualtipán, Hidalgo, 1923

Imparte doctor Raymundo Monroy Serrano (UAEH), especialista en historia de la Educación.

Víctor Manuel Ballesteros, In Memoriam, séptimo aniversario.

Al término de la etapa armada de la Revolución, el país emprende la reconstrucción nacional que anunciaba un renacimiento político, social, económico y cultural. Fundador y primer secretario de Educación Pública, el filósofo José Vasconcelos inició entonces una revolución educativa, a la demanda popular de escuelas antepone la primera campaña nacional contra el Analfabetismo.

Con el campo abandonado y la población diezmada, e inspirados en la mística misionera de la etapa colonial, se encomienda a los escasos maestros, la organización de las comunidades rurales por medio de una amplia gestoría social: la construcción de escuelas y caminos, el reparto agrario, la difusión de normas de higiene, la enseñanza de oficios y artes.

La SEP redacta el programa para las Misiones Culturales, imbuidas de una labor educativa fruto de la historia de la nación, de ahí su originalidad. Un cuerpo docente de carácter transitorio que desarrollaba cursos breves para capacitar maestros y particulares. Tareas realizadas por miles de apóstoles anónimos, que constituyen una de las páginas más brillantes de nuestro siglo XX mexicano. En este contexto surgió en 1923 la primera Misión Cultural en Zacualtipán, Hidalgo, con el concurso de 147 maestros.

Jueves 17 de mayo, 18:00 horas, Sala de Usos Múltiples

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Libros al Viento (Lecturas en la calle)

La biblioteca moderna es una institución de puertas abiertas, que ofrece a la comunidad diversas actividades culturales: talleres, cursos, círculos de lectura, mesas redondas, conferencias, exposiciones, la consulta y préstamo gratuito de libros. Para fomentar el gusto por la lectura hemos desarrollado en algunos puntos de la ciudad el programa Libros al Viento que convoca en cada oportunidad a diversos grupos sociales.

En el curso de este mes, estaremos en el Centro Cultural del fraccionamiento Forjadores, todos los días viernes, el 4, 11, 18 y 25 de mayo, de 17:00 a 19:00 horas. Los días jueves 10, 17, 24 y 31 del presente, visitaremos a partir de las 10:00 de la mañana las escuelas primarias ubicadas en las colonias Issste, Profr. Ramón G. Bonfil y San Cayetano.

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Actividades permanentes

Taller de Estimulación Intrauterina

Este taller está dirigido a las mujeres embarazadas desde los cinco meses de gestación. A partir de esta edad el bebé in útero tiene un oído funcional, por lo que puede ser estimulado a la escucha con diferentes actividades realizadas por la madre, como la lectura de poesía y otros temas, en voz alta, el canto, la transmisión ósea de la voz y sesiones de música académica seleccionada.

Con la mujer se realizan actividades encaminadas a lograr su bienestar físico y emocional en esta etapa tan importante de su vida, como el ejercicio, posturas para disminuir las molestias presentes en el embarazo, relajación, respiración consciente, movimientos al ritmo de la música, lectura y actividades grupales en torno a los temas relacionados con el embarazo, nacimiento y la crianza del bebé.

Sábados de 13:00 a 15:00 horas, Sala de Usos Múltiples

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Sala Infantil http://bcehinfantil.com

Tenemos propuestas durante todo el año, planeadas para interactuar padres e hijos en un universo de conocimiento, creatividad e imaginación, en compañía de libros diseñados para aprender y divertir. Actividades primordiales del Programa de Fomento a la Lectura, una labor creativa de gran importancia en la convivencia familiar.

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Apoyo a Tareas Escolares

Los pequeñines tienen la oportunidad de solicitar ayuda al personal de la sala para buscar la información que necesitan y realizar sus tareas escolares en el momento que ellos lo requieran.

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Taller Estimulación del Lenguaje y la Lectura

Leer a los bebés es una manera de convivir con ellos y de familiarizarlos con las palabras y su imagen, los signos del lenguaje escrito y el mundo en el que viven, lo que influirá en su futura alfabetización y su formación como lectores.

También los niños podrán descubrir que los libros son objetos que sirven para jugar con el pensamiento, las imágenes y el lenguaje, así como el inicio de otros descubrimientos: los libros se pueden oír, ver, contar, leer y representar las ideas y acciones en ellos contenidas.

Miércoles y sábado, de 11:00 a 12:00 horas, niños de 3 a 18 meses, de 12:00 a 13:00 horas, niños de 19 meses a tres años, Sala Infantil

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La Hora del Cuento

Historias maravillosas, un verdadero deleite para chicos con imaginación y capacidad de ingenio, de preescolar a primaria, un deleite para ellas y ellos, con lecturas en voz alta de cuentos que les enseñarán otras aventuras:

Ani y la anciana (I 813 M545 A54 1992R6) Te quiero, niña bonita (I 813 L49 T48 2002 R1) ¿Cómo dicen mamá las jirafas? (I 843 S73 C66) Historias y valores: El amor es gratis (IC 170.7 H57) ¿Quién va hoy a la escuela? (I 833 R854 Q53) La bruja maca (I 863A B34 B78) Stelaluna (I 863 C36 S73 2005) Nana vieja (I 823A W54 N36)

Martes y viernes de 12:00 a 13:00 y de 17:00 a 18:00 horas, Sala Infantil

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Círculos de Lectura para Niños

Invitamos a los niños a escuchar, leer y participar con sus nuevos amiguitos en el Círculo de lectura, donde practicarán sus habilidades y conocimientos en los más hermosos libros escritos para ellos. La información proporcionada en cada sesión se complementa con la bibliografía de la sala.

Este mes consultaremos el libro Mi primer Larousse de los cómos (IC 036 M57), donde buscaremos respuestas a estas preguntas ¿Cómo es el universo?, ¿Cómo será el futuro?, ¿Cómo es la tierra?, ¿Cómo es la vida? Al finalizar se busca complementar la lectura con información incluida en la sala y se efectúa una evaluación rápida de la comprensión que cada niño tiene del tema.

Miércoles de 14:00 a 15:00 horas, Sala Infantil

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Lectura con Guiñoles

El teatro guiñol es un espectáculo de títeres manejados con las manos, que ha entretenido durante siglos a chicos y grandes. Se utiliza el guiñol con fines pedagógicos para contar un cuento, para atrapar a los niños en el desarrollo de una historia. Se representará durante abril un libro en cada sesión:

Tres osos (I 823 W74 T73) Monty (I 813 S73 M66 1994R2) Los tres lobitos y el cochino feroz (I 808.3 t74 t73) El más poderoso (I 860CO K37)

Todos los sábados a las 13:00 horas, Sala Infantil

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Cinema Infantil Educativo

Ciclo Viernes de Ciencia

Con la ayuda de renombrados expertos en la materia exploraremos El Universo y conoceremos los secretos de nuestros planetas vecinos, exploraremos a nuestro astro rey, recorreremos uno a uno los planetas de nuestro sistema solar y emprenderemos un viaje en busca de vidas extraterrestres. Tendremos en esta serie de documentales un mapa del conocimiento para los amantes de las estrellas, aquellos cuya mirada busca ir siempre más allá, mucho más lejos de lo que nadie ha mirado antes.

–Secretos del sol -Marte: planeta rojo -Júpiter: planeta gigante– viernes 4 de mayo

- Amenazas espaciales –Saturno -La luna – viernes 11 de mayo

- Otras galaxias -La tierra -Mercurio y Venus – viernes 18de mayo

- Planetas exteriores -Vida y muerte de una estrella -Peligros del universo -Buscando vida extraterrestre – viernes 25 de mayo

Todos los viernes de mayo, 11:00 y 17:00 horas, Sala Multimedia

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Programa Abre la puerta a la lectura

Un medio de acercamiento que nos permite recordarles a los usuarios de la sala, que esperamos verlos pronto en la biblioteca, nuestro objetivo es llevarles un espacio de lectura, de convivencia y aliento a aquellos ciegos y débiles visuales que por su circunstancia, no se aventuran a salir de sus hogares.

Hacemos una cordial invitación a todos los interesados en participar, a ponerse en contacto con la bibliotecaria responsable del programa, su colaboración es muy importante.

Miércoles 13:00 a 15:00 horas, Sala Braille

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Lectura para tus oídos

En la sala multimedia tenemos sillones equipados con audífonos y sistema de audio simultáneo de cuatro canales, los usuarios pueden seleccionar aquello que gusten escuchar de este programa mensual.

- El arte de vivir – André Maurois – En esta obra el insigne autor francés, con el estilo ameno que lo caracteriza, continúa con el planteamiento de unas reglas básicas de vida – CD audiolibro – canal 1

- Trío Cantar Huasteco – Disfrutaremos de grandes interpretaciones del maravilloso ritmo del Son Huasteco, A Huautla, El Andariego, El Mosquito y muchas más - CD música- canal 2

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Sesiones de escucha en la Fonoteca Nacional

La sonoridad del México prehispánico Con Jorge Reyes

(Uruapan 1952 – Ciudad de México, 2009) Etnomúsico y antropólogo del sonido, incorporó en sus 26 álbumes, numerosos instrumentos prehispánicos a la música contemporánea mexicana

Todos los jueves, 17:00 horas, Sala Multimedia

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Círculos de Lectura para jóvenes

Para conocer a los escritores que presentan y describen las inquietudes de los adolescentes, por medio de personajes que viven, hablan y debaten sobre aquello que les importa saber. Una propuesta para lectores iniciales que buscan descubrir de manera informal, a los clásicos contemporáneos y nuevos narradores en un viaje por el infinito mundo de las letras.

Honoré de Balzac, Escritor del mes, mayo 2012

Un libro hermoso es una victoria ganada en todos los campos de batalla del pensamiento humano.

(Tours, 20 de mayo de 1799 – París, 18 de agosto de 1850) magistral maestro de las letras francesas, es uno de los grandes autores de la narrativa universal, reverenciado por sus múltiples aportaciones, es considerado de los fundadores de la narrativa realista. Su influencia literaria está presente en la mayoría de los grandes escritores contemporáneos de todas las lenguas. Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia Humana, ciclo coherente de varias decenas de novelas cuyo objetivo es describir de modo casi exhaustivo, a la sociedad francesa de su tiempo.

Nació en el seno de una familia arribista de nuevos ricos, su padre Bernard-François Balssa, provenía de una familia pobre de agricultores, quien en busca de fortuna marcha a París en 1760, años antes del estallido de la Revolución Francesa, como contaba con educación básica, consigue empleo como funcionario real y cambia el apellido familiar por el de Balzac arguyendo un falso parentesco aristocrático.

A la caída del régimen monárquico, establece relaciones y complicidades que le permiten acumular una fortuna considerable, como proveedor del ejército y colaborador al servicio del Directorio durante el reinado del Terror en 1794. En esos tiempos obscuros, sagazmente logra codearse con la burguesía parisina y renuncia a su cargo de intendente para establecerse como secretario de la banca. Con cincuenta años de edad, contrae matrimonio con Anne-Charlotte-Laure Sallambier, de 18 años, hija de uno de sus superiores en la banca Dourmerc, el matrimonio concertado recibe el apoyo de sus amistades y se trasladan a Tours, donde nace el genial escritor, segundo de cuatro hijos.

La infancia de Honoré paradójicamente fue difícil, estuvo caracterizada por el desapego emocional que mostraron sus padres. Nada más nacer fue confiado a una nodriza, con la que viviría hasta la edad de cuatro años, fuera del hogar paterno. Visitaba a sus padres, como si se tratara de un extraño, dos domingos de cada mes. Cuando pasó a residir en casa de sus padres, éstos le trataron con gran frialdad, manteniendo una gélida distancia hacia su hijo, a quien no se le permitía ninguna diversión infantil. La relación con su madre lo marca profundamente, pues siempre busca relacionarse con mujeres mayores que él, capaces de ofrecerle el amor que su madre le negara en su infancia.

Cursó estudios en el Colegio de Vendôme, no hay datos precisos sobre ellos, que no fueron ni muchos ni muy brillantes, pues las condiciones de su carácter inquieto y bullicioso, lo hicieron ser estudiante poco aplicado. Entre 1818 y 1821, por deseo de su padre, estudió derecho en la universidad de la Sorbona en Paris, al graduarse entra a trabajar al despacho de un notario amigo de su familia, que le permite conocer los entresijos legales y formarse una opinión bastante negativa de los manejos económicos de la alta sociedad.

Su afición a la lectura y a la literatura lo llevan a tomar la decisión de decidirse de manera profesional a la escritura y abandona la carrera de abogado; pese a la oposición familiar logra su objetivo y en el verano de 1819 se instala en París, donde vive pobremente. Trabaja con Auguste Lepoitevin en su taller de escritores a destajo, donde bajo seudónimos diversos, empieza a escribir novelas comerciales. Entre 1822 y 1829 vive en la más absoluta pobreza, escribe teatro trágico y novelas melodramáticas que apenas tuvieron éxito. Prueba fortuna como editor e impresor, que se ve obligado a abandonar en 1828 al borde de la bancarrota y endeudado para el resto de su vida. En 1829 escribió la novela Los chuanes, la primera que lleva su nombre, basada en la vida de los campesinos bretones y su papel en la insurrección monárquica de 1799, durante la Revolución Francesa. Cabe destacar que desde un inicio introduce el recurso de hacer reaparecer a sus personajes de una novela anterior.

Trabajador infatigable, produciría cerca de cien novelas y numerosos relatos cortos, obras de teatro y artículos de prensa en los 20 años siguientes. En 1834 concibió la idea de fundir todas sus novelas en una obra única, La Comedia Humana, inmenso ejercicio que pretende ofrecer un retrato de la sociedad francesa en todos sus aspectos, desde la Revolución hasta su época. En una introducción escrita en 1842 explica la filosofía de la obra, en la cual se reflejaban algunos de los puntos de vista de los escritores naturalistas Jean Baptiste de Lamarck y Étienne Geoffroy Saint-Hilaire.

Su asombroso rendimiento se debía a su hábito de escribir alrededor de 15 horas diarias, en la tranquilidad de la noche, y bebiendo litros de café negro. Lo hacía en completo aislamiento, por lo que la crítica se ha cuestionado tradicionalmente, de dónde podía obtener el autor el aluvión de datos de todo tipo (sociedad, economía, sucesos, habladurías), que saturan sus novelas destacadas por su extremo realismo al plasmar la naturaleza humana. El genial escritor creó su colosal obra literaria a partir de los dramas y aventuras de su propia vida, una vida que él mismo envolvió bajo un ardiente manto de pasión.

Se ha dicho que es un excelente pintor de costumbres, con gran aptitud para las descripciones y de un gusto artístico delicado. Sus pinturas de los lugares en que desenvuelve las escenas de sus novelas son inventarios que seducen por su belleza, comparable sólo a su exactitud. La lectura de las obras de Balzac deja, sin embargo, algo de frío en el alma, algo de escepticismo en el corazón: acierta al presentar caracteres nobles, espíritus elevados, almas dignas; pero los presenta siempre rodeados de contrariedades, en lucha abierta contra las realidades de la vida social, vencidos por los escollos del medio ambiente.

No pretendió nunca Balzac mostrarse como reformador, hay realismo demasiado frío en casi todos sus cuadros, con dejos de amargura y desaliento en casi todas sus creaciones; esa amargura y desaliento no nacieron nunca de su deseo de dogmatizar, sino del estado de su ánimo; resultado fatal de su dolorosa experiencia.

Calificado a menudo como el fundador de la narrativa moderna y la novela llamada naturalista que cultivaron Flaubert y Zola. Su preocupación por el realismo y el detallismo descriptivo se halla en la base de la posterior novela francesa, aunque su realismo convive siempre con elementos románticos y trazos del Balzac visionario (como lo definió Baudelaire). Fue un gran conocedor del corazón humano, observador cuidadoso como inteligente de las debilidades del hombre y un gran poeta de las costumbres de su siglo.

A inicios de la década de los treinta concibe la creación de una serie de novelas interrelacionadas que retraten a la sociedad de su tiempo. Entre las novelas más conocidas de la serie destacan La piel de zapa (1831), Eugénie Grandet (1833), La búsqueda del absoluto (1834) Papá Goriot (1834), El lirio del valle (1835-1836), César Birotteau (1837), El cura de Tours (1839), La prima Bette (1846),entre otras. Sobresalen así mismo, Esplendor y miseria de las cortesanas (1837-1843), Las ilusiones perdidas (1837-1843) y los Cuentos libertinos (1832-1837); la obra de teatro Vautrin (1839) y sus célebres Cartas a la extranjera, que recogen la larga correspondencia que mantuvo desde 1832 con Eveline Hanska, condesa Polaca, quien fue el gran amor de su vida. En abril de 1845 recibe la Legión de Honor. Su obra magna incluiría 150 novelas, divididas en tres grupos principales: Estudios de costumbres, Estudios filosóficos y Estudios analíticos. De este magno proyecto, 50 de las 137 novelas que debían componerlo quedaron incompletas.

En 1850 Balzac contrae matrimonio en Ucrania con la condesa Hanska, con la cual se traslada a vivir a una espléndida residencia a las afueras de París. El viaje de vuelta empeora la delicada salud de Balzac, que padecerá graves problemas de salud hasta su deceso cinco meses después. El día de su muerte fue visitado por su amigo y gran admirador Víctor Hugo, quien se encargaría de ofrecer el conocido panegírico sobre Balzac, “A partir de ahora los ojos de los hombres se volverán a mirar los rostros, no de aquellos que han gobernado, sino de aquellos que han pensado”.

Fue enterrado en el famoso cementerio Pére – Lachaise de París, donde reposan numerosas personalidades como Porfirio Díaz o artistas como Jim Morrison. La cultura francesa en deuda perpetua con su obra, recuerda su figura con una monumental estatua situada en la confluencia de los bulevares de Respail y Montparnasse en París, la cual fue encargada al famoso escultor Auguste Rodin, el primer moderno.

A pesar de su turbulenta vida, Balzac disfrutó del reconocimiento, renombre y crítica en vida y su reputación no cesa de crecer desde su muerte, pues fuerte ha sido su influencia en un sinfín de grandes escritores de diferentes lenguas. Dejó una vastísima producción que es fuente interminable de conocimiento y sapiencia, sus numerosos lectores coinciden en que sus novelas ofrecen descripciones originales y vivas de su época, muy interesantes hoy en día, por la precisión histórica y su crítica social y filosófica.

La obra maestra desconocida (fragmento) Honoré de Balzac

A finales del año 1612, en una fría mañana de diciembre, un joven, pobremente vestido, paseaba ante la puerta de una casa situada en la Rue des Grands-Augustins, en París. Tras haber caminado harto tiempo por esta calle, con la indecisión de un enamorado que no osa presentarse ante su primera amante, por más accesible que ella sea, acabó por franquear el umbral de aquella puerta y preguntó si el maestro Françoise Porbus estaba en casa. Ante la respuesta afirmativa que le dio una vieja ocupada en barrer el vestíbulo, el joven subió lentamente los peldaños, deteniéndose en cada escalón, cual un cortesano inexperto, inquieto por el recibimiento que el rey va a dispensarle. Al llegar al final de la escalera de caracol, permaneció un momento en el rellano, perplejo ante el aldabón grotesco que ornaba la puerta del taller donde, sin lugar a duda, trabajaba el pintor de Enrique IV que María de Médicis había abandonado por Rubens. El joven experimentaba esa profunda sensación que ha debido de hacer vibrar el corazón de los grandes artistas cuando, en el apogeo de su juventud y de su amor por el arte, se han acercado a un hombre genial o a alguna obra maestra. Existe en todos los sentimientos humanos una flor primitiva, engendrada por un noble entusiasmo, que va marchitándose poco a poco hasta que la felicidad no es ya sino un recuerdo, y la gloria una mentira. Entre estas frágiles emociones, nada se parece más al amor que la joven pasión de un artista que inicia el delicioso suplicio de su destino de gloria y de infortunio; pasión llena de audacia y de timidez, de creencias vagas y de desalientos concretos. Quien, ligero de bolsa, de genio naciente, no haya palpitado con vehemencia al presentarse ante un maestro siempre carecerá de una cuerda en el corazón, de un toque indefinible en el pincel, de sentimiento en la obra, de verdadera expresión poética. Aquellos fanfarrones que, pagados de sí mismos, creen demasiado pronto en el porvenir, no son gentes de talento sino para los necios. A este respecto, el joven desconocido parecía tener verdadero mérito, si el talento debe ser medido por esa timidez inicial, por ese pudor indefinible que los destinados a la gloria saben perder en el ejercicio de su arte, como las mujeres bellas pierden el suyo en el juego de la coquetería. El hábito del triunfo atenúa la duda y el pudor es, tal vez, una duda.

Abrumado por la miseria y sorprendido en aquel momento por su propia impertinencia, el pobre neófito no habría entrado en la casa del pintor al que debemos el admirable retrato de Enrique IV, sin la extraordinaria ayuda que le deparó el azar. Un anciano comenzó a subir la escalera. Por la extravagancia de su indumentaria, por la magnificencia de su gorguera de encaje, por la prepotente seguridad de su modo de andar, el joven barruntó en este personaje al protector o al amigo del pintor; se hizo a un lado en el descansillo para cederle el paso y lo examinó con curiosidad, esperando encontrar en él la buena naturaleza de un artista o el carácter complaciente de quienes aman las artes; pero percibió algo diabólico en aquella cara y, sobre todo, ese no sé qué que atrae a los artistas. Imagine una frente despejada, abombada, prominente, suspendida en voladizo sobre una pequeña nariz aplastada, de remate respingado como la de Rabelais o la de Sócrates; una boca burlona y arrugada, un mentón corto, orgullosamente levantado, guarnecido por una barba gris tallada en punta; ojos verdemar que parecían empañados por la edad, pero que, por contraste con el blanco nacarado en que flotaba la pupila, debían de lanzar, a veces, miradas magnéticas en plenos arrebatos de cólera o de entusiasmo. Además, su semblante estaba singularmente ajado por las fatigas de la edad y, aún más, por esos pensamientos que socavan tanto el alma como el cuerpo. Los ojos ya no tenían pestañas y apenas se veían algunos vestigios de cejas sobre sus salientes arcos. Coloque esta cabeza sobre un cuerpo enjuto y débil, enmárquela en un encaje de blancura resplandeciente, trabajado como una pieza de orfebrería, eche sobre el jubón negro del anciano una pesada cadena de oro, y tendrá una imagen imperfecta de este personaje al que la tenue iluminación de la escalera confería, por añadidura, una coloración fantasmagórica. Diríase un cuadro de Rembrandt avanzando silenciosamente y sin marco en la oscura atmósfera que ha hecho suya este gran pintor. El anciano lanzó al joven una mirada impregnada de sagacidad, golpeó tres veces la puerta, y dijo a un hombre achacoso, de unos cuarenta años, que vino a abrir:

-Buenos días, maestro.

Porbus se inclinó respetuosamente, dejó entrar al joven creyendo que venía con el viejo y se preocupó tanto menos por él cuanto que el neófito permanecía bajo la fascinación que deben de sentir los pintores natos ante el aspecto del primer estudio que ven y donde se revelan algunos de los procedimientos materiales del arte. Una claraboya abierta en la bóveda iluminaba el obrador del maestro Porbus. Concentrada en una tela sujeta al caballete, que todavía no había sido tocada más que por tres o cuatro trazos blancos, la luz del día no alcanzaba las negras profundidades de los rincones de aquella vasta estancia; pero algunos reflejos extraviados encendían, en la sombra rojiza, una lentejuela plateada en el vientre de una coraza de reitre1 suspendida de la pared, rayando con un brusco surco de luz la moldura esculpida y encerada de un antiguo aparador cargado de curiosas vajillas, o moteaban de puntos brillantes la trama granada de algunos viejos cortinajes de brocado de oro con grandes pliegues quebrados, arrojados allí como modelos. Vaciados anatómicos de escayola, fragmentos y torsos de diosas antiguas, amorosamente pulidos por los besos de los siglos, cubrían anaqueles y consolas. Innumerables esbozos, estudios con la técnica de los tres colores, a sanguina o a pluma, cubrían las paredes hasta el techo. Cajas de pigmentos, botellas de aceite y de trementina, banquetas volcadas, dejaban sólo un estrecho paso para llegar bajo la aureola que proyectaba el alto ventanal cuyos rayos caían de lleno sobre el pálido rostro de Porbus y sobre el cráneo marfileño del singular personaje. La atención del joven pronto fue absorbida exclusivamente por un cuadro que, en aquel tiempo de confusión y de revoluciones, ya había llegado a ser célebre, y que visitaban algunos de esos tozudos a los que se debe la conservación del fuego sagrado durante los tiempos difíciles. Este bello lienzo representaba una María Egipcíaca disponiéndose a pagar el pasaje del barco. Esta obra maestra, destinada a María de Médicis, fue vendida por ella en sus días de miseria.

Tu santa me gusta -dijo el anciano a Porbus- y te daría por ella diez escudos de oro por encima del precio que ofrece la reina; pero ¿pretender lo mismo que ella?… ¡diablos!

-¿Le gusta?

-¡Hum! ¡hum! -masculló el anciano- ¿gustar?… pues sí y no. Tu buena mujer no está mal hecha, pero no tiene vida. ¡Ustedes creen haber hecho todo en cuanto han dibujado correctamente una figura y puesto cada cosa en su sitio según las leyes de la anatomía! ¡Colorean ese dibujo con el tono de la carne, preparado de antemano en su paleta, cuidando de que un lado quede más oscuro que otro, y sólo porque miran de vez en cuando a una mujer desnuda puesta en pie sobre una mesa, creen haber copiado la naturaleza, creen ser pintores y haber robado su secreto a Dios!… ¡Prrr! ¡Para ser un gran poeta no basta conocer a fondo la sintaxis y no cometer errores de lenguaje! Mira tu santa, Porbus. A primera vista parece admirable; pero en una segunda ojeada se percibe que está pegada al fondo de la tela y que no se podría rodear su cuerpo. Es una silueta que sólo tiene una cara, es una figura recortada, es una imagen incapaz de volverse o de cambiar de posición. No siento aire entre ese brazo y el ámbito del cuadro; faltan el espacio y la profundidad; sin embargo, la perspectiva es correcta, y la degradación atmosférica está observada con exactitud; pero, a pesar de tan loables esfuerzos, no puedo creer que ese bello cuerpo esté animado por el tibio aliento de la vida. Tengo la impresión de que si pusiera la mano sobre este seno de tan firme redondez, ¡lo encontraría frío como el mármol! No, amigo mío, la sangre no corre bajo esa piel de marfil, la vida no llena con su corriente purpúrea las venas que se entrelazan en retículas bajo la ambarina transparencia de las sienes y del pecho. Este lugar palpita, pero ese otro está inmóvil; la vida y la muerte luchan en cada detalle: aquí es una mujer, allí una estatua, más allá un cadáver. Tu creación está incompleta. No has sabido insuflar sino una pequeña parte de tu alma a tu querida obra. El fuego de Prometeo se ha apagado más de una vez en tus manos y muchas partes de tu cuadro no han sido tocadas por la llama celeste.

Pero ¿por qué, mí querido maestro? -dijo respetuosamente Porbus al anciano, mientras que el joven reprimía a duras penas su deseo de golpearlo.

-¡Ah, ahí está! -dijo el anciano menudo-. Has flotado indeciso entre los dos sistemas, entre el dibujo y el color, entre la flema minuciosa, la rigidez precisa de los viejos maestros alemanes, y el ardor deslumbrante, la feliz abundancia de los pintores italianos. Has querido imitar a la vez a Hans Holbein y a Tiziano, a Alberto Durero y a Pablo Veronés. ¡En verdad era una magnífica ambición! Pero ¿qué ocurrió? No has logrado ni el severo encanto de la sequedad, ni las engañosas magias del claroscuro. En este lugar, como un bronce en fusión que revienta su molde demasiado débil, el rico y rubio color de Tiziano ha hecho estallar el magro contorno de Alberto Durero en el que lo habías colado. En otra parte, la línea ha resistido y contenido los magníficos desbordamientos de la paleta veneciana. Tu figura no está ni perfectamente dibujada, ni perfectamente pintada, y lleva por todas partes la huella de esta desgraciada indecisión. Si no te sentías lo bastante fuerte como para fundir en el fuego de tu genio las dos maneras rivales, debías haber optado con franqueza por una u otra, a fin de obtener la unidad que simula uno de los requisitos de la vida. No eres auténtico sino en las partes centrales, tus contornos son falsos, no son envolventes y nada prometen a su espalda. Aquí hay verdad -dijo el anciano señalando el pecho de la santa. También aquí -continuó, indicando el lugar donde terminaba el hombro en el cuadro-. Pero allí -dijo, volviendo al centro del pecho, todo es falso. No analicemos nada; sólo serviría para desesperarte.

El anciano se sentó en un taburete, apoyó la cabeza en sus manos y quedó en silencio.

-Maestro -le dijo Porbus-, sin embargo he estudiado bien en el desnudo este pecho, pero, para nuestra desgracia, hay efectos verdaderos en la naturaleza que pierden su verosimilitud al ser plasmados en el lienzo…

-¡La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! ¡Tú no eres un vil copista, sino un poeta! -exclamó con vehemencia el anciano, interrumpiendo a Porbus con un gesto despótico-. ¡De otro modo, un escultor se ahorraría todas sus fatigas sólo con moldear una mujer! Pues bien, intenta moldear la mano de tu amante y colocarla ante ti; te encontrarás ante un horrible cadáver sin ningún parecido, y te verás forzado a recurrir al cincel del hombre que, sin copiártela exactamente, representará su movimiento y su vida. Tenemos que captar el espíritu, el alma, la fisonomía de las cosas y de los seres. ¡Los efectos!, ¡los efectos! ¡Pero si éstos son los accidentes de la vida, y no la vida misma!

(Texto completo http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/balzac/obra)

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Honoré de Balzac es el escritor del mes de mayo, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, Módulo de Referencia, Vestíbulo de la Biblioteca

Horario: lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados de 10:00 a 19:00 horas, domingos de 10:00 a 14:00 horas

Lo invitamos a conocer la Revista Digital de la BCEH, participe y consulte el catálogo en línea: http://bcehricardogaribay.com

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El conflicto

Vivimos una tensión, un tremendo conflicto, entre lo que se ha dado en llamar la “propiedad intelectual” y los derechos y libertades de los lectores o usuarios. A raíz de que los avances técnicos permitieron que los medios para reproducir y copiar los bienes culturales estén al alcance de la mayoría y no sean un privilegio de unos cuantos, esa tensión se ha agudizado y, por lo menos, ha mostrado la necesidad de una legislación diferente, sino es que de un cambio completo de paradigma.

De un lado, las fotocopiadoras, el quemador de cds, los archivos compartidos en la red, el software de código abierto, las descargas de música, texto o video y su circulación relativamente libre de mano en mano o de computadora a computadora; de otro, el endurecimiento de las leyes del copyright, el lucro como valor rector, las multas millonarias a los internautas que descargan archivos protegidos, el fenómeno de la piratería criminal como una sombra que acompaña la avidez de los consorcios. De un lado las restricciones y, del otro, las retículas de intercambio. De un lado los altos precios de los bienes culturales y, del otro, el derecho a la cultura.

El problema es que mientras más fácil sea publicar y difundir libros y discos en los medios electrónicos, mientras baste oprimir un botón para copiar una canción o una película, por encima o por debajo de los candados de seguridad y de los parches a las legislaciones internacionales, la red de intercambios, downloads y archivos compartidos se extenderá y conseguirá lo que quiere, pues como escribe el colectivo italiano Wu Ming, pionero en muchos sentidos en la libre circulación de los bienes culturales, se trata ya a estas alturas de un auténtico maremoto.

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Una legislación obsoleta

Las leyes del copyright se originaron en el siglo xvi en Inglaterra, por lo que no es de extrañar que a pesar de las múltiples enmiendas y actualizaciones, del convenio de Berna y de la Ley del Copyright del Milenio Digital, sea una legislación vetusta, poco flexible para adaptarse a los tiempos que corren. Dicho de manera muy sucinta, el copyright nació como una forma en la que el Estado brindaba en exclusiva a una casta profesional de editores (los stationers) el “derecho de copia” de toda impresión, con lo cual no sólo les concedía el monopolio de las imprentas, sino también la propiedad de las obras. En la actualidad, el copyright rige la explotación comercial de las obras y su fin es que sus titulares tengan derechos exclusivos para controlar su distribución y reproducción.

Enmascarados muchas veces bajo el término de copyright, en la mayoría de los países que siguen el derecho continental, se encuentran los derechos de autor, impulsados a fines del siglo XVIII por el dramaturgo Pierre–Augustin de Beaumarchais. Estos derechos reconocen que son los propios autores los dueños de sus obras (al menos hasta que caigan dentro del dominio público), a la vez que garantizan que el autor o sus herederos reciban algún beneficio por la comercialización de sus creaciones.

Visto desde esta perspectiva, los derechos de autor parecen no sólo intachables, sino del todo plausibles y su defensa necesaria. ¿Por qué quien construye una silla puede venderla o heredarla a sus hijos y no así el que ha escrito una novela o una sinfonía? El problema comienza cuando, bajo la categoría un tanto equívoca de “propiedad intelectual”, comparaciones como la anterior se llevan demasiado lejos y entonces se olvida que ni la novela ni la sinfonía son del todo equiparables a la silla, puesto que si bien tienen un perfil comercial y hasta cierto punto son también mercancías, al mismo tiempo son bienes culturales, que otros querrán leer o escuchar en una medida muy distinta de la que otros querrán sentarse en la silla.

Desde luego hay todavía una discusión pendiente que debería dirigirse hacia el cuestionamiento de lo que se entiende por “propiedad” en los casos de autoría, pero está claro que al comercializar su obra, el autor no se queda sin ella (como sí sucede en el caso de la venta de una silla), e incluso podría decirse que en muchos sentidos se enriquece al sacarla del cajón y hacerla pública.

El sesgo restrictivo, es decir, eminentemente lucrativo, que en especial las agrupaciones y consorcios suelen imprimir al copyright y a los derechos de autor, que se han convertido en una gran fuente de ingresos corporativos gracias a que funcionan como instrumentos para impedir la libre reproducción y circulación de las obras, ha llevado a que en las últimas décadas surjan toda clase de movimientos críticos para contrarrestarlo y en algunos casos ponerlo de cabeza, bajo la premisa de que dichas restricciones no siempre son legítimas y con frecuencia entran en conflicto con las libertades y derechos de los lectores y los usuarios.

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La otra cara de la moneda

Así como un autor tiene derecho a comercializar lo que un tanto pomposamente se ha denominado “los frutos del espíritu”, así el lector o usuario también tiene (o debería tener) ciertos derechos, que por lo general no son reconocidos o le son escamotados sistemáticamente. ¿Derecho a qué? Como una extensión natural del derecho a la cultura, a gozar del arte y beneficiarse de los avances científicos, debería tener el derecho de leer lo que quiere leer, de ver, escuchar, reproducir y estudiar lo que le interesa. También debería tener la libertad de redistribuirlo y circularlo a quien crea que le pueda interesar y, desde luego, a nutrirse de aquello que ha leído o visto o estudiado para crear nuevas obras del espíritu, incluso si son meras parodias, pastiches o regurgitaciones.

Pero enunciado así, el derecho a la cultura y las libertades de los lectores y usuarios, que a primera vista suenan razonables y defendibles, se topan con el derecho también legítimo del autor de beneficiarse económicamente de lo que ha producido. Es verdad que le gustaría que su novela circulara y fuera leída por el mayor número de personas posible, o que el disco lo escucharan tanto en las discotecas de Moscú como en los radios de pilas de Guatemala, pero también le gustaría vivir de lo que hace, obtener ganancias de sus obras y así estar en condiciones de seguir haciendo lo que le gusta, que es, según el caso, escribir o componer música.

En términos generales, el lector o escucha puede acceder a un libro o a las canciones de un disco si paga por ello; una vez hecho esto puede, con ciertas restricciones, copiarlo para su propio disfrute o para el disfrute colectivo, si no persigue fines de lucro; también puede prestarlo, regalarlo, etc., o bien revender el libro o el disco (que no sus copias), por ejemplo en tiendas de segunda mano.

Está claro que de estas copias ulteriores sin fines de lucro y de la reventa de materiales usados, el titular de los derechos de autor no obtiene un beneficio económico directo, pero sí consigue que su obra sea leída o escuchada por más gente (esto es, mayor difusión), lo que a la larga puede redundar en nuevas ventas, tanto de ésta como de sus demás obras. Desde luego el lector o escucha también puede ir a la biblioteca o encender la radio y no pagar un centavo, pero la codicia de quienes ostentan el copyright ha hecho que las restricciones se extiendan incluso a estos campos, como es el caso de muchas editoriales que en Estados Unidos y otros países han prohibido el préstamo público en bibliotecas o lo han condicionado al pago de una cuota.

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Los aires levógiros del copyleft

El copyleft y otras licencias como Creative Commons surgieron como una alternativa a las tensiones generadas en los últimos tiempos por el endurecimiento de las leyes del copyright y los derechos de autor. El objetivo inicial era que, en lo que se refiere al software, el usuario tuviera la libertad de ejecutar, copiar, distribuir y desde luego enriquecer los programas. Uno de los principales defensores de este giro ha sido el programador y activista Richard Stallman y su movimiento a favor del Software Libre.

La idea central que está detrás de todo ello es muy sencilla: sin renunciar a los derechos que posee el autor, que sea él mismo quien decida cómo difundir su software y hasta qué punto puede ser copiado, puesto en circulación y modificado. Gracias a una leyenda que hace las veces de licencia o de instrumento legal, otorga el derecho a utilizarla, modificarla y redistribuirla como mejor le parezca. De esta manera, tanto el software como las libertades asociadas a su uso y disfrute se convierten en elementos legalmente inseparables.

Los aires del copyleft no sólo soplan en el software, sino que se han adaptado a diversos medios, como la literatura, la fotografía o la música, y a la fecha son ya pocas las ramas de la cultura que no se han visto sacudidas y beneficiadas por él. Al reproducir un texto con licencia copyleft se deben acatar los deseos del autor siempre que sean legítimos, es decir, siempre que a su vez respeten las libertades fundamentales del lector o usuario para ese tipo de textos. Si el autor exige, por ejemplo, que cada lectura de ese libro le sea remunerada de cierta manera, estará contraviniendo la libertad del lector de, por ejemplo, prestarle el libro a quien quiera o de leerlo en voz alta a sus hijos, por lo que sus deseos dejan de ser legítimos.

Más allá de su utilidad práctica, lo que el movimiento del software libre hizo ver con toda claridad fue que los derechos del autor debían tener también límites y estar acotados en función de las libertades y derechos de los usuarios, pues de otra forma se vuelven abusivos y francamente voraces.

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Libertades y derechos de los lectores

Una vez que se enfoca desde esta perspectiva la tensión actual entre la “propiedad intelectual” y las libertades de los lectores o usuarios, surge la pregunta de cuáles son los derechos y las libertades de cada cual y de ambos en consonancia, pues no tiene caso que la legislación en materia de copyright y derechos de autor siga modificándose y adaptándose a la revolución tecnológica sin tomar en cuenta el otro lado, el correspondiente a los que leerán, duplicarán, disfrutarán o pondrán en circulación esas obras.

En su caracterización del software libre, Richard Stallman, ha enumerado cuatro libertades básicas del usuario: 1) La libertad para ejecutar el programa sea cual sea su propósito. 2) La libertad para estudiar el funcionamiento del programa y adaptarlo a sus necesidades. 3) Libertad para redistribuir copias y ayudar así a los amigos. 4) Libertad para mejorar el programa y luego publicarlo para el bien de toda la comunidad.

¿Pueden extenderse estas libertades básicas al lector o espectador de bienes culturales? ¿De qué manera garantizar las libertades del lector sin contravenir los derechos legítimos de los autores?

Dos de las libertades básicas de los usuarios que propone Stallman presuponen el acceso al código fuente del programa, lo cual permite hacer una analogía y sugerir que las libertades del lector o espectador (aunque habría que encontrar una palabra más abarcadora y sugerente) comienzan, precisamente, con un derecho fundamental, no reconocido hasta hoy: el de estar en condiciones de acceder a las fuentes.

Los estudiantes de música se lamentan de que deben comprar partituras a un costo muy elevado, no importa si se trata de autores que han entrado en el domino público desde hace mucho, o bien, como suele ser el caso, recurrir a las fotocopias, cuando podrían estar a la disposición de quien las necesita en una base de datos. Otro tanto puede decirse de los libros fuera de circulación o los artículos especializados, que si uno no tiene acceso a la Biblioteca del Congreso en Washington Dc. mejor haría en suponer que nunca existieron, tan inencontrables y escurridizos resultan. Y ya ni se diga películas o cuadros…

Si se garantizara el acceso a las fuentes (es una discusión pendiente hasta qué punto podría ser gratuito), se rompería al menos con el apabullante elitismo que existe en el acceso a la cultura, que suele estar restringido a gente con recursos o a académicos, y al menos se daría un paso claro para darle cuerpo y contenido al hoy borroso y más bien olvidado derecho a la cultura. Aunque faltaría esclarecer qué se entiende en cada caso por acceso a las fuentes, la idea general sería que el músico interesado pudiera tener en sus manos la partitura de la obra que le interesa, el estudiante de arquitectura contemplar los planos de un edificio, un lector cualquiera descargar el archivo de texto del libro, etcétera.

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Contra la idea de propiedad intelectual

La propuesta del libre acceso a las fuentes se enfrenta, como es obvio, al inmenso escollo de que la naturaleza de las obras culturales es problemática. Por un lado, tienen un perfil de mercancías, están sujetas a las leyes de la oferta y la demanda, y tanto los autores como, sobre todo, las corporaciones que las comercializan, se benefician de su venta. Pero, por otro lado, tienen también un perfil distinto que las emparienta con los bienes comunes, y pueden ser equiparadas a un regalo o una contribución que el autor hace a la tradición, a la humanidad, o más modestamente, a la lengua o a los amantes de la ópera, o de la historia de los cómics o del cine amateur, etcétera.

Pese a que la mayoría de las legislaciones del mundo reconocen un derecho de propiedad a los autores o titulares de derechos sobre obras del intelecto humano, el concepto de propiedad intelectual es una generalización tan vasta y simplista que termina por ser confusa y a veces perniciosa, no sólo porque en aras de un núcleo común más bien exiguo entre legislaciones cercanas pero muy distintas, difumina la disparidad entre los derechos de autor, las patentes y las marcas, cuyas leyes se originaron de forma separada y con intereses diferentes, sino porque equipara la propiedad intelectual con cualquier otra forma de propiedad, por ejemplo, con la propiedad de objetos físicos o extensiones de tierra. ¿Es la creación artística o la producción de conocimiento del tipo de cosas que cabe comparar con la compra de un terreno o de una lámpara?

Antes de que se reconocieran los derechos de autor, las obras artísticas no eran propiedad de nadie, sino que más bien eran patrimonio de todos. No tiene mucho caso repetir que la Ilíada y la Odisea no habrían llegado hasta nosotros si, en contra de su condición de bienes comunes, hubieran sido sometidas a restricciones tanto en lo referente a su circulación como a su transformación y perfeccionamiento. Tampoco tiene mucho caso insistir en que así procede la creación artística también en nuestros días, y que otro tanto puede decirse de la innovación científica y los inventos tecnológicos: a partir de un patrimonio común, de un entramado social complejo en el que por supuesto existe el mérito individual, pero siempre inscrito en una trama de prácticas y tradiciones que lo hacen posible y lo rebasan.

¿Lo que sugiero es desaparecer el copyright por consideraciones más bien hegelianizantes, en donde cada creación habría de ser considerada una voluta más del gran magma del espíritu? No exactamente, pero sí que el copyright se someta a examen y a una reforma concienzuda, pues, además de anticuado, está pervertido por la avaricia y el abuso, además de que en el mundo real, pese a la ampliación y el endurecimiento de sus restricciones, está perdiendo la batalla: día y noche en la mayoría de las computadoras caseras del mundo, en las papelerías de la esquina, en los café–Internet, se verifican violaciones a una legislación que no ha sabido reorientarse y ser sensible a las libertades y derechos de los lectores y los usuarios.

Las gigantescas y cambiantes retículas virtuales están haciendo saltar por los aires los demasiado anquilosados convenios internacionales en la materia, y parece que mientras más candados y códigos de acceso, más multas y amenazas se implementan, más rápido crecen, mutan y se adaptan los mecanismos para compartir información entre los amigos, una práctica a la que muchos denominan “copia no autorizada” y otros más insisten en tachar, con bastante confusión y mala leche, como “piratería”.

Vista con cierta distancia, esa carrera es por completo desigual: mientras que la legislación del copyright se actualiza y endurece cada cierto tiempo (cada tantos años que se reúnen los organismos internacionales), la retícula de intercambios y libre circulación se desplaza a la velocidad de los megabytes por segundo. Dueños hasta cierto punto de los medios de producción, pero sobre todo dueños de los medios de re–producción como nunca se habría imaginado Marx, los que tenemos la sartén por el mango somos los usuarios. Puesto que las leyes de copyright se enmiendan de espaldas a los lectores y sus derechos, nada más natural que nosotros le demos también la espalda al copyright.

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Un nuevo enciclopedismo

Durante la Edad Media surgieron proto–enciclopedias (por ejemplo las de Marciano Capella o San Isidoro) que tenían la intención de rescatar la cultura clásica que corría el riesgo de desaparecer con la invasión de los bárbaros. Con intenciones didácticas, construyeron auténticas “arcas de Noé del saber” que se proponían salvar ¡y lo consiguieron! los restos de cultura de la quemazón bárbara, de los continuos autos de fe de los invasores. Por su parte, durante la Ilustración, la Enciclopedia de D’Alambert y Diderot, de la que son herederos casi todos los proyectos enciclopédicos actuales (incluida la Wikipedia), tenía como cometido difundir el saber, propagarlo, de allí que lo que buscaran fuera en primer lugar el compendio, la síntesis y unificación del saber (en la tradición cartesiana, los artículos tenían como dos de sus valores centrales a la claridad y la concisión).

La invasión de los bárbaros hoy adopta otras formas no menos destructivas y terribles para la cultura, por lo que se antoja imprescindible un rescate del tipo que emprendieron Capella y San Isidoro. No es sólo que el imperio del mercado tienda a la homogenización y atente contra la diversidad cultural, sino que literalmente hay una serie de bienes culturales que se están perdiendo, ya sea porque no se reeditan, o porque no hay mercado suficiente, o bien porque los patrimonios son saqueados o están en ruinas, o porque los acervos se incendian, o las guerras a favor de la democracia en el mundo terminan por destruirlos. Con excepción de las novedades y los best–sellers, uno tiene que rascar un rato para encontrar la obra de un autor ni siquiera demasiado marginal u oscuro, y ya no se diga si lo que está buscando es el patrón de los mosaicos en las villas romanas o la trascripción literal de los evangelios apócrifos.

De modo que está, de una parte, la importancia de la conservación frente a la barbarie, por ejemplo frente a la de quienes quieren hacer de las pirámides de Teotihuacan la sede de un espectáculo de luz y sonido. Pero por otra parte, con los medios electrónicos actuales, es posible imaginar un nuevo tipo de enciclopedismo que, a diferencia del de D’Alambert, no esté restringido al saber compendiado, a los artículos que difunden el conocimiento, sino que se expanda al acceso directo a las fuentes, entendiéndolas en sentido amplio, como se dice cuando se le pide a un estudiante que vaya a las fuentes, es decir, que lea a los autores directamente y no sólo a sus comentaristas.

La idea más ambiciosa sería que se garantizara el acceso a las fuentes de todo lo que se ha producido gracias a una base común, a una tradición cultural viva: patentes de medicinas, partituras de compositores, planos de monumentos, código de software, yacimientos arqueológicos, secuencias de códigos genéticos, y, por supuesto, libros, fotos, videos, etcétera.
Dicho en pocas palabras, el objetivo sería: A) rescatar el espíritu de las proto–enciclopedias medievales, sin que se restrinja a una élite de eruditos y escolásticos, sino que tenga acceso cualquiera que tenga una computadora con Internet, y B) ampliar los postulados del iluminismo y del sapere aude a fin de que, en lugar de andarse por las ramas de la divulgación, se pueda ir directamente a la raíz, a las obras, por lo menos a su correlato virtual.

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Final ilustrado: la librery(a) de Babel

Quiero concluir con un breve análisis de la babélica iniciativa de Google Libros, que tiene algo de borgesiano e infinito en su raíz (es lo más cercano a la biblioteca universal de la humanidad), con la cual se pretende digitalizar y poner en línea todos los libros disponibles que ha publicado el hombre, ya sea en copia virtual íntegra o en vista parcial, y hasta hace unos meses con independencia de lo que opinaran los titulares de los derechos de autor. La iniciativa, que de algún modo podría estar en consonancia con esta propuesta de acceso a las fuentes, ha dado lugar a toda clase de interpretaciones sobre sus propósitos: que si en el fondo persiguen el lucro puro y duro, que si son los adalides de lo que se ha dado en llamar “la democratización de la cultura”, que si se trata de la infracción a los derechos de autor más descarada y sistemática…

El problema de fondo con la iniciativa de Google, más allá de cómo se resuelvan las demandas de derechos que ha recibido en cascada, es que sería una empresa privada trasnacional la que tendría en su poder todo el acervo libresco de la humanidad, con los peligros que ello conlleva en cuanto a su explotación comercial monopólica o, por qué no, la eventual bancarrota del hoy muy firme emporio. Al comienzo, no estaba claro si el proyecto de Google Libros apuntaba hacia una inmensa librería donde se gestionarían libros sobre demanda, o bien hacia una Biblioteca de Babel en el Ciberespacio, de allí que hubiera voces que no sin candidez lo consideraran un gran proyecto altruista.

El hecho de que se descubriera que el consorcio de los motores de búsqueda ya tenía listas las imprentas de tirajes cortos para producir ejemplares en cuestión de minutos, y el reciente anuncio, en la Feria de Frankfurt, del lanzamiento de una librería digital en la naciente rama de Google Editions, han despejado el panorama: lo que se está construyendo es la librería (digital y en papel) más grande y variada que se haya conocido jamás. Será apetitosa, sin duda, pero eso no tiene mucho que ver con las expectativas un tanto románticas que había generado, según las cuales, por ejemplo, la literatura por fin circularía libremente en la red. (El caso es que entre biblioteca y librería hay una diferencia sustancial, no importa si creemos que “library” se traduce como librería.)

Pero una vez que Google ha esclarecido sus propósitos, la idea de esa biblioteca virtual sigue en el aire. La Unesco, por ejemplo, ya ha lanzado al ciberespacio una Biblioteca Digital Mundial (www.wdl.org/es) con el objetivo de permitir al mayor número posible de personas acceder gratuitamente, mediante Internet, a los fondos de las grandes bibliotecas del mundo en varios idiomas. Proyectos de esta naturaleza, si fueran impulsados y sostenidos a largo plazo, sin duda crearían un contrapeso al ejército de escáneres codiciosos de Google.

Sin embargo, creo que la creación de una biblioteca de esas características colosales podría realizarse si se emprendiera colectivamente, por todos y para el beneficio de todos (un poco como funciona, desde sus comienzos, el Proyecto Gutenberg: www.gutenberg.org), un esquema en el que todo aquel que esté interesado podría subir a la red, cumpliendo ciertos requisitos en los que haya previo consenso sobre su digitalización, los libros, partituras o revistas que le apasionan y que no están incluidos en la base de datos, de forma que el proyecto se universalizara gracias al compromiso común y, a la vez, su incesante robustecimiento no dependiera de una empresa determinada. Quizá bajo una lógica de participación y mejora en el espíritu del procomún, la biblioteca atraería más y más obras, al alcance de más personas y con la garantía de que no se perdería su accesibilidad.

El acervo podría ser considerable aún si se limitara, por respeto a las legislaciones vigentes en materia de derechos de autor, a obras de dominio público, por un lado, y a obras con algún tipo de licencia copyleft, por el otro; pero ya entrados en materia, no estaría mal que bajo la presión de bibliotecas digitales gestionadas colectivamente, de una vez se sometiera a examen la vigencia del derecho patrimonial (que en México, según decreto de 2003, alcanza los cien años post mortem auctoris, uno de los más dilatados y quizá insensatos del mundo), así como la sospechosa tendencia a incrementar cada tanto ese plazo en beneficio de unos pocos.

El acceso a las fuentes (o lo que quizá se podría llamar “el derecho a encontrar lo que buscas”), para que sea mínimamente viable ha de construirse de la mano de una revisión de las leyes de derechos de autor y de copyright que no desatienda los derechos de los usuarios, procurando que se logre una conciliación armoniosa y no, como sucede en la actualidad, una fricción que termina en los tribunales. Gracias a Internet, el dominio público podría volverse efectivamente cada vez más público.

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Revista fractal 57, http://mxfractal.org/

Luigi Amara (Ciudad de México, 1971), escritor ha publicado libros de poesía, como editor dirige Tumbona ediciones.

(Conferencia dictada en el teatro José María Heredia en Santiago de Cuba, el 7 de julio de 2009)

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Cuando leí el libro Yo Claudio de Robert Graves, se me imprimieron en la memoria estas palabras: este libro no es para las personas de mi época, ni siquiera de mi siglo, quizá en mil quinientos años se descubra lo que realmente pasó en Roma. Lo mismo Nietzsche en su Anticristo, menciona: los lectores de este libro aún no han nacido.

Han pasado 193 años del natalicio de nuestro poeta mexicano, Don Ignacio Rodríguez Galván, el primer poeta romántico de México y el primer escritor propiamente dicho, de la nueva nación. En una conferencia que di sobre Rodríguez Galván en la Biblioteca Central Ricardo Garibay del estado de Hidalgo me preguntaron: ¿es el tiempo el que condena al olvido o eleva a la gloria a un escritor?, respondí que es posible, pero quién mide el tiempo, si aun hoy se descubren pergaminos o rollos en las cuevas del Mar Muerto; cómo saber si el tiempo ha hecho o no justicia a un vate, si algunos poetas descubren después de siglos a otros poetas, de otras tierras y de otras lenguas. Han pasado 193 años del natalicio de nuestro poeta, y considero, que hasta 1994, se comenzó un acto de justicia a la memoria y obra de nuestro bardo, año que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y máxima casa de estudios de México, publicó su obra reunida.

En su tiempo conoció miseria y desdicha, sólo algunos lo admiraron y reconocieron como un grande de las letras, entre ellos sus amigos cubanos: José María Heredia, Antonio Bachiller y José Jacinto Milanés, en México debo poner en primer lugar al escritor Manuel Payno (1810-1894) quien fuera quizá, el único mexicano en llevar flores a la tumba de nuestro poeta en la cripta familiar de los Bachiller. Y fue Manuel Payno quien escribiera que Rodríguez de no haber muerto tan joven sería el William Shakespeare de América. Decir eso, en México, en aquella época, no era cualquier cosa, pues se acostumbraba, hacer crítica con severidad, y muy raras veces, se acostumbraba el elogio, y cuando se hacía, lo hacían con moderación.

Hoy estoy aquí, para agradecer la oportunidad de hablar de nuestro poeta y al mismo tiempo, la amistad cubana que le brindaron hasta la muerte y después de ella, al gran escritor Antonio Bachiller y Morales, a José Jacinto Milanés y por supuesto a José María Heredia quien muriera en México.

Don Ignacio, apenas de 26 años, salía por vez primera y única de México, su destino era Venezuela. El 15 de mayo de 1842 se embarcaba hacia la muerte, que encontró el 26 de julio del mismo año en la Habana Cuba.

Así como Ignacio Rodríguez también nací en Tizayuca, y todos los días, camino frente a una primaria con el nombre de nuestro poeta, a veces les preguntaba a los maestros, ¿quién era Ignacio Rodríguez Galván?, sólo me decían que un poeta que nació en Tizayuca, no me daban más información. Con el tiempo conocí algunos poemas, y para ése entonces ya escribía lo propio. En 2005 en un artículo periodístico de un amigo poeta local, decía que era el primer poeta hidalguense, por lo que me di a la tarea de buscar a un experto que pudiese dar una conferencia magistral sobre el tema de Rodríguez Galván y acercarlo más al interés de al menos los escritores hidalguenses. Mi búsqueda me llevó con el doctor en letras, Vicente Quirarte quien a su vez me recomendó al maestro Marco Antonio Campos, todo un experto en literatura del siglo XIX, quien aceptó participar con una conferencia en el 190 aniversario de nuestro poeta, quizá el único homenaje en ése año en todo el país, y sin duda, en todo el mundo.

La conferencia se realizó en el marco de la Feria del libro Infantil y Juvenil del Estado de Hidalgo. Algunos compañeros del Cecultah y yo asistimos, éramos los únicos escuchando tan hermosas palabras, podíamos ser contados con los dedos de una mano. Quizá, yo era el único verdaderamente interesado en el tema. Al concluir la conferencia, le agradecí al maestro Marco Antonio Campos, le comenté de mi amor por la vida y obra de Rodríguez, así como algún dato curioso que me pidió se lo mandara por correo electrónico, me obsequió dos de sus libros, La Academia de Letrán y Las Ciudades de los Desdichados, libros que hablan de nuestro poeta, sin embargo, me comentó que nunca había visitado Tizayuca.

Con los libros que reuní e historia sobre el propio Tizayuca, descubrí algunas cosas, posiblemente Guillermo Prieto (1818-1897) nunca estuvo en Tizayuca, sin embargo lo describe como un pueblucho donde los indios se embrutecen tomando una bebida alcohólica llamada el chinguerito. Guillermo Prieto veía desde un balcón muy alto a los demás y muy posiblemente es la razón por la que nunca elogió como se merecía Ignacio Rodríguez. Descubrí que Rodríguez se sentía inferior por su condición económica y se sentía feo y muy poco afortunado con las mujeres, estaba rodeado de grandes maestros de la literatura y era muy joven, se sentía por debajo de tan altas luces, sin embargo, era el que más comprendía la poesía y el que más era poeta.

Marco Antonio Campos en su libro Las ciudades de los desdichados, menciona que Ignacio Rodríguez nació el 23 de abril de 1816, quizá fue una errata, o bien, quiso darle un aire más romántico por ser el día internacional del libro y su relación con Cervantes y Shakespeare, pero la realidad es que según la partida de bautismo de la iglesia El Divino Salvador de Tizayuca, Ignacio nació el 22 de marzo de 1816, en medio de guerra y seguramente hambre e incertidumbre.

En el mismo libro, el autor reconoce una similitud entre el himno nacional y un poema de Rodríguez y sugiere la influencia que tuvo su poesía en Francisco González Bocanegra, autor de la letra del himno, el poema referido a la letra:

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¡Guerra a los galos, guerra!

Megicanos volad,
Los mares y la tierra,
Con su sangre regad.

Nuestra frente hundir en la arena
El francés orgulloso pensó,
y al echarnos la dura cadena
De sus débiles manos cayó.

Ignacio Rodríguez Galván con apenas 20 años de edad, escribe una oda para solicitar su ingreso a la recién formada Academia de Letrán, su fundador Guillermo Prieto y Lacunza le responden con una cuarteta sibilina:

A la voz de cantos y dolores
Nuestra alma en muda comunión responde;
Si hoy el mérito tímido se esconde
La gloria un día le coronará de flores.
Hoy, las flores se comienzan a cortar, para su corona gloriosa.

Rodríguez representó la puerta al mundo para todos los escritores de principios del siglo XIX y como lo dice María del Carmen Ruiz Castañeda, autoridad en revistas del siglo XIX, el trabajo de Rodríguez es sólo comparable con lo que hizo José María Heredia y José Justo Gómez de la Cortina. Heredia dirigió los periódicos El Iris (1926), Miscelánea (1829-1832) y Minerva (1832-1833) y José Justo Gómez, El Zurriago Literario, los dos fueron las máximas autoridades periodísticas que comentarían las publicaciones de Año Nuevo que editaba Rodríguez Galván.

José María Heredia llegó de Cuba a México en 1819, cuando Rodríguez Galván tenía tres años de edad, en el año 1827, Rodríguez se trasladaba a vivir con su tío Mariano Galván Rivera, impresor y librero, quien hacía sitio en su negocio para realizar tertulias e intercambios literarios con los escritores que precedieron la inauguración de la Academia de Letrán, y como lo dice Marco Antonio Campos, la inauguración de la literatura mexicana propiamente dicha.

Heredia vivió en México sus años más creativos, ¿si Ignacio Rodríguez ingresó a la academia de Letrán a los 20 años, a qué edad hizo amistad con Heredia? A la muerte de Heredia en 1839, Ignacio tendría 24 años apenas, a dos años de morir también.

Heredia en su primera estadía en México escribe El teocalli de Cholula considerado el poema inaugural del romanticismo hispanoamericano, cito nuevamente a Marco Antonio Campos, Heredia fue para nosotros una figura cardinal en varias direcciones: como político, como legislador, como magistrado, como editor de revistas, y sobre todo como el gran poeta que fue…

Heredia mantuvo cercanía con algunos miembros de la Academia. Se sabe que fue amigo íntimo de Andrés Quintana Roo y admiró la poesía de Pesado y Mier, pero al final, nos dice Marco Antonio Campos, pondría casi las manos en el fuego, que, de que quien se sintió más próximo, fue de Ignacio Rodríguez Galván. No es difícil colegir la causa, hallaba en el melancólico joven a su alma gemela y veía asimismo, a un poeta de talento y a un promotor cultural imaginativo y perseverante.

Cerca ya de entrar a la casa de la noche, Heredia quería proteger con la ayuda del joven Rodríguez Galván, algo de su propia memoria biográfica y literaria. De la relación, contamos con cuatro hechos documentados que prueban la gran cercanía entre ambos: la constancia que dejaron “los amigos” de Rodríguez en un artículo necrológico en 1842, de que Heredia en los últimos meses de su vía dolorosa, llegaba arrastrándose a la librería del Portal de los Agustinos (librería de su tío, Mariano Galván Rivera) para conversar con el poeta de Tizayuca; el segundo, la inclusión en el número 7 de El recreo de las familias de dos poemas de Heredia, la desesperación y Dios al hombre y las referencia que escribe Eulalio María Ortega en la biografía de Heredia sobre la amistad de los dos poetas; el tercero, la nota de Heredia sobre Año Nuevo de 1839, publicada en el diario del gobierno, donde menciona pros y contras del anuario recién editado y analiza textos de Rodríguez Galván, para terminar exhortándolo a que huya de los vapores negros y pestilentes del romanticismo, y el cuarto las dos menciones sombríamente fraternales de Heredia que el propio Rodríguez hace en poemas suyos, como nos dice Marco Antonio Campos.

Hace falta mucho por escribir y más investigaciones que nos acerquen a la época que reseñamos y que nos permitan desarrollar nuestras propias opiniones y conclusiones. Para mí, tiene un halo de romanticismo y de hermandad entre los dos pueblos, el hecho que en el último verso de Rodríguez Galván, en un poema dedicado al poeta cubano José Jacinto Milanés (que tuvo un destino quizá más trágico que el de Rodríguez Galván), alude al cubano al incluir el nombre de Heredia como postrer recuerdo:

…..

Mas huye de donde entornadizo ondea
de libertad el estandarte al viento,
que de tiranos el impuro aliento
al genio daña y lo marchita en flor.

No empero pises las sangrientas playas
do la discordia lanza horrendo grito,
ni mucho menos el país maldito,
que a Heredia fue de luto y dolor.

Se ha dicho, que Ignacio Rodríguez Galván, tuvo influencia de José María Heredia, es dudoso ya que tuvieron poco tiempo de conocerse y su amistad, fue más una identificación de espíritus. Pienso que Heredia, como un hermano mayor, comprendía perfectamente a Rodríguez y trataba de orientarlo, más que literariamente, en la esfera moral; le aconsejaba que dejara esa nube pestilente de vapores tóxicos del romanticismo, que elevara su espíritu a cielos más limpios. Pero la vida de Rodríguez fue dura desde su nacimiento, pues nació en plena guerra de independencia, justo diez años y un día después de nuestro prócer y benemérito de las Américas, don Benito Pablo Juárez García. La incertidumbre que causaba la guerra la ilustra esta anécdota, al huir su familia, olvidan al pequeño Ignacio de apenas ocho días de nacido en el jacal o casa provinciana, a poco de salir y darse cuenta del descuido, vuelven por él, según contaba su hermano Antonio y remataba desde entonces estuvo condenado al abandono.

Ignacio Rodríguez nace a los veinte años de matrimonio de sus padres, los señores José Simón Rodríguez Maldonado y María Ignacia Galván Rivera, quienes se casaron el 25 de noviembre de 1795, no se sabe cuantos hijos tuvieron, lo que podemos inferir es que no fueron pocos hijos, lo que sí se deduce, es que los hermanos Antonio e Ignacio Rodríguez Galván, fueron llevados por sus padres siendo niños de alrededor de once años, a vivir a la casa de su tío materno, Mariano Galván Rivera, por las dificultades económicas que vivían en esos tiempos.

El eximio poeta José Emilio Pacheco nos dice: De entre esas sombras sin voz ni rostro surgió Ignacio Rodríguez Galván (1816-1842), el primer escritor mexicano en el sentido de ser el primero que no se formó en las instituciones coloniales, refutó con su actividad y su obra misma las calumnias arzobispales y expresó el punto de vista del mestizo, el término con que tratamos de sintetizar la diversidad indostana y babélica de las castas. En su acta de nacimiento aparece como “español e hijo de españoles” y según Guillermo Prieto, su amigo y contemporáneo, “su aspecto era de indio puro”.

Hay en los comentarios que ofrece Guillermo Prieto acerca de nuestro poeta una cierta severidad, cuando menciona que es un joven con talento, y que promete si se esfuerza en mejorar: “Hagamos que dé su grito de presente, en esta revista, Ignacio Rodríguez Galván.

Era nativo de Tizayuca, poblacho del rumbo de Pachuca, dotado de tres monumentos que, si no le daban celebridad alguna, le valieron el nombre y honores de un pueblo.

Estos tres monumentos eran una iglesia que servía a las tres maravillas para esquilmar y embrutecer a los indios. Tenía tienda en que el chinguerito hacía el principal papel y las atarrías y aparejos figuraban entre comestibles; y una pileta con agua salobre para gentes y bestias, a las que llegaban ansiosas y se retiraban haciendo gestos los consumidores.

El aspecto de Ignacio era de indio puro, alto, de ancho busto y piernas delgadas no muy rectas, cabello negro y lacio que caía sobre una frente no levantada pero llena y saliente; tosca nariz, pómulos carnudos, boca grande y unos ojos negros un tanto parecidos a los de los chinos.

Era Ignacio retraído y encogido y solía interrumpir su silencio meditabundo con arranques bruscos y risas destempladas y estrepitosas. Entró como dependiente a la casa de su tío D. Mariano Galván Rivera en su librería del portal de los Agustinos; aseaba y barría la librería, hacía mandados y cobranzas y por su aspecto y pelaje parecía un criado.

El tío le alojó en su casa en un observatorio astronómico, de suerte que sus primeras relaciones fueron con los astros y con el infinito. Acaso alguna idealidad de las obras de Rodríguez refleja estas primeras impresiones.

En la librería había tertulia perpetua de literatos chancistas, clérigos de polendas, como el Dr. Quintero, Moreno Jové y otros, y poetas como Couto, Carpio, Pesado y algunos más. La discusión sobre libros y asuntos literarios impresionaron a Rodríguez, que no leía, sino que devoraba libros, sobre los que llamaba la atención de los parroquianos de Galván. Por sí, y con trabajo asiduo sobre toda ponderación, emprendió el estudio del francés, del italiano y del latín, y se proveyó de una erudición asombrosa en escritores y poetas españoles.

Comentarios de Guillermo Prieto en Memorias de mis Tiempos (1828-1853), sobre la personalidad extravagante de Rodríguez Galván.

¿Habrá sido Rodríguez Iniciado Masón por los contertulios del librero Galván como lo fue Víctor Hugo y Dumas, como lo fue Hidalgo y Morelos, como lo fue Ignacio Manuel Altamirano y el mismo Guillermo Prieto? Si había un observatorio en la librería de su tío, ¿habrán tenido una logia? Recuerda Prieto una anécdota sobre una reunión donde Ignacio se presentó con gran capa azul, el sombrero en la mano, la raya abierta en su negro cabello, sus dientes sarrosos, mirada melancólica y tierna, sus piernas no muy rectas, y de conjunto desgarbado y encogido.

Cómo lo habrán tratado sus amigos, no a todos les dedica un poema, una palabra, un verso, a los demás, muchos le dieron la espalda, o simplemente no le brindaron el apoyo que necesitaba, pues como se sabe vivió casi rayando en la miseria, a pesar de tener una preparación autodidacta tan amplia como menciona Guillermo Prieto, idiomas, editor, escritor. Tan sólo su amigo y benefactor José María Tornel logró darle un empleo como oficinista en su ministerio, para encargarse de la redacción de la parte literaria del Diario del Gobierno, trabajo en el que pronto ascendería por sus meritos y que finalmente le llevó a convertirse en Jefe de la legación mexicana en los países del sur, lo que sería hoy en día, un embajador.

Cuánto dolor guardó Rodríguez Galván, veamos qué pensaba de la amistad. La pregunta es a quiénes les dedicó estos versos, porque hay quienes fueron verdaderos con Rodríguez:

…Amistad sincera
Busqué en los hombres y la hallé… Mentira
Perfidia y falsedad hallé tan sólo.

… Y abandonado y solo
En la tierra quedé. Mi pecho entonces
Se oprimió más y más, y la poesía
Fue mi gozo y placer, mi único amigo:
Y misteriosa soledad de entonces
Mi amada fue.

El editor y autor contemporáneo Fernando Tola de Habich, agradece a Alejandro González Acosta el rescate del texto de la partida de defunción, gracias a las investigaciones de Roger González Mertell y Omar F. Mauri Sierra en la Habana, Cuba, gracias a ellos sabemos, que su Partida de defunción se encuentra en el libro 19 de Entierros de Españoles, folio 136 Núm. 1467, de la iglesia de Nuestra Señora de la Caridad de la Habana, Cuba y dice lo siguiente: “El día veinte seis de julio de mil ochocientos cuarenta y dos: se dio sepultura en el Cementerio General según consta en la papeleta al cadáver de D. Ignacio Rodríguez Galván individuo de la legación megicana, natural de Méjico y vecino de esta feligresía, soltero, se ignora el nombre de sus padres, no testó ni recibió los Stos. Sacramentos por su pronta muerte: era de veinte y seis años de edad y lo firmé: Anolay Domingo de Manzano.

Casi un cenotafio, pues no habría en su cripta, amigos y familiares que lo recordaran con cariño, quizá tan sólo con respeto. Aún no ha llegado el día en que sea coronado con laureles y flores.

La tragedia siguió a Rodríguez aun después de muerto, pues el cementerio General de la Espada en la Habana Cuba, que se fundó el 2 de febrero de 1806, fue destruido cuatro años después por un maremoto. Especialmente a los tizayuquenses nos interesa mucho saber si existe posibilidad de recuperar sus restos. Esta esperanza es exigua por lo que se sabe del funesto destino…

Cito a Manuel Payno en su vista a Cuba, Rodríguez, quizá cansado de la vida, presa de esos indefinibles sufrimientos morales que nos hacen odiar la existencia, hacía lo que verdaderamente pueden llamarse locuras. Comía en exceso, bebía vino, se asoleaba, se bañaba en horas desusadas, esto en un clima como el de la Habana en el mes de julio, le produjo un vómito prieto terrible. Fue atacado en la misma posada, en el mismo cuarto, y quizá en el mismo lecho donde yo duermo (calle del teniente del Rey, Hotel Francés). Luego de que se difundió la noticia de la enfermedad acudió Bachiller, lo transportó a su casa, situada fuera de la Habana y en un sitio ventilado y hermoso. Allí personalmente lo asistió como un hermano, le prodigó todos los auxilios de facultativos y medicinas; pero la enfermedad era mortal y nada bastó para contener su influjo destructor. Rodríguez en su enfermedad fue visitado por todos los jóvenes de la Habana y por multitud de personas, y si no miró en sus últimos momentos a sus amigos de México y a su familia, si vio que su genio y su excelente corazón le habían granjeado vivas y sinceras simpatías.

Bachiller tiene la honra de haber sido el benefactor de un mexicano desgraciado, y el generoso amigo del pobre poeta, a quien lanzó su fortuna de este lado de los mares, para ver en su postrer instante la belleza insular y cerrar los ojos para siempre.

A 167 años de su muerte duele que siga tan olvidado, no por falta de interés de sus lectores, sino por la falta de atención de las instituciones académicas y culturales, de sus responsables y divulgadores dedicados a investigar para acercarnos más a nuestras raíces, a nuestros predecesores. Asimismo pienso que es más grande levantarse al final de entre las cenizas del tiempo, para mostrarse como un pilar del edificio que albergará a las letras mexicanas.

A quienes tenemos el privilegio de haberlo leído, nos han cautivado los poemas de Rodríguez Galván, como se ha dicho en esta conferencia, la presencia de Heredia en su poesía es una constante, así aparece en el poema llamado “Por vez primera” escrito el 1 de noviembre de 1840:

Ya tendido expirando en lecho duro

De escarnio soy y lástima el objeto;
Ya entra de Heredia el pálido esqueleto
En mi oscura mansión

En vida y muerte, oh vate, infeliz fuiste;
Si en tu existir tocaste sólo abrojos,
Con muertos ignorados tus despojos
Yo confundidos vi.
Tú predijiste mi miseria cuando
En mi mano sentí tu mano ardiente;
Si no heredé tu númen elocuente,
Tú mala estrella sí.

Manuel Toussaint (Cd. México 1890-Nueva Cork 1955) escritor e historiador del arte, en 1939 en el centenario de la muerte de José Maria Heredia el gran poeta cubano, dictó una conferencia donde dijo, es raro no tener un artículo suyo acerca de Rodríguez Galván, de quien se sabe fue gran amigo, pero la explicación de esto, debe buscarse acaso en la juventud de Rodríguez y en quien fue quizás, el último amigo de Heredia.

No sé que tanto se sepa de Rodríguez Galván en Cuba, pero lo que ofrezco, son datos para hermanarnos más en nuestra historia literaria, porque los poetas, siempre preceden. Como ya se mencionó aquí, existe un artículo en que Heredia hace recomendaciones a Galván, pero eso no es lo sustancial. Lo trascendente, es lo que no se registró, las conversaciones de amigos, lo íntimo, su identificación, su hermandad, su anhelo por saberlo un hombre que logra salir del sufrimiento y mirar cada día más alto. Pienso que eso fue lo que guió a Bachiller en Cuba cuando prestó desinteresada ayuda a Galván que a pesar de esto murió joven.

Marco Antonio Campos nos recuerda que en esos tiempos, los poetas luchaban por la verdad, por la libertad, ahora los poetas, luchan por las becas, por los apoyos gubernamentales.

Cintio Vitier, en su ensayo, Introducción a los grandes románticos cubanos dice que La Epístola a Ignacio Rodríguez Galván, de Milanés, vale sólo por su última línea. Sin embargo los grandes poetas se equivocan, pues los criterios son técnicos, artísticos, y a veces no históricos, mucho menos circunstanciales.

Juzgue el lector dicho poema escrito por José Jacinto Milanés en respuesta lírica a tres días de la muerte de Rodríguez Galván:

Vate de Anáhuac, pues con tu lloro
quisiste honrar mi desmayado drama,
esa es la hoja mejor del lauro de oro
que codicioso demandó a la fama.

El bello corazón de la cubana
pintó no más, sin reparar quisiste,
en aquella hermosura sevillana,
hija infeliz de mis ensueños tristes.

Tiernas son nuestras bellas, y este clima
les da un hablar simpático y suave,
qué fácil entra en la española rima
y al corazón introducirse sabe.

Donde deja marcada su sandalia
la vil esclavitud, mandan las bellas
con ternura mayor. Así es Italia
con su cielo riquísimo de estrellas.

La causa debe ser –y así redimen
la vejación con que las tristes andan-
que donde más las hermosuras gimen
es más donde las hermosuras mandan.

Oh! Yo las amo. Y si la lira mía
su posición amargara suavizará
amor, y sólo amor resonaría
mientras el corazón me palpitara.

Mas ¿qué es la voz de un vate, eco perdido
de un ave triste en tempestad horrenda?
pula al que manda al pueblo embrutecido
y plantará la ilustración su tienda.

Pero no buscaré, como tú dices,
playa mejor en donde el libro goza
y entre sus hijas nobles y felices
la santa independencia se alboroza.

Que aunque supe adorar por dicha mía,
la libertad augusta, pequeñuelo,
y siempre detesté la tiranía
como amo al sol, como bendigo al cielo:

Aunque abomino al mandarín malvado
que a remachar mis grillos coadyuva,
nunca comiendo el pan del emigrado
pensé cumplir con mi adorada Cuba.

Hijo de Cuba soy: a ella me liga
un destino potente, incontrastable:
con ella voy: forzoso es que la siga
por una senda horrible o agradable.

Con ella voy sin rémora ni traba,
ya muerda el yugo o la venganza vibre.
Con ella iré mientras la llore esclava,
con ella iré cuando la cante libre.

Buscando el puerto en noche procelosa,
puedo morir en la difícil vía;
mas siempre voy contigo ¡oh Cuba hermosa!
Y apoyando el timón espero el día.

Julio 22 de 1842

Quizá José Jacinto Milanés era uno de los que mejor comprendía a Rodríguez, ya que provenía de similares circunstancias, familia humilde, autodidacta, lectura intensa y sensibilidad. Son aspectos que a veces olvidan los críticos, pero que para el lector sensible, esencial, son los que engendran mejor la poesía del mundo.

Quisiera extenderme hasta donde mis emociones conocen, pero es prudente concluir. Los poetas mayores nos han dicho: no puedes decirte poeta a ti mismo, deja que el pueblo te lo diga… Es el tiempo el que consagra tu obra y mucho más… Considero que es menester de los artistas creer en lo que hacen, en lo que hacemos. Nosotros dictamos y decimos y otros siguen, así que creamos sinceramente en lo que hacemos. El tiempo es un parpadeo o una noche larga…, al final, habrá alguien que descubra lo que hay bajo el sol.

Manuel Payno el escritor y diplomático, lo dijo refiriéndose a Ignacio Rodríguez Galván, de no haber muerto tan joven, hubiera sido el William Shakespeare de América, yo, le creo.

Y me despido con el poema que escribió Ignacio Rodríguez Galván sobre el vapor que lo llevo a Cuba:

Adiós, Oh Patria Mía

A mis amigos de México

Alegre el marinero
en voz pausada canta,
y el ancla ya levanta
con extraño rumor.

De la cadena al ruido
me agita pena impía.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

El barco suavemente
se inclina y se remece,
y luego se estremece
a impulso del vapor.

Las ruedas son cascadas
de blanca argentería.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

Sentado yo en la popa
contemplo el mar inmenso,
y en mi desdicha pienso
y en mi tenaz dolor.

A ti mi suerte entrego,
a ti, Virgen María.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

De fuego ardiente globo
en las aguas se oculta:
una onda lo sepulta
rodando con furor.

Rugiendo el mar anuncia
que muere el rey del día.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

Las olas, que se mecen
como el niño en su cuna,
retratan de la luna
el rostro seductor.

Gime la brisa triste
cual hombre en agonía.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

Del astro de la noche
un rayo blandamente
resbala por mi frente
rugada de dolor.

Así como hoy la luna,
en México lucía.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

¡En México!… ¡Oh memoria!…
¿Cuándo tu rico suelo
y a tu azulado cielo
veré, triste cantor?
Sin ti, cólera y tedio
me causa la alegría.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

Pienso que en tu recinto
hay quien por mí suspire,
quien al oriente mire
buscando a su amador.

Mi pecho hondos gemidos
a la brisa confía.
Adiós, oh patria mía,
adiós, tierra de amor.

[A bordo del paquete-vapor Teviot, navegando de la baliza de Nueva Orleáns a La Habana. Domingo 12 de junio de 1842.]

        .

Jorge Contreras Herrera (Tizayuca Hgo.,1978) Poeta, escritor, promotor cultural, autor de los libros de poemas: ¿Quién Soy Otro sino Tú? y Poemas del Candor, editorial Fridaura, compilador de la antología Tributo a Sabines: he aquí que estamos todos reunidos.

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El Ángel caído y otros poemas de Ignacio Rodríguez Galván, en la biblioteca virtual, http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/literatura/angel/1.html

He estado releyendo las floridas glosolalias que escribía, al final de su turbulenta vida, el poeta Antonin Artaud. La glosolalia, como usted bien sabrá, es el don de las lenguas. No el que tendría el políglota, que habla muchas, sino el que habla la suya, una lengua propia de su invención, que puede tener palabras de otras lenguas existentes, pero siempre contextualizadas dentro de esa lengua inventada, que le da otro significado, o ninguno.

Artaud escribió esta obrita glosolálica, que es parte de su libro Le mômo: “narch mendi, a diporcht inemptle, u dinemptle, corch u menti, entorch, march mendi, u ti norcht inemptl, a tinemptl, orkh menenti, orch toch” . Este poema glosolálico no dice aparentemente nada, pero para el poeta Artaud, que cuando lo escribió acababa de ser dado de alta del manicomio de Rodez, tenía un significado puntual. A pesar de sus largas estancias en varios manicomios franceses, el poeta Artud tenía una lucidez que la mayoría de la gente mentalmente saludable no poseé.

En fin, a mi siempre me ha parecido que dentro de los poemas glosolálicos de Artaud hay, como diría el poeta Gil de Biedma, “un arma escondida”. Un arma misteriosa que no es tan fácil de decodificar como esta otra que escribió, en su asombroso palindromario, Dario Lancini: “Oirás la fatal plata, falsario”, una línea cuya arma escondida es que puede leerse igual de derecha a izquierda, que de izquierda a derecha, como esta otra: “abanico con amoniaco, cocainómano cocinaba”.

Pero regresemos a los poemas glosolálicos de Artaud, que son más misteriosos: “gerebi rerebi, gegehna, regehgehna, e ghebi, riri” . Hay una pista en la infancia de Antonin que arroja luz sobre su gusto por la glosolalia descontando, desde luego, manicomios y electrochoques. Artaud nació en Marsella, en una casa donde se hablaba francés con el padre, griego con la madre, e italiano con la institutriz. Los poemas glosolálicos cobran sentido a fuerza de repetirlos, a medida que se dicen va aflorando el arma escondida: son hermosas aves fonéticas, mariposas sonoras bellísimas, tucanes de extravagante voz. ¿Hace falta más significado?

Jordi Soler (1963, La Portuguesa, Veracruz) fue director, productor y locutor de Rock 101 y conductor de Radioactivo 98.5, fue agregado cultural en la embajada de México en Dublín, ha publicado ocho novelas y dos libros de relatos. Su sitio www.jordisolerescritor.com

En un mundo en el cual la tecnología está presente en todos los aspectos de nuestra vida, el embarazo y nacimiento no son la excepción; día con día vemos con total indiferencia que los procesos naturales y fisiológicos ya no se respetan, es más, las mujeres no se cuestionan si deben o no parir, y eligen la intervención quirúrgica conocida como cesárea, para tener a sus bebés.

El personal médico les ha vendido la idea de que este procedimiento es un evento inocuo e indoloro y así las mujeres con total desconocimiento de su sexualidad, de sus derechos y de lo que es mejor para ellas y sus bebés, aceptan sin cuestionar esta intervención y lo que sucede es que el índice de cesáreas en el mundo y principalmente en nuestro país aumenta de una manera alarmante, de tal forma que los lineamientos que ha dado la Organización Mundial de la Salud (OMS) desde 1985, donde establece que “En ninguna región del mundo la cesárea debe ser mayor al 15%” no se respeta.

Al Preguntarles de manera aleatoria a las mexicanas que son madres como nacieron sus bebés, siete a nueve de cada diez, dicen que por cesárea ¿Entonces cual es el índice de cesáreas en México? ¿Es una estrategia de control natal en nuestro país?

Pero ¿La cesárea es realmente inocua? ¿Qué riesgos presenta para la mamá y el bebé? ¿Qué podemos hacer para prevenir las cesáreas injustificadas?

La Coalición para mejorar los servicios de maternidad (CIMS) formada por 39 organizaciones norteamericanas, entre las que destacan: Lamaze Internacional http://www.lamaze.org, Midwives Alliance of North America http://www.mana.org, Perinatal Education Associates, Inc. http://www.birthsource.com Childbirth and Postpartum Professional Associaton http://www.cappa.net/ dicen lo siguiente:

“Cada año desde 1983 no menos de una por cada cinco mujeres americanas han dado a luz por cirugía abdominal. Actualmente una de cada cuatro equivalente al 25% tiene una cesárea para el nacimiento de sus bebés y la incidencia para las madres primerizas puede convertirse hasta en una de cada tres. Los estudios muestran que la incidencia de cesáreas puede ser reducida a la mitad. La Organización Mundial de la Salud recomienda no más del 15%. Con un millón de mujeres que les ejecutan cesárea cada año, representan de 400 mil a 500 mil que fueron innecesarias.

Ninguna evidencia sostiene la idea que la cesárea es tan segura como el parto vaginal, tanto para la madre como para el bebé. Por lo tanto existe un incremento de riesgo en la salud y el bienestar del bebé y de la madre en el posparto por los nacimientos por cesárea.

Las mujeres corren un riesgo de cinco a siete veces mayor con una cesárea en comparación a un parto vaginal. Las complicaciones durante y después de la cirugía incluyen: lesión a la vejiga, útero y vasos sanguíneos (2 por 100), hemorragias (de una a seis mujeres requiere transfusión sanguínea), accidentes anestésicos, coágulos en miembros inferiores (6 a 20 por mil), embolismo pulmonar (1 a 2 por mil), intestino paralizado (10 a 20/100 ligero, 1/100 severo) e infecciones (arriba de 50 veces el más común).

Una de diez mujeres reportan dificultades con actividades normales dos meses después del nacimiento y una de cuatro reportan dolor en el sitio de la incisión como un problema mayor. Nueve de cada 14 aún reportan dolor en la incisión seis meses o más después del nacimiento de sus bebés. Existe el doble de posibilidades de ser re-hospitalizada después de una cesárea que de un parto vaginal.

Como es de esperarse en todas las cirugías abdominales, la zona de cicatrización interna puede causar dolor pélvico, dolor a las relaciones sexuales y problemas intestinales.

Las consecuencias reproductivas comparadas con el nacimiento vaginal incluyen incremento de la infertilidad, pérdidas fetales, placenta previa, desprendimiento de placenta y partos prematuros. Aún en mujeres que planean una segunda cesárea, la ruptura uterina ocurre con una frecuencia de 1 por 500 a razón de 1 por 10,000 en mujeres sin cicatriz previa”.

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Riesgos de la cesárea para el bebé.

“Especialmente con las cesáreas programadas, algunos bebés serán extraídos inadvertidamente en forma prematura. De cualquier manera los bebés nacen impropiamente antes del momento de estar listos y pueden presentar problemas respiratorios o alimenticios. Uno o dos bebés por cien podrán ser lesionados por el bisturí durante la cirugía.

Estudios comparativos entre cesáreas programadas y cesáreas por motivos no inherentes al bebé, con nacimientos por vía vaginal, han encontrado que un 50% de los valores de Apgar son más bajos y requieren unas cinco veces más asistencia respiratoria y son admitidos cinco veces con más frecuencia a cuidados intermedios o intensivos.

Los niños que han nacido por una cesárea programada, pueden desarrollar cuatro veces más hipertensión pulmonar persistente, comparados con bebés nacidos vaginalmente. La hipertensión pulmonar persistente es una amenaza para la vida.

Con el nacimiento por cesárea es más difícil para las madres formar vínculo con el bebé, ya que puede ser que las madres sean menos propensas a abrazar o amamantar al bebé, o por tener habitación compartida, debido a las dificultades del cuidado para el infante, en el proceso de recuperación de una cirugía mayor.

Los bebés tienen menos posibilidades de ser amamantados. Las consecuencias adversas para la salud por la alimentación con fórmula son numerosas y pueden ser severas”.

Para información complementaria de estos datos y sus referencias u otras publicaciones de la Coalición para Mejorar los servicios de Maternidad, visite el sitio http://www.motherfriendly.org

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Cesárea Segura, Lineamiento Técnico; Secretaría de Salud de México (2002).

“La resolución quirúrgica de los eventos obstétricos a través de la operación cesárea constituye uno de los avances más importantes en la medicina perinatal contemporánea y ha tenido indiscutiblemente un impacto extraordinario en la disminución de la mortalidad materna y perinatal. Los aportes científicos y tecnológicos que ocurrieron en el siglo XX, permitieron la introducción de técnicas quirúrgicas con asepsia y anestesia confiables y de métodos sofisticados para la detección temprana del sufrimiento fetal agudo y crónico, contribuyeron en forma por lo demás importante al incremento en el uso de la operación cesárea que se observó en la década de los años sesenta en todos los países alrededor del mundo.

Sin embargo, en la época reciente ha ocurrido un aumento considerable en la práctica innecesaria de la operación cesárea, que ciertamente no es inocua y conlleva riesgos inherentes, quirúrgicos y anestésicos, con lo que ésta técnica operatoria pierde su enorme efecto benéfico de salvar vidas de madres y recién nacidos cuando está bien indicada. El incremento tan notable en nuestro país en el número de cesáreas sin indicación justificada, en las instituciones de sector público y privado, ha sido motivo de preocupación para el Sistema Nacional de Salud, por lo que la Secretaría de Salud, la Federación y la Asociación Mexicana de Ginecología y Obstetricia y la Asociación Mexicana de Obstetricia y Ginecología Infanto Juvenil, han unido esfuerzos para implementar estrategias tendientes a su disminución.

El presente Lineamiento Técnico para la Cesárea Segura elaborado por un grupo de expertos y especialistas mexicanos, constituirá un valioso recurso de apoyo para la capacitación permanente del personal médico de las instituciones que brindan atención obstétrica y contribuirá a incrementar la calidad de los servicios de salud”.

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Indicaciones para la operación cesárea.

La indicación para realizar una cesárea puede ser por causas maternas, fetales o mixtas.

I) Causas maternas.

Distocia de partes óseas (desproporción cefalopélvica): por Estrechez pélvica, Pelvis asimétrica o Tumores óseos

Distocia de partes blandas: Malformaciones congénitas.

-Tumores del cuerpo o segmento uterino, cérvix, vagina y vulva que obstruyen el conducto del parto.

-Cirugía previa del segmento y/o cuerpo uterino, incluyendo operaciones cesáreas previas.

- Cirugía previa del cérvix, vagina y vulva que interfiere con el progreso adecuado del trabajo del parto.

Distocia de la contracción: hemorragia (placenta previa o desprendimiento prematuro de la placenta normo inserta).

-Patología materna incluye nefropatías, cardiopatías, hipertensión arterial o diabetes mellitus, etc.

II) Causas Fetales

- Macrosomía fetal que condiciona desproporción cefalopélvica.

-Alteraciones de la situación fetal, presentación o actitud fetal.

-Prolapso de cordón umbilical

-Sufrimiento fetal

-Malformaciones fetales incompatibles con el parto

-Embarazo prolongado con contraindicación para el parto vaginal

-Cesárea posmortem

C) Causas Mixtas

-Síndrome de desproporción cefalopélvica

-Preeclampsia/eclampsia

-Embarazo múltiple

-Infección amniótica

-Isoinmunización materno-fetal

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Cesárea previa

La práctica del parto vaginal en casos seleccionados de pacientes con cesárea previa es cada vez más frecuente. El propósito de esta conducta es evitar los posibles riesgos a la operación cesárea, sin embargo el concepto clásico de “una vez cesárea, siempre cesárea” ha prevalecido en el ámbito médico, por lo que esta condición representa una de las principales indicaciones de esta operación.

De acuerdo a estudios de investigación reciente, la estrategia de permitir un parto vaginal a pacientes con cesárea previa bajo condiciones controladas, logra un incremento en los nacimientos por vía vaginal sin complicaciones.

Se decidirá permitir un parto vaginal en mujeres con cesárea previa, únicamente en unidades de segundo o tercer nivel de atención con personal capacitado para resolver cualquier complicación.

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Complicaciones de la operación cesárea

a) Transoperatorias (estas complicaciones pueden ocurrir en la madre, el feto o en ambos):

-Complicaciones maternas: Hipotonía o atonía uterina, hemorragia, lesiones del intestino delgado o grueso, vejiga, así como tromboembolismo del líquido amniótico y prolongación de la histerorrafia que puede desgarrar o lacerar las arterias uterinas.

La anestesia puede condicionar en la madre complicaciones respiratorias: hipoventilación, depresión respiratoria, edema laríngeo, broncoaspiración, broncoconstricción, paro respiratorio, absorción masiva de anestesia.

Complicaciones cardiovasculares: hipertensión, taquicardia, bradicardia, arritmia, insuficiencia cardiaca y paro cardiaco.

Complicaciones fetales: Traumatismos, broncoaspiración, depresión respiratoria.

b) Complicaciones Postoperatorias

Complicaciones maternas inmediatas: Hipotonía uterina, hemorragias, hematomas, lesiones en vejiga, uréter, intestino e íleon paralítico.

-Mediatas: Infección puerperal, urinaria, respiratoria, anemia, hemorragia por retención de restos placentarios, dehiscencia de la histerrorafia entre otras.

-Tardías: Ruptura uterina en embarazos subsecuentes y procesos adherencias.

Complicaciones Neonatales: Taquipnea transitoria del recién nacido y síndrome de adaptación pulmonar.

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Estrategias para la reducción de la frecuencia de cesáreas en el Sistema Nacional de Salud

En nuestro país en los últimos años, el número de operaciones cesáreas ha tenido una tendencia creciente dentro de las instituciones del sector público y particularmente del sector privado, lo que obligó a establecer estrategias puntuales que contribuyen, a disminuir la frecuencia de la operación cuando no está debidamente indicada e implementar un sistema de vigilancia y seguimiento de la cesárea con cobertura nacional para:

- La vigilancia del indicador hospitalario del número de cesáreas en relación al número de nacimientos.

- La capacitación permanente del equipo de salud sobre las indicaciones de la operación cesárea.

- El establecimiento de estrategias en las unidades de salud.

- La Investigación constante.

- Acciones de información, educación y comunicación en salud perinatal

Consisten en realizar sesiones educativas dirigidas a las embarazadas y al público en general, para desalentar falsas expectativas ante la operación cesárea, basadas en ideas relacionadas con evitar el dolor del trabajo de parto o para conservar la estética corporal.

Estas sesiones educativas deben incluir información sobre los cambios que ocurren durante la gestación, los signos y síntomas de alarma, etapas del trabajo de parto que incluyen las contracciones breves o pródromos, sobre todo en mujeres primíparas. Un aspecto muy relevante es el de informar de los beneficios del uso de la operación cesárea, cuando está correctamente indicada y sobre los riesgos anestésicos y quirúrgicos cuando se practica innecesariamente.

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Prevención de cesáreas innecesarias.

Para que las mujeres tengan un embarazo y un parto saludable y gratificante, así como prevenir la realización de cesáreas innecesarias es necesario una educación sexual adecuada en las diferentes etapas de su vida. Existen experiencias y conocimientos que solamente a las mujeres nos corresponde transmitir, porque pertenecen a los aspectos más íntimos de nuestra sexualidad.

La educación sexual debe comenzar en una etapa temprana, en casa, en donde la madre habla con sus hijas e hijos sobre la menstruación, el significado de las relaciones sexuales, el nacimiento de los hijos y la lactancia. Hablarles de manera positiva de estas etapas de la vida tan importantes, con un lenguaje limpio que deje de transmitir mensajes e ideas que deterioran la autoestima de las niñas y que influyen negativamente en el desarrollo de una sana sexualidad y de toda la personalidad.

Si estás embarazada toma en cuenta las siguientes indicaciones para prevenir los riesgos que implican las cesáreas prescindibles, tanto para la madre como para el bebé:

1.- Prepárate, infórmate, asiste a cursos de educación perinatal y lee sobre los aspectos relacionados con el embarazo, trabajo de parto y parto.

2.- Confía en la sabiduría de tu cuerpo, piensa que así como lograste el embarazo, tu cuerpo sabe que hacer para que el bebé pueda nacer.

3.- Nútrete adecuadamente, haz ejercicio suave diariamente durante 30 minutos, así como ejercicios de relajación y mantén una actitud positiva.

4.- Elige a un proveedor de salud que haga equipo contigo, que realmente quiera apoyarte a parir.

5.- Si el proveedor de salud comienza a hablarte de cesárea, busca otras opiniones, hasta encontrar a la persona que desee trabajar contigo para un parto.

6.- Realiza un plan de parto y comunícaselo al proveedor de salud.

7.- Permite que el trabajo de parto inicie por si mismo, la duración del embarazo es de 38 a 42 semanas; si no existe ninguna indicación médica, no se justifica la inducción del trabajo de parto.

8.- Durante el trabajo de parto toma líquidos y come alimentos de fácil digestión, como yogurth con gelatina, pollo a la plancha con verduras cocidas, caldo de pollo con arroz o pasta. El útero necesita energía para poderse contraer.

9.- Alterna el movimiento con el descanso, en cada contracción relájate y respira profundamente; trabaja con cada contracción a la vez.

10.- Las posturas verticales favorecen el progreso del trabajo de parto, camina y efectúa movimientos de vaivén durante las contracciones.

11.- Cambia de postura regularmente.

12.- Lleva a cabo el trabajo de parto en un lugar en el que te sientas segura y acompañada por personas que te apoyen.

13.- Durante el trabajo de parto realiza actividades que te gusten y entretengan.

14.- Si te sientes cansada, descansa recostada de lado o semi-sentada apoyada en cojines.

15.- Cuando la intensidad de las contracciones se incrementen, permanece sentada en la regadera bajo el chorro de agua caliente.

16.- Acude a la clínica hasta que estés en la fase activa del trabajo de parto.

17.- Utiliza estrategias no farmacológicas para el manejo de las molestias que te ocasionen las contracciones.

18.- No te acuestes boca arriba porque las contracciones se perciben mucho más intensas y no permiten el avance de la dilatación y el adelgazamiento del cérvix.

19.- Revisa los lineamientos de la OMS para la Atención del Parto y habla de ellos durante la consulta con el proveedor de salud, tienes el derecho de tomar decisiones con la información adecuada.

Cuando te hablen de cualquier intervención pregunta cuales son los riesgos y beneficios para ti y tu bebé y sobre otras alternativas.

20.- En la clínica evita cualquier intervención que no sea médicamente necesaria.

Desde una venoclísis hasta medicamentos para acelerar el trabajo de parto. Una intervención médica dará como consecuencia una cascada de intervenciones que pueden ocasionar que el bebé presente sufrimiento fetal como resultado de la iatrogenia (daño ocasionado por la administración de medicamentos o procedimientos) y será necesario realizar una cesárea para nacer rápidamente a un bebé que está sufriendo.

Dale la mejor bienvenida a tu hijo/a a este mundo, como padres preparados e informados para tomar decisiones de forma consciente, que trasciendan positivamente en la salud física y psíquica de la mamá y el bebé.

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Más información Cesáreasegura , “Lineamiento técnico”:
www.salud.gob.mx/unidades/cdi/documentos/DOCSAL7101.pdf.

Otro clásico de la literatura, que nos redacta la historia de un sueño de la infancia, en este caso basado en Alicia, una pequeña con imaginación abundante que por accidente, cae en la madriguera de un conejo blanco, que la lleva a un mundo de fantasía, donde las leyes naturales no aplican y todo es posible, en este mundo conoce a varios personajes muy particulares, como un gato con sonrisa irreal, un sombrerero muy loco y una reina malvada y déspota.

Este libro es una extraordinaria narración de ficción y fantasía, pero basada en descubrimientos científicos que conoceremos de una forma extraña y confusa, es un buen libro que te envuelve de principio a fin.

La novela es un clásico de la literatura que nos cuenta las aventuras de profesor Lidenbrock y su sobrino Axel, que al encontrar un pergamino antiguo que tenía las coordenadas de cómo llegar al centro del globo terráqueo, emprendieron un viaje que nunca habrían soñado, guiados por Hans Bach un hombre grande y fuerte, cada uno con una personalidad muy distinta, pero impulsados por sus propios anhelos.

En este libro el autor vaga en la ficción pero abordando problemas sociales y su forma de ver el mundo, la vida y la sociedad.

Tiene todo lo que se requiere para una buena historia de ciencia-ficción que te mantendrá atrapado en cada página.

Un libro en donde redacta la vida de Daniel, un chico muy inteligente y diferente, ya que su mayor ambición es convertirse en invisible o Mr. Cristal un personaje que el inventó en un forma de superhéroe .

Julián Echeverría el nuevo profesor del colegio Anna Frank, el es apático y con un problema de alcoholismo, causado por ciertos incidentes en su pasado.

Y Raúl un chico muy especial, el mejor del colegio, pero con traumas más profundos y severos de los que él creería, que lo lleva a cometer errores muy graves de los que ya no puede salvarse.

Son historias distintas pero conectadas entre sí por obra del destino.

Este libro es una combinación de la realidad y la ficción, que nos enseña que la pinta es lo menos importante y que los verdugos son sólo las primeras victimas.

Un grupo de científicos del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) del Instituto Politécnico Nacional, prueban a nivel experimental un método combinado de hongos y nanopartículas para limpiar las aguas negras.

El trabajo encabezado por la investigadora Refugio Rodríguez Vázquez, desarrolló métodos de recuperación de aguas negras e industriales, a partir de procesos combinados biotecnológicos y de nanotecnología, donde se usan hongos y nanocristales.

Rodríguez Vázquez explica que en nuestro país no se ha trabajado con la aplicación de estas tecnologías combinadas, y a diferencia de los trabajos realizados a nivel internacional, donde se emplean nanomateriales, los investigadores mexicanos utilizan los catalizadores sujetos a un soporte dentro del fotorreactor, que tiene la ventaja de que el catalizador no se libera en el agua, por lo que no se estaría contaminado al ecosistema.

“Al aplicar este método de limpieza de aguas negras, donde se combinan dos procesos: uno biotecnológico con hongos y otro nanotecnológico, la biomasa fúngica resultante se podría reutilizar en productos alternos de alto valor agregado, además de recuperar y depurar el agua con mejor calidad, con este sistema sería posible regresar agua limpia a partir de las descargas de aguas negras de la Ciudad de México”, señaló.

La biotecnología ambiental consiste en el uso de seres vivos para beneficio humano, en especial para depurar aguas negras utilizando bacterias y otros microorganismos, por su parte la nanotecnología emplea átomo y moléculas.

La mayor dificultad que enfrentan los científicos para limpiar las aguas residuales es eliminar, además de la materia orgánica, la remoción del nitrógeno y el fósforo, que se encuentran en altas cantidades en el agua, así como los microorganismos patógenos, como la Salmonella, E. coli, Coliformes totales o Coliformes fecales, entre otros, que causan enfermedades gastrointestinales.

Los expertos lograron mejorar la calidad del agua al acoplar el proceso biológico a procesos secundarios (sedimentación, coagulación, filtración y electrocoagulación) para remover el alto contenido de metales de las aguas residuales de la industria de reciclaje de papel. Se acopló el tratamiento terciario con nanotecnología, con lo que se removió en tiempos relativamente cortos, (20 a 90 minutos), diversos contaminantes orgánicos tóxicos y se eliminaron también los microorganismos del agua.

23 de marzo 2012, eluniversal.com

A diferencia de lo que muchos creen, la ciencia no revela verdades. Sólo produce conocimiento, basado en evidencia, que trata de describir lo más exactamente posible el mundo. Eso sí: se trata del conocimiento más confiable que existe sobre la naturaleza. Pero al mismo tiempo es un conocimiento constantemente corregible, cambiante. La ciencia evoluciona.

Parte importantísima de este proceso de continua revisión y corrección –y de vez en cuando, revolución– son los debates o polémicas científicas, en las que dos posturas sobre cierto fenómeno se confrontan y discuten, a veces de forma muy acalorada, para tratar de demostrar que una es correcta y la opuesta se equivoca.

Tales polémicas obligan a revisar en detalle no sólo los datos, sino los métodos, conceptos e incluso las definiciones. A veces llegan a convertirse en verdaderos debates filosóficos. Como resultado, una de las posturas puede llegar a establecerse como conocimiento científico legítimo, aceptado por la mayoría de la comunidad de expertos (claro, sin dejar por ello de estar sujeto a posteriores revisiones). La otra puede quedar clasificada, si le va bien, como “ciencia deficiente” (bad science), investigación mal hecha por basarse en premisas erróneas, o por una técnica o un razonamiento incorrectos; o, si le va mal, como seudociencia: una visión que no sigue las normas de la investigación científica, aunque aparente hacerlo (y que no puede aspirar, por tanto, al mismo nivel de confiabilidad del que goza la ciencia, gracias precisamente, a su exigente método).

El problema es que a veces las polémicas científicas tardan mucho en resolverse. Y mientras esto no ocurra, es imposible saber cuál de las dos posturas ganará. Esto puede ser un problema para, por ejemplo, los periodistas, que siempre queremos presentar a nuestra audiencia una historia con una conclusión clara y no con un “continuará”.

La nota difundida en los medios mundiales el pasado 27 de marzo, sobre el científico ruso Nikolái Dobretsov, presidente de la Junta Científica de Ciencias Naturales de la Academia Rusa de Ciencias, que sustentado en datos sobre la recuperación del hielo ártico en años recientes, afirmó que “es obvio que el calentamiento global continuo es un mito”, en un clásico intento de reabrir un debate que, si no está completamente cerrado, está a punto de serlo.

Más allá de sus credenciales o de la validez de sus datos (que por cierto, tendrían que discutirse), su postura va en contra de la opinión razonada y bien fundamentada de la gran mayoría de los expertos en clima del mundo. Lo pone a uno a pensar que en la nota no se cite una investigación publicada, que sólo aparezca su nombre, y que afirme terminantemente que “Hacia finales del siglo empezará un enfriamiento global y no un calentamiento”, a continuación se contradiga añadiendo que “para poder precisar las previsiones es necesario desarrollar una compleja red de estaciones observadoras en la región del Ártico”… ¿en qué quedamos: sabemos que habrá enfriamiento, o necesitamos más datos para saber qué pasará?

Es claro que la cantidad de gases de invernadero producidos por el ser humano –principalmente dióxido de carbono– han aumentado dramáticamente en el último siglo. Es claro que el nivel de este gas está directamente relacionado con la temperatura atmosférica. No es tan claro, pero todo parece indicar, según la mayoría de los expertos, si no disminuimos dramáticamente tales emisiones, el planeta sufrirá un calentamiento de consecuencias catastróficas.

¿Qué será mejor, usar condón para no contagiarse de sida, usar el cinturón de seguridad para tener mejores posibilidades de sobrevivir en caso de choque; dejar de fumar para prevenir un posible cáncer o enfisema, disminuir la emisión de gases para evitar un posible catástrofe ambiental… o negar lo evidente y seguir porfiando con los expertos, rescatando cualquier rastro de evidencia aún en contra del consenso, para tratar de reactivar una polémica ya terminada y justificar nuestra insistencia en seguir negando lo evidente como en este caso.

4 de abril 2012, milenio.com

Especialistas del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional (Cinvestav), estudian sustituir los actuales microcircuitos de silicio y cobre de los sistemas computacionales por organismos vivos, como las bacterias.

Eduardo Santillán, investigador del Departamento de Matemáticas del organismo del Instituto Politécnico Nacional (IPN), auguró que en el futuro existirán biocomputadoras cuya información no se transmitirá por impulsos eléctricos, sino mediante mensajes químicos.

Para alcanzar esa tecnología el experto indicó que desarrollan osciladores biológicos, o sea sistemas que mandan señales en determinados lapsos.

“La idea general de nuestro proyecto es obtener y cultivar bacterias que al recibir una señal química, liberen una sustancia, una proteína por ejemplo, en ciclos determinados”, explicó Santillán Zerón.

El matemático detalló que uno de los principales retos para lograrlo consiste en introducir mediante una modificación genética, un sistema de “apagado y encendido” en el microorganismo, pues no lo poseen de manera natural ya que “nunca duermen, ni descansan, ni se detienen”.

La tarea es sumamente compleja, pues primero se debe desarrollar un modelo matemático adecuado que muestre las oscilaciones deseadas, ni demasiado rápidas ni demasiado lentas, detalló el también investigador nacional nivel II en un comunicado del Cinvestav.

Eduardo Santillán Zeron agregó que un segundo reto para lograr ese objetivo es que lo simulado sea compatible con la propia naturaleza de la bacteria.

3 de marzo, eluniversal.com

En las conversaciones de Witold Gombrowicz con Dominique de Roux, que dan forman al libro Testamento, donde se recopilan los diálogos realizados entre ambos sobre el quehacer cultural y la literatura, hacía referencia a lo que él denominaba: “las sociedades secundarias”, aquellos pueblos, que por sus características de desventaja, provocada por el lugar asignado en la jerarquía de la historia, construían su identidad —lo que nos identifica y da un lugar en el mundo— desde el desvalor. “Las sociedades secundarias” eran culturas sin cultura, historias sin historia, nacionalidades sin nacionalidad, que al establecer sus pautas, al ordenar su normativa, instituían la cotidianidad desde el no-ser, desde el negarse que se enclava como un parámetro, un norte, un sello indeleble, una marca, que las aleja y las hace permanecer fuera de la tradición, ajenas de sí mismas.

Excluir, negar, desvalorar, sentencias del menosprecio que conllevan un doble sentido: por una parte la condena que desestima al otro, lo niega a partir de las escogencias de una determinada perspectiva que se impone, de una determinada versión de los hechos que totaliza y establece las jerarquías sociales de la realidad, donde el excluido vale menos o no vale nada, y el que excluye se convierte en la referencia, el paradigma, el modelo que dibuja un rostro, el origen, el principio. El excluido, en concordancia con su condición de marginalidad, a través de sus traumas y complejos establecidos por la ontología de su designio, desprecia sus pasos, niega su hacer, se desprecia a sí mismo, haciendo evidente la no-querencia que nos descalifica y aleja de lo posible, es decir, de asumirnos en la construcción de lo que podemos ser en nuestro aquí y ahora.

El desprecio de sí mismos, forja la personalidad de las sociedades secundarias —su tono, su ritmo, sus gestos—; se incrusta como una daga en las vísceras de nuestras culturas; establece las pautas que impregnan todo hecho como un estigma, que se ata no sólo al cuello, a las manos o a la espalda, sino al espíritu, convirtiéndolo en el resultado de su propia mutilación. Desde ahí, desde esa condición del no-ser forjado en el anhelo del rostro del otro, las “sociedades secundarias” observan el paso del mundo, los hechos que se suceden sin participar de ellos, el omiso que no participa de la conformación del presente ni de su realidad, escondiéndose como un mal boceto, como la aberración de un fantasma, en la intolerancia y el miedo, en el resentimiento y la envidia: miedo al otro, miedo a sí mismo, negación de su cuerpo y su sentir, censura de su lenguaje y sus voces.

Al contrario, para el que participa de las “sociedades primarias” —la otra cara de la misma moneda, una dependiendo de la otra— el contexto cultural le era favorable, ya que provienen de una tradición legitimada, dueña del pináculo de las cronologías y lo verdadero, sabiendo que lo verdadero se acepta como un mandato, como un regla inamovible que permite, en este caso, no solo tener presencia en el mundo —una historia, una identidad, una cara— sino, en principio, un mundo posible; no sucediendo así con un polaco o un argentino, un mexicano o un costarricense, fusionados en el paradigma de la negación y el desprecio, siempre en tránsito del crecer adolescente, siempre al acecho del otro como una sombra, siempre con el estigma que lo convierte en su propio enemigo, en su propia negación.

Menosprecio, descalificación, desvalor, actitudes afincadas en la cotidianidad existencial de los países latinoamericanos, que se suma a la tradición que nos marca desde la llegada española, el occidente forjado del feudalismo y la contrareforma, la inquisición, la ausencia de crítica, la exclusión de lo disidente, que también cohabitan en nuestros adentros como fantasmas que obsesionan nuestro hacer en su deseo de vestirse en los ropajes del otro —imitándolo, sublimándolo, idealizándolo— persiguiendo su imagen, como una identidad que se disipa, sometiéndose y subyugando, odiando y odiándose, en procura de una esencia que no existe, un espejismo que al llegar a él se deforma en lo grotesco, como una mueca desvanecida en el aire. Resabios de una historia que hace del negarse a sí mismo la condición de lo inmutable, la razón de ser que se vierte como ecos que resuenan sin resonar y confabulan con la adulación, la envidia, la susceptibilidad; desde ahí, desde esos lugares de la negación, anquilosados en una normativa que se construye de la carencia y el envanecimiento, ingresamos a lo contemporáneo —a la época donde los significados pierden peso y sentido, donde la metáfora y lo sagrado se ahuecan internándonos en la soledad del bullicio, en la frivolidad y el consumismo que todo lo transforman en cosas de cosas, manoseo y exposición de lo íntimo, del ser vaciado diluido en la virtualidad de la red y los medios de comunicación— sin lograr ver lo que somos, sin asumir nuestras preguntas, impidiendo con nuestro canibalismo, con la antropofagia ontológica que nos caracteriza, reencontrarnos, vernos, sentirnos.

Sorprende la riqueza cultural de nuestros países, la variedad de sus lenguajes, sorprende más la ceguera que los pasa por alto y los invisibiliza, el conformismo excluyente que al enfrentar las cosas las vuelve inútiles, sorprende la variedad de nuestras vejaciones que impiden el desarrollo de nuestra riqueza: la pluralidad, lo diverso. Invisibilizar los lenguajes, lo que somos y podemos ser, nos prohíbe, nos convierte en enemigos de nuestra propia voz, mutila nuestro espíritu, mutila la vivencia del presente. Si bien la exclusión el subyugar, han sido partes de la historia de las culturas —en lo político, en lo ideológico, imponiéndose sobre el origen, lo sexual, el género, el color de piel o la cultura— y siguen siendo prácticas comunes de nuestro accionar, las “sociedades secundarias” adicionan a estas ataduras, como una condición más que condiciona su razón de ser, la imposición de una verdad monolítica, de una sentencia que impera como única posibilidad: la prevalencia de su no ser, su minusvalía e impostura, su menosprecio.

Si la imposibilidad es la normativa, si la descalificación es la costumbre, si la convivencia es sometida a la negación de su propio convivir, el tomar distancia —el destierro, la lejanía— aparecen como una opción del existir; rebeldía que al reconocerse en su propia soledad, en su extrañeza, buscan reencontrase desde el destierro: exilio dentro del exilio, mundo dentro del mundo que se vincula a los otros desde el alejamiento, transitando en los bordes de una realidad paralela, como islas flotantes, al decir de Eugenio Barba, cuando se refiriere a los grupos de teatro dispersos por el mundo que desean ser ellos, que para reencontrarse o reconocerse rompen las fronteras, buscando respirar, buscando construir su propios vínculos, estableciendo las pautas de sus correspondencias, creando su propia razón de ser.

Pues, el convivir no solo implica tolerar lo diferente, cohabitar con lo plural o establecer parámetros que posibiliten coexistir; convivir obliga a construir un lenguaje que de un sentido a las cosas, una justificación que nos haga creer, viéndonos y palpando desde nuestra propia piel, sintiéndonos y asumiendo lo que somos; es un hecho de la existencia, no una ilusión o una retórica, es una práctica vivencial, un transitar en el que decidimos todos los días, sabiéndonos ajenos y cercanos al abismo, permanecer, es el núcleo vital que posibilita un lenguaje y construir un rostro, el rostro de cada uno, es lo que hace que la democracia sea democracia y la libertad sea libertad.

Evasión, exilio, destierro, métodos necesarios que evitan no solamente la mutilación y la parálisis, la negación y la censura productos de nuestros traumas y complejos, de la inseguridad o de la baja estima, también nos permiten sobrevivir alejados (como las islas flotantes) de todo aquello que nos impide ser, porque a veces la convivencia solo se logra desde la no convivencia, a veces el estar es una renuncia obligada para poder estar, como sucede con el teatro o la poesía que deben renunciar al lenguaje para reformular al lenguaje, que deben alejarse de sí mismos para volver sobre sí encontrándose, que deben destruir los significados para reconstruir la realidad, reencontrando en ese ir la metáfora, lo sagrado, lo íntimo, sobre todo en nuestros días donde el vaciamiento prevalece junto al miedo y al fundamentalismo que posesionan lo cotidiano, donde los lenguajes se corrompen obligándonos a volver a empezar, a redescubrir el por qué de cada cosa, volviendo al silencio, ya que es en el silencio de donde surge el lenguaje, un lenguaje que nos permita reencontrarnos, que nos permita que algún día lo humano pueda encontrar de nuevo lo humano, como anhelaba Gombrowicz, y reconocer el rostro de nuestro propio rostro, la penumbra de nuestra penumbra vislumbrándose.

Este exilio, nuestro exilio, —citando de nuevo a Eugenio Barba— no es una amputación o una humillación. Es una conquista o, en otras palabras, una acción política. Se vuelve una toma de posición, no siempre declarada o consciente, pero concreta y activa contra una sociedad que tiene miedo de sus múltiples almas, de sus múltiples rostros, de sus otros lenguajes, que tiene miedo de sí misma.

Álvaro Mata Guillé es director de teatro, escritor, dirige el grupo Baco Teatro-Danza y la editorial Aire en el agua, reside en San Luis Potosí.

Tener un celular que cada vez que aparezca una nueva versión se actualice sin necesidad de cambiar de plataforma o de aparato, que te permita ir de una compañía telefónica a otra conservando el mismo móvil o que puedas utilizarlo en cualquier parte del mundo pese a los diferentes protocolos de comunicación, es el proyecto en el que trabajan científicos del Centro de Investigación y Estudios avanzados del I P N (Cinvestav).

Ramón Parra Michel, investigador del área de Telecomunicaciones del Cinvestav Guadalajara, dirige por parte de México, el desarrollo de algoritmos de telecomunicaciones, proyecto llamado ASTECAS (A Sof Twar Edefined radio receiver based on a Configurable Digital Signal Processor And an RF- Sigma-Delta Analog-to-Digital Converter), que consiste en desarrollar un circuito integrado que va a permitir la unificación de varios sistemas de comunicación inalámbricos en uno solo.

Una de las ventajas de este desarrollo, es conservar por más tiempo un mismo aparato telefónico, lo cual ayudaría al medio ambiente, ya que permitiría que la basura tecnológica no aumente más o incluso disminuya.

Comenta Ramón Parra que, “Actualmente los teléfonos celulares cuentan con un modem para bluetooth, otro para conectarse a internet, uno más para usar la red celular y poder hablar. La idea es que estos tres bloques se integren en un solo circuito, así, un mismo modem funcionará para todos esos servicios, de acuerdo a lo que el usuario le esté solicitando,” explicó.

La ventaja de este desarrollo permitirá funcionalidades que antes no se podían. “Si te quieres cambiar de compañía telefónica sólo lo reconfiguras y listo”. Hacia allá va la tendencia de estos sistemas de radio reconfigurables, todos los países de primer mundo trabajan sobre este tipo de tecnología, y México se quiere sumar a esa tendencia, comentó el científico del Cinvestav.

El investigador explicó que este circuito integrado, el cual consiste en una pastilla de silicio tipo microprocesador, podrá ser reconfigurado de manera sencilla, mediante un software, ya que al concentrar varios servicios su capacidad de modificación será mayor.

Otra ventaja de esta tecnología es reducir su costo y la inversión en aparatos, ya que al emplear menos circuitos, baja el valor de producción, y al hacerlos reconfigurables, no será necesario cambiar con frecuencia de teléfono para contar con la última versión.

Otra ventaja es que al tener menos componentes y mayor espacio, se podrá reducir el consumo de potencia e incrementar la duración de la batería, destacó el investigador de la Unidad Guadalajara. Explicó que también, al concentrar todos los accesos inalámbricos, si uno se llega a dañar, en lugar de abrirlo para quitar y cambiar esa pieza, se podrá analizar y reprogramar desde fuera, al rescatar la parte que se lesiona se suplen sus funciones.

Este circuito integrado, abundó, no sólo funcionará para los celulares, también para las computadoras y para las casas que se quieren automatizar, ya que uno de los estándares que involucran es el protocolo Zigbee, que permite conexiones inalámbricas a corta distancia y se utiliza para algunos aparatos de uso doméstico, por ejemplo, cuando quieres programar tu lavadora por medio de la PC desde la oficina, o para que tu refrigerador te avise mediante el celular que se terminó la leche.

Este proyecto que inició en 2011, espera concluir en dos años más y participan además del Cinvestav, investigadores del ITESM-Gdl, la Universidad Pierre&Marie Curie, con apoyo del Conacyt y el gobierno de Francia, así como de la emprresa gala Flexras.

Los galos realizan la parte de radiofrecuencia y los mexicanos la parte de banda de base y algoritmos de procesamiento digital de señales, con que se pretende, de acuerdo con Ramón Parra Michel, tener al final del proyecto un componente de transferencia de tecnología, y así poder llegar al desarrollo de productos nacionales de alta tecnología.

Eluniversal.com

A finales del siglo XVI, Miguel de Cervantes no guardaba grandes esperanzas acerca del progreso de su carrera como funcionario en España. La solución que vislumbró —proponerse para alguno de los puestos disponibles en las colonias americanas— estuvo a punto de conducirlo a México. Finalmente, Cervantes no se encaminó a la América española y, en su lugar, fundó la novela moderna: escribiendo el Quijote descubrió un continente literario. El episodio del viaje frustrado de Cervantes a América revela un tiempo en el que México, como alguna vez la Unión Soviética, se presentaba a los ojos de la imaginación mundial como una tierra habitada por el futuro. Entonces viajar a México simbolizaba una alternativa tan vanguardista como crear la modernidad literaria. Pero todavía hoy, a pesar de que las relaciones entre el mundo hispánico y lo moderno no han sido siempre las de un desacuerdo, no es extraño que los vínculos entre México y la vanguardia se sigan percibiendo bajo un signo de contradicción.

Más de tres siglos después, la visita de André Breton pareció confirmar las sospechas sobre tal desavenencia al establecer un curioso vínculo entre México y la vanguardia. Tal vez no se ha reparado lo suficiente en las consecuencias simbólicas de que Breton haya llamado a México “el lugar surrealista por excelencia”. Aunque se trata de una anécdota tangencial, este bautizo de México en las aguas del surrealismo no deja de ser significativo. La interpretación habitual de la frase, que se ha convertido en el resumen de su estancia, ha dado lugar a un malentendido con la vanguardia. El surrealismo ha penetrado en el lenguaje cotidiano como un sinónimo de la forma pintoresca del absurdo, dando lugar a la costumbre de emplear un término relativo a la voluntad de ruptura en las artes y la literatura para describir los aspectos premodernos del carácter nacional. En medio de un embotellamiento interminable o enfrentados a un enredo político insólito, los mexicanos recuerdan gustosos las palabras de Breton, y llaman surrealistas a los tropiezos de su camino a la modernidad. La visita, en vez de situar a México en la avanzada de la cultura, reforzó la certeza de la excentricidad mexicana.

En la geografía de la vanguardia, México ha ocupado entonces un lugar emblemático por virtud de su atraso. Siguiendo esta interpretación, la presencia del surrealismo en México habría respondido al objetivo de apreciar los aspectos excéntricos de la nación, y no al deseo de celebrar un encuentro con la cultura mexicana, su posible semejante. Breton habría descubierto en México la tierra del buen salvaje de la vanguardia, una región del mundo que se ahorró el tedioso rodeo de la historia, naciendo inocente y surrealista. La revolución propuesta por los manifiestos artísticos en Europa sería irrelevante, porque México yace, desde siempre, inmóvil en el origen. Lo que en los cenáculos de París apenas se atisbaba en sesiones de escritura automática, sacudiendo los sueños para dar con un trozo de evidencia, en México se tenía en estado silvestre, al alcance de la mano en la forma de una calavera de azúcar. El país habría atraído a la vanguardia por padecer una forma particular del retraso cultural, como si visitarlo fuera el equivalente espacial de un viaje al inconsciente.

Pero cuando Breton nombró a México un país surrealista, no se refería sólo a los paisajes hechizantes y a la “belleza convulsiva”, sino, ante todo, a su carácter revolucionario. El surrealismo se alimentaba de la identidad entre creación artística y revolución: en la meta común de transformar el mundo y cambiar la vida, la poesía y la actividad revolucionaria encontraban su unidad. De esa forma, la irrupción de la libertad en el ámbito de la imaginación no podía estar completa sin la transformación radical de la sociedad. Por su Revolución y el genio de sus artistas, México era, a juicio del surrealismo, el centro de una de las incursiones más vigorosas de esa libertad en la historia del siglo XX. Era en las aspiraciones sociales de la Revolución, los cuadros de Frida Kahlo, las fotografías de Manuel Álvarez Bravo o los grabados de José Guadalupe Posada —ese “maestro del humor negro” a la altura de Kafka o Baudelaire— donde se revelaba lo fundamental de la naturaleza vanguardista de la cultura mexicana. En los terrenos del arte y la organización social, México se intersectaba con la vanguardia en la fuerza revolucionaria de su impulso creador.

Hay que concebir de otra forma nuestra condición surrealista y dejar de ver la historia de México como un largo desencuentro con la vanguardia. Aun como país comúnmente ligado con el rezago, México se ha relacionado con las vanguardias y hasta las ha producido: basta mirar un cuadro de Tamayo para darse cuenta de lo ilusorio de cualquier dilema entre lo mexicano y la modernidad. Breton compartió con Cervantes el doble aliento del viaje y la creación que se resolvía en una idea fija: América, México, la patria del futuro cuyo encuentro representaba la posibilidad de una experiencia renovadora. Tal vez permanece en el aire, sin embargo, la imagen de la herencia hispánica sólo como un lastre medieval —aunque ese fardo haya sido la vanguardia que en el siglo XVI intervino en la creación de México. A pesar de la formidable evidencia en contra de la confusión sobre el lugar de lo mexicano en lo moderno, no nos hemos podido deshacer por completo de la creencia en un divorcio esencial entre México y cualquier variedad de la vanguardia. La cultura mexicana sólo se podrá mantener como un sujeto dotado de voz en la conversación con el mundo borrando los vestigios de esa tendencia de vincular a México con el atraso.

Letras Libres, Agosto 2002

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República Árabe Unida (1961)

La República Árabe Unida fue una unión soberana entre Siria y Egipto bajo la tutela de este último país, en aquella época regido por Gamal Nasser, uno de los dirigentes políticos más populares del siglo XX en el mundo árabe. La unión entre los dos países era contemplada originariamente como un primer paso hacia la creación de un solo estado árabe (panarabismo). La unión se hizo efectiva en 1958 y tuvo serios problemas desde el principio, básicamente por una cuestión de distribución de poderes descompensada para los sirios y de que en ese país la percepción popular era que Egipto se había anexado a Siria. En septiembre de 1961 un golpe militar sirio que no obtuvo respuesta por parte de Nasser puso fin a la unión. Egipto siguió usando el nombre de República Árabe Unida hasta 1971.

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Tanganica (1964)

Tanganika o Tangañica fue una República del África Oriental. En 1946 se convirtió en un territorio bajo fideicomiso de Naciones Unidas y control británico que formó parte de la Mancomunidad Británica de Naciones (la Commonwealth). El 9 de diciembre de 1961 accedió a la independencia. La “República de Tanganica” se estableció el 9 de junio de 1962. En 1964, se unió con la isla de Zanzíbar para formar Tanzania. Tanganica es aún el nombre de la parte continental de Tanzania. El nombre de Tanzania proviene de la fusión de los de Tanganica y Zanzíbar.

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Zanzíbar (1964)

Zanzíbar se independizó del Reino Unido el 10 de diciembre de 1963. Comprende tres islas (Zanzíbar, Bemba y Mafia) llamadas las islas de las especias o islas Molucas, en la costa este de África. Muy poco después de la independencia de Zanzíbar se produjo una revolución en la isla que acabó con el dominio de la minoría árabe mantenido durante dos siglos, y con la vida de varios miles de indios y árabes. A principios de 1964 el nuevo gobierno del país negoció la unión de éste con Tanganica, el país más cercano. La unión se hizo efectiva en abril de 1964, con el nombre de Tanzania.

La Ciudad de Piedra de Zanzíbar, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000, al ser una de las ciudades más importantes de la cultura swahili.

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República de Vietnam (1975)

También conocido como Vietnam del Sur, la República de Vietnam fue el Estado internacionalmente reconocido que rigió en la parte sur del actual Vietnam, desde la Conferencia de Ginebra en 1954, hasta la finalización de la Guerra de Vietnam en 1976. En la conferencia de Ginebra se hizo oficial la partición de Vietnam en dos estados independientes separados por el Paralelo 17 (el otro era la República Democrática de Vietnam, más conocido como Vietnam del Norte). Una cláusula especificaba que se celebraría un referéndum para la unificación, pero el gobierno del Sur lo canceló poco antes de celebrarse en 1958. La corrupción sistemática del Sur y la voluntad expansiva del Norte, unidos a las intervenciones norteamericanas, soviética y china, desembocaron en la Guerra de Vietnam. En 1973 los EE.UU. se retiraron de la guerra tras perder allí a más de sesenta mil hombres, dejando solos en el combate cuerpo a cuerpo a los Survietnamitas. Pese al apoyo aéreo y logístico norteamericano, en abril de 1975 el ejército de Vietnam del Norte tomó Saigón, aniquilando el estado de Vietnam del Sur y dando origen al actual Vietnam.

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Senegambia (1989)

Con el nombre de Senegambia se conoce tanto a la confederación que suscribieron Senegal y Gambia en los años 1980, como, por extensión, a la región de África Occidental en donde se encuentran estos dos países.

Gambia es una irregularidad geopolítica en el corazón de Senegal; un país que consiste básicamente en el territorio alrededor de un río rodeado por todas partes por otro país. Los problemas políticos de esta condición llevaron a los gobiernos de ambos países a intentar una unión confederal para mejorar tanto la seguridad interna como las relaciones internacionales de ambas naciones. Así nació Senegambia, el 1 de febrero de 1982. No duró mucho. La pérdida de soberanía por parte de Gambia no gustó demasiado a sus habitantes, y la falta de cooperación entre ambas partes acabaron con una negativa de Gambia a profundizar más en la unión, y en la disolución de la Confederación por parte de Senegal en diciembre de 1989.

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Yemen del Norte y Yemen del Sur (1990)

A diferencia de las dos Coreas o las dos Alemanias, los dos Yémenes en general tuvieron relaciones más o menos amistosas, con la intención declarada de unificarse en algún momento. La República Árabe de Yemen (más conocida como Yemen del Norte) obtuvo su independencia tras la desaparición del Imperio Otomano en 1918. La República Democrática y Popular de Yemen (para los amigos Yemen del Sur) proclamó su independencia del Reino Unido en 1967. Tras periodos de fuerte tensión en los años 70 y 80, en 1988 se llegó a un acuerdo para la unificación que culminaría el 22 de mayo de 1990 con la fundación del actual Yemen.

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República Democrática Alemana (1990)

Conocida habitualmente como Alemania Oriental, la RDA fue fundada como estado títere de la Unión Soviética a principios 1949, en la zona de ocupación aliada de la que se encargó la URSS tras finalizar la Segunda Guerra Mundial. Esta zona de ocupación incluía más o menos la mitad de la ciudad de Berlín, quedando el resto de la ciudad rodeado por la propia Alemania del Este. Muros, verjas, alambradas y demás separaron a la RDA de su hermana la Alemania Federal hasta 1989. El 9 de noviembre de ese año, en una fecha para la Historia, el Muro de Berlín fue reventado por la multitud sedienta de libertad. Inmediatamente se puso en marcha el proceso de reunificación, que fue más bien una absorción de la Alemania comunista por parte de la Federal. El proceso culminó en octubre de 1990, menos de un año después de la caída del Muro.

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Unión Soviética (1991)

La disolución de la Unión Soviética en nada menos que quince repúblicas independientes, fue un proceso que comenzó en 1990 cuando las Repúblicas Bálticas se lanzaron hacia la independencia. En agosto de 1991 un golpe de estado por parte del ala dura del Partido Comunista de la URSS, opuesto a las políticas aperturistas de Mijail Gorbachov, secretario general del Partido Comunista de la Unión soviética desde 1985, provocó la desvandada de la mayor parte de los miembros de la Unión y la destrucción de la autoridad del Partido Comunista. Los miembros de la URSS proclamaron su independencia a lo largo de los siguientes meses, marcando cada uno de ellos un escalón más en el colapso del imperio de los soviets. La fecha de defunción de la URSS fue el 25 de diciembre de 1991, cuando Gorbachov dimitió oficialmente de su puesto, que a esas alturas era meramente nominal: presidente de un país que ya no existía, salvo sobre el papel.

Disolución de la URSS. Por orden alfabético: 1. Armenia; 2. Azerbaiyán; 3. Bielorrusia; 4. Estonia; 5. Georgia; 6. Kazajistán; 7. Kirguistán; 8. Letonia; 9. Lituania; 10. Moldavia; 11. Rusia; 12. Tayikistán; 13. Turkmenistán; 14. Ucrania; 15. Uzbekistán.

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Yugoslavia (1992)

Pocos países han tenido un final tan trágico como Yugoslavia. Fundada en 1918 tras la Primera Guerra Mundial, como Reino de Yugoslavia, se convirtió en una República Socialista después del final de la II Guerra Mundial en 1946. Las tensiones internas del país provocadas por los crecientes nacionalismos se dispararon tras la muerte del Mariscal Josip Broz Tito, el arquitecto del país, en 1980. En 1991 estalló la guerra entre Yugoslavia (para entonces compuesta por Montenegro y Serbia, incluyendo Kosovo) y Eslovenia, Croacia y Bosnia. Macedonia se independizó sin derramamiento de Sangre. Eslovenia tardó diez días en ganar su guerra, Croacia y sobre todo Bosnia padecieron tres años de guerra, con su rosario de genocidios, campos de concentración, crímenes contra la Humanidad y demás horrores. De la disolución de Yugoslavia salieron originalmente seis estados: Eslovenia, Croacia, Bosnia, Macedonia, Kosovo y la Federación de Serbia y Montenegro.
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Checoslovaquia (1993)

Checoslovaquia era una federación entre la República Checa y Eslovaquia surgida tras la I Guerra Mundial y la desaparición del Imperio Austrohúngaro. Tras la II Guerra Mundial fue parte de los estados satélites de la URSS en Europa del Este. En 1989 vivió su propia revolución cívica (la Revolución de Terciopelo), un movimiento social que acabó con el régimen comunista en el país. Al ser la República Checa más desarrollada y Eslovaquia un mayor crecimiento, la opinión pública se dividió casi a partes iguales sobre si continuar o no con la Federación. Finalmente, en agosto de 1992 el parlamento eslovaco declaró la independencia del país, que se hizo efectiva la disolución de Checoslovaquia.

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Serbia y Montenegro (2006)

En 1992, en pleno estallido de las guerras yugoslavas, se fundó la República Federal de Yugoslavia, sucesora de la Yugoslavia de Tito, y cuyos dos únicos miembros eran Serbia y Montenegro. En el año 2003, y debido a las fuertes tensiones entre las dos repúblicas, se cambió el nombre de la Federación a Unión Estatal de Serbia y Montenegro. Para entonces las políticas comunes se reducían a defensa y política exterior. De hecho Montenegro ya usaba el Euro como moneda oficial, mientras que Serbia seguía usando el Dinar. En mayo de 2006 un referéndum aprobó con un 55% de los votos la independencia montenegrina y, por lo tanto, la disolución definitiva de Yugoslavia.

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Investigadores estadounidenses advirtieron sobre la acción anticancerígena que se atribuye a algunos suplementos antioxidantes, que no ha sido demostrada científicamente y afirmaron que su ingesta incluso podría ser contraproducente.

Según un equipo de cinco científicos liderado por María Elena Martínez, de la Universidad de San Diego (California, Estados Unidos), los supuestos beneficios anticancerígenos de suplementos como el betacaroteno o las vitaminas C y E son “en su mayoría un mito”.

En un artículo publicado hoy en la revista británica Journal of the National Cancer Institute, los expertos señalan que estas sustancias podrían incluso producir efectos biológicos que promueven el desarrollo de un cáncer.

La ingesta de antioxidantes se ha generalizado desde la popularización de la teoría de que previenen el envejecimiento y ciertas enfermedades como el cáncer, en cuyo origen podría tener un papel importante el estrés oxidativo de las células.

Sin embargo, según Martínez, la gente es “engañada por los mensajes de los fabricantes de suplementos”, que subrayan los beneficios para la salud de sus productos, entre los que destacan la prevención del cáncer.

“La suposición de que cualquier suplemento dietético es seguro bajo cualquier circunstancia y en cualquier cantidad no se sustenta empíricamente”, subrayó Martínez.

En los últimos años numerosos estudios en animales han apoyado la teoría de que estos suplementos, podrían reducir el riesgo de desarrollar un cáncer, sin embargo, sus conclusiones no han sido confirmadas aún mediante ensayos controlados y aleatorios, la “prueba de oro” en la medicina, argumentó Martínez.

Sólo un pequeño número de suplementos ha sido sometido a este tipo de pruebas, agregó Martínez, y algunos estudios han concluido que, de hecho, el riesgo aumentó tras la toma de dichos antioxidantes.

“La ingesta de antioxidantes exógenos puede ser una espada de doble filo. Estos componentes podrían actuar como pro oxidantes -el efecto contrario al que se pretende obtener- o interferir en algunos procesos protectores del organismo, como la inducción de la apoptosis”, escribieron los investigadores en su artículo.

La apoptosis, o muerte celular programada, es un proceso por el cual las células con problemas provocan su propia muerte.

Diversos estudios experimentales han demostrado que los distintos tejidos del organismo responden de manera diferente a cada uno de los nutrientes, “por lo que un antioxidante asociado a la protección contra un cáncer en un tejido concreto podría causar daño en otro”, concluye el artículo.

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26 abril 2012. http://www.periodicocorreo.com.mx

En un mundo en el cual la tecnología está presente en todos los aspectos de nuestra vida, el embarazo y nacimiento no son la excepción; día con día vemos con total indiferencia que los procesos naturales y fisiológicos ya no se respetan, es más, las mujeres no se cuestionan si deben o no parir, y eligen la intervención quirúrgica conocida como cesárea para tener a sus bebés.

El personal médico les ha vendido la idea de que este procedimiento es un evento inocuo e indoloro y así las mujeres con total desconocimiento de su sexualidad, de sus derechos y de lo que es mejor para ellas y sus bebés, aceptan sin cuestionar esta intervención y lo que sucede es que el índice de cesáreas en el mundo y principalmente en nuestro país aumenta de una manera alarmante, de tal forma que los lineamientos que ha dado la Organización Mundial de la Salud (OMS) desde 1985, donde establece que “En ninguna región del mundo la cesárea debe ser mayor al 15%” no se respeta, al contrario, el índice de cesáreas es mayor que el de nacimientos por parto vaginal.

Al Preguntarles de manera aleatoria a las mexicanas que son madres como nacieron sus bebés, 9 de cada 10 dicen que por cesárea ¿Entonces cual es el índice de cesáreas en México? ¿Es una estrategia de control natal en nuestro país?, desde luego que refleja la escasa educación sexual de las mujeres.

Pero ¿La cesárea es realmente inocua? ¿Qué riesgos presenta para la mamá y el bebé? ¿Qué podemos hacer para prevenir las cesáreas injustificadas?

La Coalición para mejorar los servicios de maternidad (CIMS) formada por 39 organizaciones norteamericanas, entre las que destacan: Lamaze Internacional http://www.lamaze.org, Midwives Alliance of North America http://www.mana.org, Perinatal Education Associates, Inc. http://www.birthsource.com Childbirth and Postpartum Professional Associaton http://www.cappa.net/ dicen lo siguiente:

“Cada año desde 1983 no menos de una por cada cinco mujeres americanas han dado a luz por cirugía abdominal. Actualmente una de cada cuatro equivalente al 25% tiene una cesárea para el nacimiento de sus bebés y la incidencia para las madres primerizas puede convertirse hasta en una de cada tres. Los estudios muestran que la incidencia de cesáreas puede ser reducida a la mitad. La Organización Mundial de la Salud recomienda no más del 15%. Con un millón de mujeres que les ejecutan cesárea cada año, representan de 400 mil a 500 mil que fueron innecesarias.

Ninguna evidencia sostiene la idea que la cesárea es tan segura como el parto vaginal, tanto para la madre como para el bebé. Por lo tanto existe un incremento de riesgo en la salud y el bienestar del bebé y de la madre en el posparto por los nacimientos por cesárea.

Las mujeres corren un riesgo de cinco a siete veces mayor con una cesárea en comparación a un parto vaginal. Las complicaciones durante y después de la cirugía representan lesión a la vejiga, útero y vasos sanguíneos (2 por 100), hemorragias (de una a seis mujeres requiere transfusión sanguínea), accidentes anestésicos, coágulos en miembros inferiores (6 a 20 por mil), embolismo pulmonar (1 a 2 por mil), intestino paralizado (10 a 20/100 ligero, 1/100 severo) e infecciones (arriba de 50 veces el más común).

Una de diez mujeres reportan dificultades con actividades normales dos meses después del nacimiento y una de cuatro reportan dolor en el sitio de la incisión como un problema mayor. Nueve de cada 14 aún reportan dolor en la incisión seis meses o más después del nacimiento de sus bebés. Existe el doble de posibilidades de ser re-hospitalizada después de una cesárea que de un parto vaginal.

Como es de esperarse en todas las cirugías abdominales, la zona de cicatrización interna puede causar dolor pélvico, dolor a las relaciones sexuales y problemas intestinales.

Las consecuencias reproductivas comparadas con el nacimiento vaginal incluyen incremento de la infertilidad, pérdidas fetales, placenta previa, desprendimiento de placenta y partos prematuros. Aún en mujeres que planean una segunda cesárea, la ruptura uterina ocurre con una frecuencia de 1 por 500 a razón de 1 por 10,000 en mujeres sin cicatriz previa”.

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Riesgos de la cesárea para el bebé.

“Especialmente con las cesáreas programadas, algunos bebés serán extraídos inadvertidamente en forma prematura. De cualquier manera los bebés nacen impropiamente antes del momento de estar listos y pueden presentar problemas respiratorios o alimenticios. Uno o dos bebés por cien podrán ser lesionados por el bisturí durante la cirugía.

Estudios comparativos entre cesáreas programadas y cesáreas por motivos no inherentes al bebé, con nacimientos por vía vaginal, han encontrado que un 50% de los valores de Apgar son más bajos y requieren unas cinco veces más asistencia respiratoria y son admitidos cinco veces con más frecuencia a cuidados intermedios o intensivos.

Los niños que han nacido por una cesárea programada, pueden desarrollar cuatro veces más hipertensión pulmonar persistente, comparados con bebés nacidos vaginalmente. La hipertensión pulmonar persistente es una amenaza para la vida.

Con el nacimiento por cesárea es más difícil para las madres formar vínculo con el bebé, ya que puede ser que las madres sean menos propensas a abrazar o amamantar al bebé, o por tener habitación compartida, debido a las dificultades del cuidado para el infante, en el proceso de recuperación de una cirugía mayor.

Los bebés tienen menos posibilidades de ser amamantados. Las consecuencias adversas para la salud por la alimentación con fórmula son numerosas y pueden ser severas”.

Para información complementaria de estos datos y sus referencias u otras publicaciones de la Coalición para Mejorar los servicios de Maternidad, visite el sitio http://www.motherfriendly.org

Cesárea Segura, Lineamiento Técnico; Secretaría de Salud de México (2002).

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“La resolución quirúrgica de los eventos obstétricos a través de la operación cesárea constituye uno de los avances más importantes en la medicina perinatal contemporánea y ha tenido indiscutiblemente un impacto extraordinario en la disminución de la mortalidad materna y perinatal. Los aportes científicos y tecnológicos que ocurrieron en el siglo XX, permitieron la introducción de técnicas quirúrgicas con asepsia y anestesia confiables y de métodos sofisticados para la detección temprana del sufrimiento fetal agudo y crónico, contribuyeron en forma por lo demás importante al incremento en el uso de la operación cesárea que se observó en la década de los años sesenta en todos los países alrededor del mundo.

Sin embargo, en la época reciente ha ocurrido un aumento considerable en la práctica innecesaria de la operación cesárea, que ciertamente no es inocua y conlleva riesgos inherentes, quirúrgicos y anestésicos, con lo que ésta técnica operatoria pierde su enorme efecto benéfico de salvar vidas de madres y recién nacidos cuando está bien indicada. El incremento tan notable en nuestro país en el número de cesáreas sin indicación justificada, en las instituciones de sector público y privado, ha sido motivo de preocupación para el Sistema Nacional de Salud, por lo que la Secretaría de Salud, la Federación y la Asociación Mexicana de Ginecología y Obstetricia y la Asociación Mexicana de Obstetricia y Ginecología Infanto Juvenil, han unido esfuerzos para implementar estrategias tendientes a su disminución.

El presente Lineamiento Técnico para la Cesárea Segura elaborado por un grupo de expertos y especialistas mexicanos, constituirá un valioso recurso de apoyo para la capacitación permanente del personal médico de las instituciones que brindan atención obstétrica y contribuirá a incrementar la calidad de los servicios de salud”.

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Indicaciones para la operación cesárea.

La indicación para realizar una cesárea puede ser por causas maternas, fetales o mixtas.

I) Causas maternas.

Distocia de partes óseas (desproporción cefalopélvica): por Estrechez pélvica, Pelvis asimétrica o Tumores óseos

Distocia de partes blandas: Malformaciones congénitas.

-Tumores del cuerpo o segmento uterino, cérvix, vagina y vulva que obstruyen el conducto del parto.

-Cirugía previa del segmento y/o cuerpo uterino, incluyendo operaciones cesáreas previas.

- Cirugía previa del cérvix, vagina y vulva que interfiere con el progreso adecuado del trabajo del parto.

Distocia de la contracción: hemorragia (placenta previa o desprendimiento prematuro de la placenta normo inserta).

-Patología materna incluye nefropatías, cardiopatías, hipertensión arterial o diabetes mellitus, etc.

II) Causas Fetales

- Macrosomía fetal que condiciona desproporción cefalopélvica.

-Alteraciones de la situación fetal, presentación o actitud fetal.

-Prolapso de cordón umbilical

-Sufrimiento fetal

-Malformaciones fetales incompatibles con el parto

-Embarazo prolongado con contraindicación para el parto vaginal

-Cesárea posmortem

C) Causas Mixtas

-Síndrome de desproporción cefalopélvica

-Preeclampsia/eclampsia

-Embarazo múltiple

-Infección amniótica

-Isoinmunización materno-fetal

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Cesárea previa

La práctica del parto vaginal en casos seleccionados de pacientes con cesárea previa es cada vez más frecuente. El propósito de esta conducta es evitar los posibles riesgos a la operación cesárea, sin embargo el concepto clásico de “una vez cesárea, siempre cesárea” ha prevalecido en el ámbito médico, por lo que esta condición representa una de las principales indicaciones de esta operación.

De acuerdo a estudios de investigación reciente, la estrategia de permitir un parto vaginal a pacientes con cesárea previa bajo condiciones controladas, logra un incremento en los nacimientos por vía vaginal sin complicaciones.

Se decidirá permitir un parto vaginal en mujeres con cesárea previa, únicamente en unidades de segundo o tercer nivel de atención con personal capacitado para resolver cualquier complicación.

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Complicaciones de la operación cesárea

a) Transoperatorias (estas complicaciones pueden ocurrir en la madre, el feto o en ambos):

-Complicaciones maternas: Hipotonía o atonía uterina, hemorragia, lesiones del intestino delgado o grueso, vejiga, así como tromboembolismo del líquido amniótico y prolongación de la histerorrafia que puede desgarrar o lacerar las arterias uterinas.

La anestesia puede condicionar en la madre complicaciones respiratorias: hipoventilación, depresión respiratoria, edema laríngeo, broncoaspiración, broncoconstricción, paro respiratorio, absorción masiva de anestesia.

Complicaciones cardiovasculares: hipertensión, taquicardia, bradicardia, arritmia, insuficiencia cardiaca y paro cardiaco.

Complicaciones fetales: Traumatismos, broncoaspiración, depresión respiratoria.

b) Complicaciones Postoperatorias

Complicaciones maternas inmediatas: Hipotonía uterina, hemorragias, hematomas, lesiones en vejiga, uréter, intestino e íleon paralítico.

-Mediatas: Infección puerperal, urinaria, respiratoria, anemia, hemorragia por retención de restos placentarios, dehiscencia de la histerrorafia entre otras.

-Tardías: Ruptura uterina en embarazos subsecuentes y procesos adherencias.

Complicaciones Neonatales: Taquipnea transitoria del recién nacido y síndrome de adaptación pulmonar.

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Estrategias para la reducción de la frecuencia de cesáreas en el Sistema Nacional de Salud

En nuestro país en los últimos años, el número de operaciones cesáreas ha tenido una tendencia creciente dentro de las instituciones del sector público y particularmente del sector privado, lo que obligó a establecer estrategias puntuales que contribuyen, a disminuir la frecuencia de la operación cuando no está debidamente indicada e implementar un sistema de vigilancia y seguimiento de la cesárea con cobertura nacional para:

- La vigilancia del indicador hospitalario del número de cesáreas en relación al número de nacimientos.

- La capacitación permanente del equipo de salud sobre las indicaciones de la operación cesárea.

- El establecimiento de estrategias en las unidades de salud.

- La Investigación constante.

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- Acciones de información, educación y comunicación en salud perinatal

Consisten en realizar sesiones educativas dirigidas a las embarazadas y al público en general, para desalentar falsas expectativas ante la operación cesárea, basadas en ideas relacionadas con evitar el dolor del trabajo de parto o para conservar la estética corporal.

Estas sesiones educativas deben incluir información sobre los cambios que ocurren durante la gestación, los signos y síntomas de alarma, etapas del trabajo de parto que incluyen las contracciones breves o pródromos, sobre todo en mujeres primíparas. Un aspecto muy relevante es el de informar de los beneficios del uso de la operación cesárea, cuando está correctamente indicada y sobre los riesgos anestésicos y quirúrgicos cuando se practica innecesariamente.

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Prevención de cesáreas innecesarias.

Para que las mujeres tengan un embarazo y un parto saludable y gratificante, así como prevenir la realización de cesáreas innecesarias es inevitable una educación sexual adecuada en las diferentes etapas de su vida. Existen experiencias y conocimientos que solamente a las mujeres nos corresponde transmitir, porque pertenecen a los aspectos más íntimos de nuestra sexualidad.

La educación sexual debe comenzar en una etapa temprana, en casa, en donde la madre habla con sus hijas e hijos sobre la menstruación, el significado de las relaciones sexuales, el nacimiento de los hijos y la lactancia. Hablarles de manera positiva de estas etapas de la vida tan importantes, con un lenguaje limpio que deje de transmitir mensajes e ideas que deterioran la autoestima de las niñas y que influyen negativamente en el desarrollo de una sana sexualidad y de toda la personalidad.

Si estás embarazada toma en cuenta las siguientes indicaciones para prevenir los riesgos que implican las cesáreas prescindibles, tanto para la madre como para el bebé:

1.- Prepárate, infórmate, asiste a cursos de educación perinatal y lee sobre los aspectos relacionados con el embarazo, trabajo de parto y parto.

2.- Confía en la sabiduría de tu cuerpo, piensa que así como lograste el embarazo, tu cuerpo sabe que hacer para que el bebé pueda nacer.

3.- Nútrete adecuadamente, haz ejercicio suave diariamente durante 30 minutos, así como ejercicios de relajación y mantén una actitud positiva.

4.- Elige a un proveedor de salud que haga equipo contigo, que realmente quiera apoyarte a parir.

5.- Si el proveedor de salud comienza a hablarte de cesárea, busca otras opiniones, hasta encontrar a la persona que desee trabajar contigo para un parto.

6.- Realiza un plan de parto y comunícaselo al médico.

7.- Permite que el trabajo de parto inicie por si mismo, la duración del embarazo es de 38 a 42 semanas; si no existe ninguna indicación médica, no se justifica la inducción del trabajo de parto.

8.- Durante el trabajo de parto toma líquidos y come alimentos de fácil digestión, como yogurth con gelatina, pollo a la plancha con verduras cocidas, caldo de pollo con arroz o pasta. El útero necesita energía para poderse contraer.

9.- Alterna el movimiento con el descanso, en cada contracción relájate y respira profundamente; trabaja con cada contracción a la vez.

10.- Las posturas verticales favorecen el progreso del trabajo de parto, camina y efectúa movimientos de vaivén durante las contracciones.

11.- Cambia de postura regularmente.

12.- Lleva a cabo el trabajo de parto en un lugar en el que te sientas segura y acompañada por personas que te apoyen.

13.- Durante el trabajo de parto realiza actividades que te gusten y entretengan.

14.- Si te sientes cansada, descansa recostada de lado o semi-sentada apoyada en cojines.

15.- Cuando la intensidad de las contracciones se incrementen, permanece sentada en la regadera bajo el chorro de agua caliente.

16.- Acude a la clínica hasta que estés en la fase activa del trabajo de parto.

17.- Utiliza estrategias no farmacológicas para el manejo de las molestias que te ocasionen las contracciones.

18.- No te acuestes boca arriba porque las contracciones se perciben mucho más intensas y no permiten el avance de la dilatación y el adelgazamiento del cérvix.

19.- Revisa los lineamientos de la OMS para la Atención del Parto y habla de ellos durante la consulta con el médico, tienes el derecho de tomar decisiones con la información adecuada.

Cuando te hablen de cualquier intervención pregunta cuales son los riesgos y beneficios para ti y tu bebé y sobre otras alternativas.

20.- En la clínica evita cualquier intervención que no sea médicamente necesaria.

Desde una venoclísis hasta medicamentos para acelerar el trabajo de parto. Una intervención médica dará como consecuencia una cascada de intervenciones hasta ocasionar que el bebé presente sufrimiento fetal como resultado de la iatrogenia (daño ocasionado por la administración de medicamentos o procedimientos) y será necesaria una cesárea para sacar a un bebé que está sufriendo.

Dale la mejor bienvenida a tu hijo/a a este mundo, como padres preparados e informados para tomar decisiones de forma consciente, que trasciendan positivamente en la salud física y psíquica de la mamá y el bebé.

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Más información Cesáreasegura , “Lineamiento técnico”: www.salud.gob.mx/unidades/cdi/documentos/DOCSAL7101.pdf.

(30 de marzo del 2012)

Conferencia Aproximaciones a la historia de la minería en el distrito Pachuca Real del Monte, Hidalgo

Impartida por el Dr. Javier Ortega Morel,
Jefe del Área académica de Historia y Antropología, UAEH

Ciclo Hidalgo en su Historia

El estado de Hidalgo es una entidad minera con antecedentes de 500 años de historia, una de las zonas más importantes en el desarrollo de la minería en México y la ciudad de Pachuca de las más antiguas de la nación, fue fundada a partir de la actividad productiva que se ejecutaba en sus cercanías.

La región hidalguense destaca como una importante productora de manganeso en el país y ocupa el tercer lugar en la producción de cadmio y en menor proporción la extracción de oro, plata, plomo y zinc. Así mismo, es una significativa productora de minerales no metálicos como arcillas, grava, arena, carbonato de calcio, caolín y caliza a nivel nacional y en menor escala, extracción de yeso, dolomita, piedra pómez y mármol. Ocupa además un destacado lugar en la producción nacional de cemento.

El territorio del estado que constituye poco más del uno por ciento de la superficie del país, se localiza en las inmediaciones del eje volcánico transmexicano y su actividad minera se ubica en las tres cadenas montañosas que conforman la región serrana y atraviesan el territorio por el centro con dirección sureste-noroeste. La primera cadena montañosa es propiamente la Sierra Madre Oriental, que cubre la mayor parte del estado, donde se sitúan las sierras de Zimapán, Jacala, Zacualtipán y Pachuca. La segunda se inicia en Tulancingo y se une al núcleo central en el cerro de Agua Fría. La tercera cadena va de Real del Monte a Pachuca y continúa hacia el noreste.

El año de 1552 es determinante en la historia minera hidalguense, fueron halladas las primeras vetas de plata en las minas La Descubridora, La Siciliana y las de Real del Monte descubiertas por Alfonso Pérez de Zamora. La aportación más importante para la metalurgia, la hizo Bartolomé de Medina, al implantar el método de amalgamación (1555) para el beneficio de minerales de plata y oro. Ejemplo de haciendas de ese proceso son las construidas en Huasca con los nombres de: San Francisco, San Antonio, San Miguel y Santa María erigidas por Manuel Romero de Terreros, quien al lograr desaguar las minas de la veta Vizcaína, amasó una fortuna que le permitió alcanzar el título de Conde de Regla. Las difíciles condiciones de los trabajadores mineros motivaron en su época la primera huelga en América en agosto de 1766.

Al término de la Guerra de Independencia se reactiva la minería con la participación inglesa en Real del Monte y otra compañía alemana en El Chico. Pese a los esfuerzos, estas sociedades extranjeras sufrieron quebranto económico y fueron relevadas por empresas mexicanas. La recuperación de la minería fue un proceso lento que a finales del siglo XIX contempló un nuevo auge en la región. En 1906 las minas fueran adquiridas por capital norteamericano que introdujeron el uso masivo de electricidad y el nuevo procedimiento de cianuración les permitió alcanzar los primeros lugares mundiales en producción de plata durante la década de 1930.

A finales de la Segunda Guerra Mundial al agotamiento de las vetas ricas, el gobierno mexicano adquiere la Compañía Real del Monte y Pachuca creando la primera paraestatal minera. Después de más de cuatro décadas, las propiedades pasaron a un grupo privado que al suspender la explotación subterránea procesa los jales para revertir el problema ecológico de la región.

El distrito minero Real del Monte y Pachuca generó durante 460 años, 40 mil toneladas de plata y 231 toneladas de oro, que representan el 16 % de la producción nacional de plata y 6 % de la producción mundial.

En la actualidad disponemos de una rica herencia en testimonios de la minería de varios siglos atrás, la Universidad imparte la carrera de Ingeniero de Minas para cubrir la demanda nacional y aporta investigaciones de alto nivel. Con la instauración de la Infraestructura de información geológica minera básica del servicio geológico mexicano, se busca fomentar las inversiones nacionales y extranjeras, al contar con una herramienta científica de gran importancia: la Carta Metalogenética Estatal, que muestra la distribución de los yacimientos y concentraciones minerales al enfatizar su relación con el contexto geotectónico.

Jueves 12 de abril, 18:00 horas, sala de usos múltiples

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Conmemoración del Día Mundial del Libro y los Derechos de autor:

Charles Dickens, bicentenario de su nacimiento.

(Portsmounth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812 – Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870), a los 27 años era ya el novelista inglés más popular de su época, al día, uno de los más conocidos autores de la literatura universal.

Narrador que experimentaba nuevas formas narrativas e imprimía gran calidad a todos sus escritos. Según sus biógrafos, llegó a concebir dos mil personajes en sus numerosos relatos cortos y catorce novelas, que desde su publicación por entregas, formaron parte de la conciencia colectiva de Occidente, al crear el más maravilloso retrato de la humanidad en el siglo XIX.

Celebramos en la Biblioteca Central con un maratón de lectura los doscientos años del nacimiento de un insuperable maestro del género narrativo, que trasladaba a su literatura, humor e ironía con una aguda crítica social.

Maratón de lectura en voz alta, lunes 23 de abril, de 9:00 a 20:00 horas, vestíbulo de la biblioteca

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Conferencia Redes sociales en la era del conocimiento
Participan, Ing. Héctor Fragoso Rubio e Ing. Juan Ángel Domínguez
Ciclo Ciudades del Conocimiento

Las redes sociales de la era digital, redes sociales en línea o software social, son estructuras compuestas por grupos de personas que están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, como la amistad, el parentesco y los intereses comunes, sean estos de diversión, educativos, laborales, políticos y culturales entre otros, los cuales integran un mapa con todos los lazos relevantes formados por las relaciones que una persona tiene en una población definida.

La red social también puede medir el capital social de una persona, es decir, el valor que ésta obtiene a través de su red social: la cual deja de ser una metáfora para convertirse en un enfoque analítico y un paradigma, donde los analistas estudian la influencia del todo en las partes y viceversa, desde la estructura hasta la relación con el individuo, del efecto producido por la acción selectiva de los individuos en la red hasta el comportamiento y la actitud personales.

Investigaciones multidisciplinarias en varios países, nos muestran que las redes sociales operan en muchos niveles, al desempeñar un papel crítico en la determinación de la agenda política y el grado en el cual los individuos o las organizaciones alcanzan sus objetivos o reciben diversas influencias. En poco tiempo las redes sociales se han convertido en una herramienta eficaz de vigilancia masiva, los recientes acontecimientos con revoluciones y cambios sociales en varias naciones del mundo árabe o su peso definitivo en la elección de Barack Obama, el primer presidente de color en Estados Unidos, son el ejemplo cercano de su creciente influencia.

Jueves 26 de abril, 18:00 horas, sala de usos múltiples

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Celebración del Día del niño
Teatro Guiñol con el grupo Arts Vita

Lunes 30 de abril, 12:00 horas, foro al aire libre

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Taller de ajedrez, Dirigido a sordos

Los participantes conocerán el juego del ajedrez, con la finalidad de estimular las habilidades intelectuales que facilitan el desarrollo de procesos del pensamiento, como son la atención, análisis, síntesis e inteligencia. El taller se desarrollará los días sábados del 21 de abril al 30 de junio.

Sábados, 12:00 horas, Sala de Silentes

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Talleres básicos de capacitación electrónica para adultos

Cursos iniciales de capacitación en el manejo de las computadoras, diseñados para quienes necesitan saber de manera autosuficiente, sobre esta necesaria herramienta de trabajo y no tienen algún conocimiento en computación. Para mayores de 18 años, un taller por persona.

Sala de capacitación electrónica

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Actividades permanentes

Taller de estimulación intrauterina

Este taller está dirigido a las mujeres embarazadas desde los cinco meses de gestación. A partir de esta edad el bebé in útero tiene un oído funcional, por lo que puede ser estimulado a la escucha con diferentes actividades realizadas por la madre, como la lectura de poesía y otros temas, en voz alta, el canto, la transmisión ósea de la voz y sesiones de música académica seleccionada.

Con la mujer se realizan actividades encaminadas a lograr su bienestar físico y emocional en esta etapa tan importante de su vida, como el ejercicio, posturas para disminuir las molestias presentes en el embarazo, relajación, respiración consciente, movimientos al ritmo de la música, lectura y actividades grupales en torno a los temas relacionados con el embarazo, nacimiento y la crianza del bebé.

Sábados de 13:00 a 15:00 horas, sala de usos múltiples

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Sala infantil
http://bcehinfantil.com

Tenemos propuestas durante todo el año, planeadas para interactuar padres e hijos en un universo de conocimiento, creatividad e imaginación, en compañía de libros diseñados para aprender y divertir. Actividades primordiales del Programa de Fomento a la Lectura, una labor creativa de gran importancia en la convivencia familiar.

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Talleres de computación para niños y jóvenes

Taller Intel aprender de paquetería básica, pone al alcance del niño el conocimiento de las herramientas Word, PowerPoint y Excel, explicándoles los conceptos fundamentales y las características básicas de funcionamiento de cada una de ellas.

Taller Micromundos es un taller de programación, que ofrece a los niños un ambiente creativo en el cual pueden formular sus ideas, construir sistemas y crear sus propias imágenes.

Taller Geómetra donde se utilizan las matemáticas de forma entretenida, un instrumento tridimensional de construcción y exploración enfocado en aficionados a la geometría.

Área de Cómputo de Sala Infantil

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Apoyo a tareas escolares

Los pequeñines tienen la oportunidad de solicitar ayuda al personal de la sala para buscar la información que necesitan y realizar sus tareas escolares en el momento que ellos lo requieran.

Taller Estimulación del lenguaje y la lectura

Leer a los bebés es una manera de convivir con ellos y de familiarizarlos con las palabras y su imagen, los signos del lenguaje escrito y el mundo en el que viven, lo que influirá en su futura alfabetización y su formación como lectores.

También los niños podrán descubrir que los libros son objetos que sirven para jugar con el pensamiento, las imágenes y el lenguaje, así como el inicio de otros descubrimientos: los libros se pueden oír, ver, contar, leer y representar las ideas y acciones en ellos contenidas.

Miércoles y sábado, de 11:00 a 12:00 horas, niños de 3 a 18 meses, de 12:00 a 13:00 horas, niños de 19 meses a tres años, sala infantil

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La hora del cuento

Historias maravillosas, un verdadero deleite para chicos con imaginación y capacidad de ingenio, de preescolar a primaria, un deleite para ellas y ellos, con lecturas en voz alta de cuentos que les enseñarán otras aventuras:

Rosario diccionario (I 863C D52 R67)
El músico del aire (I 863C N56 M87)
La señora contraria (I 863C N56 S46)
¡Bravo rosina! (I 863CH T46 B76)
El caballito enano (I 863C A46 C32)
El caballo y su sombra (I 863C A42 C32)
El caimán soñador (I 863C A42 C34)
¿Quién va hoy a la escuela? (I 833 R854 Q53)

Martes y viernes de 12:00 a 13:00 y de 17:00 a 18:00 horas, sala infantil

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Círculos de lectura para niños

Invitamos a los niños a escuchar, leer y participar con sus nuevos amiguitos en el Círculo de lectura, donde practicarán sus habilidades y conocimientos en los más hermosos libros escritos para ellos. La información proporcionada en cada sesión se complementa con la bibliografía de la sala.

Este mes consultaremos el libro “A ver qué sabes del cuerpo humano. Atlas dinámico” (IC 611.00222 S34) y buscaremos respuestas a estas preguntas ¿Dónde se encuentra el hueso temporal? ¿Dónde se localiza la glándula tiroides? ¿Cuál es el órgano principal del aparato respiratorio? ¿En qué parte del cuerpo se localiza el corazón? ¿Cuál es la función del intestino delgado? ¿Cuál es el órgano del gusto? ¿Dónde se encuentra el nervio ciático? ¿Cómo se clasifican los huesos del cuerpo?

Al finalizar se busca complementar la lectura con información incluida en la sala y se efectúa una evaluación rápida de la comprensión que cada niño tiene del tema.

Miércoles de 14:00 a 15:00 horas, sala infantil

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Lectura con Guiñoles

El teatro guiñol es un espectáculo de títeres manejados con las manos, que ha entretenido durante siglos a chicos y grandes. Se utiliza el guiñol con fines pedagógicos para contar un cuento, para atrapar a los niños en el desarrollo de una historia. Se representará durante abril un libro en cada sesión:

El pequeño conejo blanco (I 869.3 B35 P46)
La liebre y la tortuga (I 883 V34 L53 1997)
El castillo de arena (I 551.45 G37)
Un regalo para Bruno (I 833 M46 R43 1999R1)
Olivia (I 863 F34 O44)

Todos los sábados a las 13:00 horas, sala infantil

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Cinema infantil educativo

Ciclo viernes de ciencia

- Días extraños en el planeta: Factor climático - Los detectives del clima rompen casos misteriosos cuando observan las conexiones entre las claves supuestamente no relacionadas. - viernes 6 abril

- Días extraños en el planeta: invasores - Especies y animales de distintas partes del mundo han invadido cada uno de los continentes con enormes consecuencias para todos – viernes 13 de abril

- Días extraños en el planeta tierra: Aguas turbulentas - Las ballenas desaparecen misteriosamente y las encuentran envenenadas por toxinas en el agua – viernes 20 de abril

- Hielo extremo- los científicos consideraban que los cambios en el planeta tomarían miles de años; ahora los glaciares y capas de hielo comienzan a quebrarse y se dirigen a los océanos a gran velocidad – viernes 30 de abril

Serie documental producida por la BBC/ Discovery Channel/ Skai/ Open University, largometrajes de 100 minutos.

Todos los viernes de abril, 11:00 y 17:00 horas, sala multimedia

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Taller de Papiroflexia para ciegos y débiles visuales
Dobleces alegres

Del 11 de abril al 2 de mayo, de 16:00 a 18:00 horas, Sala Braille

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Programa Abre la puerta a la lectura

Un medio de acercamiento que nos permite recordarles a los usuarios de la sala, que esperamos verlos pronto en la biblioteca, nuestro objetivo es llevarles un espacio de lectura, de convivencia y aliento a aquellos ciegos y débiles visuales que por su circunstancia, no se aventuran a salir de sus hogares.

Hacemos una cordial invitación a todos los interesados en participar, a ponerse en contacto con la bibliotecaria responsable del programa, su colaboración es muy importante.

Miércoles 13:00 a 15:00 horas, sala Braille

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Lectura para tus oídos

En la sala multimedia tenemos sillones equipados con audífonos y sistema de audio simultáneo de cuatro canales, los usuarios pueden seleccionar aquello que gusten escuchar de este programa mensual.

- Cassete pirata – Luis María Pescetti – Grabaciones en vivo de ocho presentaciones en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México, en los años 1999 y 2000. – CD Música – canal 1

- Cuentos infantiles clásicos – Myriam Rincón Alvarado – Una recopilación de los cuentos infantiles más famosos para ser disfrutado por toda la familia- CD audiolibro- canal 2

Sesiones de escucha en la Fonoteca Nacional

Canal de jazz Mexicano
Con Juan José Calatayud

Con el sugestivo marco histórico de la remembranza radiofónica, conoceremos la música que marcó varias épocas de la vida del México Novohispano. Una magnífica oportunidad para aprender sobre la historia de la naciente nación.

Programa: Bolívar Blues interpreta el Trío 3.1416, No salgas mucho a la calle interpreta Orquesta de Chilo Morán, Alone interpreta la orquesta de Tino Contreras, Juan José interpreta la orquesta de Tino Contreras, Jazzentiste interpreta Juan José Calatayud – canal 1, 17:00 horas

Todos los jueves, 17:00 horas, sala multimedia

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Bibliocine

Ciclo Una aventura más

- El gigante de hierro – director Brad Bird- Un enorme robot venido del espacio lejano, sigue al pequeño Hogarth a su casa para que lo oculte – 3 de abril

- El extraño mundo de Jack- dirección Henry Selick – el Rey Calabaza de Halloweenlandia, decide regalar la alegría de Navidad a todo el mundo – 10 de abril

- Nueve – director Shane Acker– en un futuro cercano la vida en la tierra estará regida por el dominio de la gran máquina – 17 de abril

- Coraline – dirección Henry Selick – Coraline encuentra una puerta secreta hacia otro mundo donde descubre una versión alternativa mejor de su vida. – 24 de abril

Todos los martes, funciones: 11:00 y 17:00 horas, sala multimedia

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Círculos de lectura para jóvenes

Para conocer a los escritores que presentan y describen las inquietudes de los adolescentes, por medio de personajes que viven, hablan y debaten sobre aquello que les importa saber. Una propuesta para lectores iniciales que buscan descubrir de manera informal, a los clásicos contemporáneos y nuevos narradores en un viaje por el infinito mundo de las letras.

Charles Darwin, escritor del mes de abril 2012

(12 de febrero de 1809 – 19 de abril de 1882) científico inglés abocado al estudio del naturalismo, que postulaba que todas las especies de seres vivos, evolucionan con el tiempo a partir de un antepasado común y mediante un proceso denominado selección natural.

La evolución era aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena parte del público en vida de Darwin, mientras que su Teoría de la evolución mediante selección natural, no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo sino hasta los años 1930. La teoría Darwiniana constituye actualmente la base de la síntesis evolutiva moderna y sus descubrimientos científicos son el acta fundacional de la biología como ciencia, ya que constituyen una explicación lógica que unifica las observaciones sobre la diversidad de la vida.

Intrigado por la distribución geográfica de la vida salvaje y por los fósiles que recolectó en su periplo, el joven Darwin investigó sobre el hecho de la transmutación de las especies y concibió su teoría de la selección natural en 1838. Su obra fundamental, El origen de las especies por medio de la selección natural o la preservación de las razas preferidas en la lucha por la vida, publicada en 1859, estableció que la explicación de la diversidad que se observa en la naturaleza, se debe a las modificaciones acumuladas por la evolución a lo largo de las sucesivas generaciones. Trató la evolución humana y la selección natural en su obra El origen del hombre y de la selección en relación al sexo y posteriormente en La expresión de las emociones en los animales y en el hombre. También dedicó una serie de publicaciones a sus investigaciones en geología y botánica.

Charles Robert Darwin nació en Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra, en el hogar familiar, llamado “The Mount” (El monte). Fue el quinto de seis de los hijos de Robert Darwin, un médico y hombre de negocios acomodado, y Susannah Wedgwood proveniente de una distinguida familia. A temprana edad Charles muestra predilección por la historia natural y por el coleccionismo de ejemplares, al incorporarse a la escuela de la capilla donde asistía con su familia a los oficios religiosos unitaristas. En julio de 1817 falleció su madre cuando tenía escasos ocho años de edad.

A los 16 años Darwin acompaña a su padre como aprendiz de médico, ayudándole a asistir a los necesitados, poco antes de marchar con su hermano Erasmus a la Universidad de Edimburgo (capital de Escocia), donde encuentra las clases tediosas y la cirugía insufrible, de modo que no se aplica a los estudios de medicina. Afortunadamente aprende taxidermia con John Edmonstone, un esclavo negro liberto que conocía las selvas de Sudamérica, “hombre inteligente y muy agradable”, con quien se le veía frecuentemente sentado.

En su segundo año en la universidad escocesa, ingresa en la Sociedad Pliniana, un grupo de estudiantes de historia natural cuyos debates derivaron hacia el materialismo radical, colabora en investigaciones sobre anatomía y el ciclo vital de los invertebrados, al presentar algunas colaboraciones escolares. Aprende la clasificación de las plantas y contribuye con las colecciones del museo de la universidad, uno de los mayores de Europa. Un buen día, un miembro de la sociedad, Robert Grant, expuso las ideas sobre la evolución de Lamarck, dejándole estupefacto, pues Darwin acababa de leerlo en los escritos de su abuelo Erasmus, fue una experiencia que le cambia su vida.

La falta de atención a sus estudios de medicina disgusta a su padre, quien lo envía a Cambridge, al Christ´s Collage, para obtener un grado en letras como primer paso para ordenarse como pastor anglicano. Darwin llega en enero de 1828, prefiere la equitación y el tiro al estudio. Su primo William Fox le introduce en la moda popular de coleccionar escarabajos, a la que se dedica con entusiasmo y consigue publicar algunos de sus hallazgos.

Se convierte en un amigo íntimo y seguidor del profesor de botánica John Stevens Henslow y conoce a otros importantes naturalistas que contemplan su trabajo científico como una teología natural, al grado que estos académicos lo conocen como “el hombre que pasea con Henslow”. En la proximidad de los exámenes finales, Darwin se centra en sus estudios y concluye el examen final de enero de 1831 en el décimo lugar de una lista de 178 examinados.

Durante este período leyó tres obras que ejercerían una influencia fundamental en la evolución de su pensamiento, una obra de Paley, Teología Natural, uno de los tratados clásicos en defensa de la adaptación biológica como evidencia del diseño divino a través de las leyes naturales; el recién publicado Un discurso preliminar en el estudio de la filosofía natural, de John Herschel, que describía la última meta de la filosofía natural, como la comprensión de sus leyes a través del razonamiento inductivo basado en la observación; y el Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente, de Alexander Von Humboldt.

Inspirado en su ardiente afán por contribuir, Darwin planea visitar Tenerife (isla del archipiélago español de Las Canarias, frente a la costa atlántica), con algunos compañeros de clase tras su graduación, para estudiar la historia natural de los trópicos. Mientras prepara el viaje, recibe una propuesta por carta donde le proponen un puesto como naturalista sin retribución, como un acompañante de Robert Fitzroy, capitán del legendario barco Beagle, que zarpa con la misión de cartografiar las costas de América del Sur, una expedición que encuentra al principio oposición paterna, por la larga duración del recorrido.

El viaje dura casi cinco años, zarpan de la bahía de Plymouth el 27 de diciembre de 1831 y retornan a casa en Falmouth el 2 de octubre de 1836. Tal como Fitzroy le propone, el joven Darwin dedica la mayor parte de su tiempo a investigaciones geológicas en tierra firme y a recopilar ejemplares, mientras el Beagle realiza su mítica travesía científica para medir las corrientes oceánicas y cartografiar la costa.

Darwin toma escrupulosamente notas durante todo el viaje y envía regularmente sus hallazgos a Cambridge, junto con una larga correspondencia para su familia, que se convierte más tarde en el Diario de su viaje. Tenía nociones de geología, entomología y disección de invertebrados marinos (se sabía inexperto en otras disciplinas científicas), de modo que reúne hábilmente a su paso, gran número de especímenes, que pueden evaluar a su regreso los especialistas en la materia.

En su primera escala, en Santiago de Cabo Verde (archipiélago atlántico situado frente a las costas de Senegal), Darwin descubre para su sorpresa que los estratos blanquecinos encontrados en alturas elevadas en la roca volcánica, contenían restos de conchas.

En Brasil, Darwin queda fascinado por el bosque tropical y asqueado con el espectáculo de la esclavitud. En Punta Alta, cerca de Bahía Blanca en Argentina, realiza un hallazgo de primer orden al localizar en una colina, fósiles de enormes mamíferos extintos, junto a restos modernos de moluscos llamados vivalvos, muertos de manera natural en fecha mas reciente. Cabalga con los gauchos y se dedica a observar la geología y extraer más fósiles. Al mismo tiempo adquiere una perspectiva de los problemas sociales, políticos y antropológicos, tanto de los nativos como de los criollos sudamericanos.

Contempla con asombro la diversidad de la fauna y la flora en función de los distintos lugares. Comprende así que la separación geográfica y las distintas condiciones de vida, eran la causa de que las poblaciones variaran independientemente unas de otras.

En tierra del Fuego, Darwin conoce de cerca la vida de los nativos que habitaban la zona, que le parecieron “salvajes miserables y degradados” y la contrasta con el comportamiento amable y civilizado de tres de ellos que habían recibido una educación inglesa para actuar de misioneros. Para Darwin esa diferencia radicaba en cuestiones culturales y no raciales. Al contrario de sus colegas científicos, comienza a sospechar que no existía una diferencia insalvable entre los animales y las personas.

En Chile fue testigo de un terremoto que le facilita encontrar conchas en las alturas de los Andes y árboles fosilizados que habían crecido al pie de la playa; lo que le permite suponer que al subir los niveles de tierra, las islas oceánicas se hunden formándose así los atolones de arrecifes de coral. En las islas Galápagos que son geológicamente jóvenes, se dedica a buscar infructuosos indicios sobre un “antiguo centro de creación”. En Australia, juzga al ornitorrinco tan extraño como si “dos creadores” hubiesen obrado a la vez. Los aborígenes le parecen “bienhumorados y agradables”.

Fitzroy capitán del barco Beagle, que redactaba la “narración oficial” de la expedición, le pide permiso a Darwin para incorporar su diario en la crónica del viaje. En Ciudad del Cabo (Sudáfrica), concluye después de ordenar sus notas de trabajo, que había numerosas pruebas que desbaratan la teoría de la estabilidad de las especies, los hechos observados le hacen pensar que arrojaban alguna luz sobre el origen de las especies.

Cuando la expedición regresa a Inglaterra, el 2 de octubre de 1836, Darwin se convierte en una celebridad en los círculos científicos, pues Henslow su antiguo maestro había promovido la difusión de sus hallazgos. El padre de Darwin dispone de inversiones que permiten a su hijo ser un caballero científico con sustento en sus propios ingresos, y le anima a hacer una gira para asistir a recepciones en su honor y buscar de ese modo expertos para describir las colecciones. A mediados de julio del año siguiente, Darwin comenzó su cuaderno “B” sobre la Transmutación de las especies y en su página 36 escribió pienso en el primer árbol de la vida.

A mediados de diciembre, busca alojamiento en Cambridge para organizar el trabajo sobre sus colecciones y reescribir su Diario. Escribe su primer artículo en el que defiende que la masa continental de América del Sur se estaba elevando lentamente. El 17 de febrero de 1837 es elegido miembro de la Sociedad Geográfica. A comienzos de marzo se muda para residir cerca de su trabajo, uniéndose al círculo social de científicos y eruditos, uno de ellos le describe a Dios como diseñador de leyes. Estos contactos fueron determinantes para lograr que se aceptara con sus implicaciones la transmutación de las especies. Un mes después, realiza un esbozo en el que representa la descendencia, como la ramificación de un árbol evolutivo, en el cual es absurdo hablar de que un animal sea más evolucionado que otro.

Durante más de una década, se dedica a realizar pruebas de cruce de animales y numerosos experimentos con plantas, mediante los cuales encuentra indicios de que las especies no eran realidades inmutables, que le permiten profundizar en las implicaciones de su teoría. Estos trabajos constituyen el trasfondo de su investigación principal, consistente en la publicación en tres tomos en forma de Diario con los resultados científicos del viaje del Beagle.

Darwin prosigue sus amplias investigaciones y mantiene correspondencia con científicos que le ayudan a precisar sus ideas y ver con distanciamiento científico sus hallazgos y comienza a esbozar su teoría. En 1853 recibe la Medalla real que le concede la Royal Society por sus estudios sobre alteraciones morfológicas que permitían a los organismos cumplir nuevas funciones en nuevas condiciones, lo que le da celebridad como biólogo. En 1854 continúa su trabajo sobre la teoría de las especies y anota que las diferencias en los caracteres de los descendientes podían obedecer a su adaptación a diversos entornos en la economía natural.

Durante el desarrollo de su profundo estudio sobre la transmutación de las especies, Darwin se cargó con más trabajos. Mientras redacta su Diario, prosigue la edición y publicación de los informes de expertos sobre sus colecciones.

Su salud se resiente por la presión de su titánica labor, los médicos le conminan a descansar y vivir en el campo durante algunas semanas. Viaja a una propiedad de su familia materna y convive con su encantadora, inteligente y cultivada prima Emma Wedgwood, nueve meses mayor que Charles. Una vez restablecido acepta el cargo de secretario de la Sociedad Geológica en marzo de 1838.

A pesar de la abrumadora labor sobre los informes del Beagle, Darwin realiza destacables progresos en el problema de la transmutación, aprovecha cualquier oportunidad para debatir con los expertos naturalistas y de forma menos convencional, polemizar con personas con experiencia práctica como son los granjeros. Todos estos esfuerzos lo abruman y vuelve a tener severos problemas estomacales y fuertes dolores de cabeza por el estrés que le provocan sus múltiples obligaciones.

Totalmente recuperado regresa a la casa familiar en Shrewsbury en julio de ese año, donde acostumbra tomar notas diarias sobre la cría animal, al tiempo que organiza sus pensamientos inconexos sobre su carrera y proyectos en dos pedazos de papel, en los que valoraba las ventajas e inconvenientes de contraer matrimonio con su prima Emma.

El recién fallecido demógrafo y economista conservador Thomas Malthus (1766-1834), miembro de la Royal Society, autor de una obra muy influyente y ya superada, Ensayo sobre el principio de la población, afirmaba que la población humana crecería en progresión geométrica y excedería los suministros de alimentos. Darwin en una nota de septiembre de 1838, lo aplica a la Guerra de especies entre plantas y a la lucha por la existencia en la vida salvaje; las especies siempre se reproducen en cantidad mayor que los recursos disponibles, las variaciones favorables mejoran la supervivencia de los organismos al transmitir las diferenciaciones a su descendencia, mientras que las variaciones desfavorables no continúan, se hacen a un lado, lo que da por resultado la formación de nuevas especies.

En los meses siguientes compara a los granjeros que recogen lo mejor de su cosecha, con una selección natural maltusiana a partir de variantes surgidas al azar, de modo que cualquier parte de cualquier estructura nuevamente adquirida está completamente experimentada y perfeccionada, pensaba en esta analogía como la parte más hermosa de mi teoría.

El 11 de noviembre de ese año se declara a Emma, contándole una vez más sus ideas. Ella acepta, y en los intercambios de cartas de amor, muestra cómo valoraba su apertura a compartir sus diferencias y su preocupación por que sus dudas honestas pudieran separarlos más adelante. Mientras busca casa en Londres, los accesos de enfermedad continúan, Emma le escribe apremiándole a tomar algún descanso, le comenta de modo casi profético No sigas poniéndote malo, mi querido Charley hasta que pueda estar contigo para cuidarte. Encuentra una casa que llama una “cabaña de guacamayos” y traslada allí su museo durante las navidades. El 24 de enero de 1839 Darwin fue elegido miembro de la Royal Society y el 29 de enero se casa con Emma Wedgwood.

Mientras tanto los eruditos ingleses mantienen posturas diversas e incluso enfrentadas, Darwin prosigue con sus investigaciones y obtiene información y especímenes de naturalistas de todo el mundo.

El botánico estadounidense Asa Gray muestra intereses similares y recibe de Darwin en septiembre de 1857, un esbozo detallado de sus ideas en un extracto de su obra Selección natural. En diciembre, Darwin recibe una carta de Alfred Russel Wallace (Gales, 1823- Broadstone Inglaterra, 1913, naturalista, geógrafo, antropólogo y biólogo británico), quien residía en Borneo y era conocido por su propuesta sobre una teoría de la evolución por medio de la selección natural, correspondencia que lo motiva a publicar su teoría sobre el origen del hombre.

Darwin envió el manuscrito a Charles Lyell (1797 -1875, geólogo británico, uno de los fundadores de la Geología moderna), mostrándole su sorpresa por la extraordinaria coincidencia de sus teorías y sugiere la presentación conjunta en la Sociedad Linneana de Londres, bajo el título Sobre la tendencia de las especies a crear variedades, así como sobre la perpetuación de las variedades y de las especies por medio de la selección natural, compuesta por dos artículos independientes: el manuscrito de Wallace, y un extracto del aún no publicado Ensayo de Darwin, escrito en 1844, junto con un resumen de su carta a Asa Gray, que no recibe en ese momento demasiada atención.

Darwin con el apoyo continuo de sus amigos científicos, emprende la redacción revisada de un gran libro que le debate durante trece meses y le provoca “enfermedades del corazón”, su título El origen de las especies mediante la selección natural o la conservación de las razas favorecidas en la lucha por la vida, conocido con el título abreviado de El origen de las especies, salió a la venta con un tiraje de 1250 copias que se agotó ese mismo día, 22 de noviembre de 1859, pues los libreros tenían ya una lista mayor de suscriptores.

En su obra, Darwin expone una “extensa argumentación” a partir de observaciones detalladas e inferencias y considera con anticipación las objeciones a su teoría. Su única alusión a la evolución humana fue un comentario moderado en el que habla de que se arrojará luz sobre el origen del hombre y su historia.

Su teoría se formula de modo sencillo en la Introducción: Como de cada especie nacen muchos más individuos de los que pueden sobrevivir, y como, en consecuencia, hay una lucha por la vida, que se repite frecuentemente, se sigue que todo ser, si varía, por débilmente que sea, de algún modo provechoso para él bajo las complejas y a veces variables condiciones de la vida, tendrá mayor probabilidad de sobrevivir y, de ser así, será naturalmente seleccionado. Según el poderoso principio de la herencia, toda variedad seleccionada tenderá a propagar su nueva y modificada forma.

Argumenta contundentemente Darwin en favor de un origen común de las especies, pero evita el entonces controvertido término evolución y al final del libro concluye que hay grandeza en esta concepción según la cual la vida, con sus diferentes fuerzas, ha sido alentada por el Creador en un reducido número de formas o en una sola, y que, mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de la gravitación, se han desarrollado y se están desarrollando, a partir de un principio tan sencillo, una infinidad de las formas más bellas y portentosas.

En 1862 publica La fecundación de las orquídeas donde ofrece la primera demostración detallada del poder de la selección natural y explica sus complejas relaciones ecológicas. El deterioro de su enfermedad lo obliga a permanecer en cama, pero su habitación se encontraba llena de ingeniosos experimentos sobre plantas y sigue recibiendo visitas de ilustres naturalistas.

La primera parte del “gran libro” planeado por Darwin, y titulado Variación de las plantas y los animales en estado doméstico, crece hasta convertirse en dos enormes volúmenes, la obra se publica en 1868 y a pesar de su extensión tiene una amplia acogida, alcanza un número considerable de ventas y es traducida a varios idiomas.

El siguiente reto de Darwin tuvo por objeto la evolución humana, con la publicación en 1871 de El origen del hombre y la selección en relación al sexo, ofrece múltiples evidencias que sitúan al ser humano como una especie más del reino animal y muestra la continuidad entre características físicas y mentales. Expone la teoría de la selección sexual como una explicación de determinadas características no adaptativas y las diferencias sexuales, raciales y culturales como producto de la evolución, al mismo tiempo que enfatiza la pertenencia de todos los humanos a una misma raza.

Sus investigaciones son ampliadas en su siguiente libro: La expresión de las emociones en el hombre y los animales de 1872, una de las primeras publicaciones acompañada de fotografías impresas, que planteaba la continuidad de la psicología humana con la conducta animal. Ambos libros fueron enormemente populares y el mismo Darwin se declaró sorprendido de que todo el mundo hablase de ello, sin demostrar sorpresa alguna. Su conclusión fue que el hombre, con todas sus nobles cualidades, con su compasión hacia los que siente desarraigados, con su benevolencia no sólo hacia los otros hombres sino hacia la más humilde criatura; con su intelecto, que parece divino y ha penetrado en los movimientos y la formación del sistema solar –con todos estos elevados poderes – todo hombre sigue cargando en su condición corporal el sello indeleble de su modesto origen.

La explicación propuesta por Darwin del origen de las especies y del mecanismo de la selección natural, a la luz de los conocimientos científicos de la época, constituye un enorme paso en la coherencia del conocimiento del mundo vivo y de las ideas sobre evolución presentes con anterioridad.

Las dos grandes teorías defendidas en el Origen de las especies, por un lado, la teoría del origen común o comunidad de descendencia, en la que se integran evidencias muy variadas en favor del hecho de la evolución, y por otro, la teoría de la selección natural, que establece el mecanismo del cambio evolutivo. De este modo, Darwin pretende resolver los dos grandes problemas de la historia natural: la unidad de tipo y las condiciones de existencia.

La publicación de El Origen de las especies atrajo un amplio interés internacional, provoca acalorados debates tanto en la comunidad científica como en la religiosa, reflejados en la prensa popular de la época. En poco tiempo se tradujo a varios idiomas, convirtiéndose en un texto científico fundamental, cuya discusión implica a multitud de sectores sociales. Darwin estuvo siempre atento a todas las reacciones provocadas por su obra, como ilustra la activa correspondencia que mantuvo en aquellas fechas.

En general, la aceptación de las tesis defendidas en el Origen atraviesa dos etapas: una primera fase a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, donde el mundo victoriano comienza a aceptar progresivamente la teoría de la evolución y una segunda, avanzado ya el siglo XX, cuando el redescubrimiento de la herencia mendeliana posibilita la aceptación de la teoría de la selección natural.

En el ámbito popular la reacción más recurrente, reflejada en las sátiras y caricaturas publicadas en los periódicos y revistas de la época, resiente e ironiza sobre las consecuencias de la teoría de la evolución referida a la posición de la especie humana en la jerarquía animal. A pesar de que Darwin sólo había afirmado que su teoría arrojaría nueva luz sobre la cuestión del origen del hombre, lo acusan de promover la idea de que el hombre procedía del mono.

En sintonía con la acogida popular del Origen, gran parte de la comunidad religiosa reacciona con virulencia ante la defensa de la evolución al considerarla incompatible, con el relato de la creación narrado en las Escrituras y la posición privilegiada que el hombre ocupaba en ella. Los teólogos liberales interpretan la selección natural como un instrumento del diseño divino y elogian la obra por apoyar el gran principio de los poderes autoevolutivos de la naturaleza. Su autor mantiene largas discusiones teológicas y se llevan a cabo debates en torno a la evolución en numerosos sitios, donde se enfrentan filósofos, teólogos, científicos, periodistas, profesores y público en general a favor y en contra de la teoría de Darwin.

Los amigos más cercanos continúan expresando ciertas reservas pero le ofrecen su apoyo, al igual que otros muchos naturalistas, especialmente los más jóvenes. Entre las críticas científicas, uno de los escollos fundamentales para la aceptación de la evolución choca con la edad de la tierra, que según los cálculos de la época era demasiado breve como para posibilitar la evolución gradual defendida en el Origen.

La cuestión sólo sera resuelta, a favor de Darwin, tras el descubrimiento de la radioactividad y su aplicación al fechado de la edad de la Tierra.

El gradualismo que defiende Darwin en el Origen fue otra de las grandes fuentes de controversia, las objeciones se concentran en dos cuestiones fundamentales: desde la paleontología se señala la ausencia de formas intermedias en el registro fósil, mientras que otros autores insisten en las dificultades asociadas a la evolución gradual de órganos complejos, arguyen la inviabilidad de las etapas incipientes de estructuras que sólo al alcanzar un alto grado de complejidad pueden resultar útiles.

La aceptación de la teoría de la selección natural requiere mucho más tiempo, a pesar del reconocimiento de la evolución, gran parte de la comunidad científica se resiste a aceptar un mecanismo de cambio no teleológico. Si bien el Origen de las especies no se compromete con ninguna teoría de la herencia, Darwin defiende la pangénesis o herencia por mezcla, la teoría más en boga en su época. Hasta los años 30 al surgir la Síntesis evolutiva moderna se reúnen las bases de la visión actual de la evolución por selección natural, integrada por la teoría de la evolución por selección natural, la herencia mendeliana, la mutación genética aleatoria como fuente de variación y los modelos matemáticos de la genética de poblaciones.

La propia evolución de su pensamiento le provoca a Darwin, un intenso debate religioso, a la formación familiar de origen unitarista y librepensador, agrega la convicción sobre la verdad literal de la Biblia a la que cita regularmente como una autoridad moral, en la etapa universitaria se plantea incluso graduarse de clérigo anglicano. Durante la expedición del Beagle busca explicaciones más allá del milagro o la teología de la creación divina y a su regreso a Inglaterra pensaba ya que las demás religiones eran igualmente válidas. Los siguientes años, de intensa especulación en torno a cuestiones geológicas y a la transmutación de las especies, hace que surjan muchas cuestiones relativas a la fe, lo que discute frecuentemente con su esposa Emma, quien apoya sus convicciones en un estudio y un cuestionamiento igualmente serios.

Entendía la vida como un conjunto de organismos perfectamente adaptados, aunque por entonces considera la religión como un mecanismo estratégico de supervivencia y cree que en último término, Dios es el dador de vida. En 1879 afirma que nunca se había considerado un ateo y que el término agnóstico sería una descripción más correcta de mi estado de ánimo.

Muere en Kent, Inglaterra, el 19 de abril de 1882, por gestiones de sus colegas de la Royal Society tiene funerales de estado y es enterrado en la Abadía de Westminster junto John Herschel e Isaac Newton. Sus últimas palabras son para su familia, le dice a su mujer Emma: No tengo miedo de la muerte. Recuerda qué buena esposa has sido para mí. Dile a mis hijos que recuerden lo buenos que han sido todos conmigo. Entonces, mientras se apaga, les dice repetidamente a sus hijos Henrietta y Francis Casi ha merecido la pena estar enfermo para recibir sus cuidados.

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Charles Darwin es el escritor del mes de abril, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

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Fragmentos de la entrevista concedida vía correo electrónico a Jacinto Antón y publicada en el suplemento cultural Babelia, del diario español El País (24 de marzo 2012).

William Gibson (Conway, SC, EUA, 1948), destacado escritor de ciencia ficción norteamericano-canadiense, conocido como el profeta del Cyberpunk, quien acuñó el término ciberespacio en su novela Neuromante (1984), antes de la aparición global del internet y quien predijo la importancia de los reality shows en nuestras vidas.

Pregunta.- Cada vez veo más parecido entre su escritura y la de Ballard. El sentimiento de enajenación de la realidad por las descripciones. Lo cotidiano se vuelve extraño y extravagante simplemente por una cuestión de foco. ¿No era Ballard el que decía que la Tierra es el verdadero planeta alienígena? Es la mirada ¿verdad?

Respuesta.- Ahora pienso menos en Ballard. Tal vez debido a que él era tan bueno en lo que hacía. Hoy en día me parece que habitamos su mundo sin darnos cuenta. La cultura de la “televisión de la realidad” (reality shows), por ejemplo, da la impresión de que existe porque él la imagino en los años setenta.

P.- ¿Le parece que las drogas han retrocedido en el escenario social en proporción inversa al ascenso de un progresivo sentido de la irrealidad fomentado por las nuevas tecnologías? Usted menciona unas cuantas en sus libros: de la dextroanfetamina brasileña al antagonista paradójico.

R.- Para mí la mejor manera de analizar las drogas es como medio de alterar lo que recibimos de lo que nos rodea. Se convierten en un problema cuando decidimos que constituyen información (o datos). La retórica de los setenta suponía que, por ejemplo, el LSD era información. Pero hoy diría que eso equivale a creer literalmente que la camarera es más guapa después de la tercera cerveza.

P.- ¿Y que opina de la cirugía estética? Usted ya avanzó su expansión en forma de implantes.

R.- En mis primeros relatos sugiero que la cirugía cosmética tendrá como resultado una uniformidad realzada, una relativa falta de variedad. Creo que hoy en día podemos verlo, hasta cierto punto. Los países interesantes para observar en ese sentido serán las economías emergentes, India, Brasil, por ejemplo.

P.- Perdonará que le pregunte por el Ciberespacio, el suyo de 1981 y el de ahora. ¿Cuál es su relación actual con las nuevas tecnologías? ¿Twitter? ¿Qué opina de Google y su papel en el conocimiento?

R.- Cuando empezó era sin duda más fácil ver esas cosas objetivamente, desde fuera. Todavía no constituían nuestra cultura, como sí lo hacen hoy. Ahora me he convertido en una persona a la que le resulta difícil imaginar (o recordar) el mundo antes de internet, como nos pasa a la mayoría. Todavía nos cuesta aprehender la profundidad del cambio.

P.- ¿Es el libro electrónico el verdadero Fahrenheit 451?

R.- El e-book no es más que una nueva plataforma para el medio masivo más antiguo. Los editores (en le sentido tradicional) ya no gozan de un relativo monopolio sobre los medios de producción. Pero no estoy seguro de cuál será el futuro de esto.

P.- La Web: he leído que le gusta más la metáfora de pescar que la de surfear o circular por la autopista de la información.

R.- Yo siento que soy un flàneur de internet. el “arte de la deriva” de los situacionistas ha adoptado una realidad muy diferente, para nosotros.

P.- En la protagonista de Historia Cero, que ha permanecido ajena al sistema por una década, me parece discernir una añoranza de sus tiempos underground. ¿Continúa admirando a William Burroughs, Ginsberg, la contracultura? ¿Qué opina de los antisistema?

R.- Creo que nunca llegaremos conocer un sistema tan plenamente como cuando hemos estado fuera de él, en algún sentido. Pero el sistema fuera del sistema siempre es otro sistema. Sospecho que los bohemios ya no son posibles de la misma manera, puesto que ahora los utilizamos como herramientas de marketing, fuentes de curiosidad, apenas nos enteramos de us existencia.

P.- ¿Qué ha sido del ciberpunk? A usted nunca le gustó la etiqueta, que era una forma de meterles en el sistema.

R.- se convirtió en un sabor particular de la cultura popular, un ejemplo de la etiqueta periodística que termina devorando aquello que se inventó para describir. De todas maneras me parece que el impulso original ha sobrevivido a esa etiqueta carnívora. Hoy en día prosperan impulsos de escritura similares al ciberpunk.

P.- ¿Cuándo mira hacia atrás se da cuenta de alguna manera de la trascendencia de lo que ha escrito? ¿Es consciente de esa propiedad oracular de sus novelas?

R.- Dedico un tiempo exagerado a negar lo oracular de mi obra. Confundimos la capacidad de reconocer lo extraño del momento actual (el futuro que ha llegado) con una especie de videncia del futuro. Yo no soy un vidente, sino alguien que sabe mirar lo extraño de la existencia. Cunado leo historia, lo que me atrapa es lo extraño, no la familiaridad de una narrativa conocida. Aunque creo que la historia nunca es una narrativa: es una construcción especulativa, como la ciencia.

P.- El siglo XXI ha arrancado más extraño y variopinto que cualquier siglo XXI de ciencia ficción, ¿Dónde deja eso al género?

R.- Creo que el género es problemático, pero la ciencia ficción no. La ciencia ficción prospera, pero no necesariamente dentro del género.

P.- ¿En que manera los cambios tecnológicos condicionan la cultura?

R.- Las tecnologías emergentes han sido los impulsos centrales del cambio cultural humano. Nuestras ideologías son reacciones a nuestras tecnologías. Marx respondía a las realidades sociales de las tecnologías de la industrialización. Marx estaba impulsado por la tecnología.

P.- Usted nunca ha creído que el papel de la ciencia ficción sea imaginar el futuro, pero qué piensa que nos va a atraer este a mediano plazo ¿teletransportación, vida artificial?

R.- Es menos imaginable que nunca.

P.- Parece que los teléfonos móviles se les han escapado a todos los escritores de ciencia ficción ¿tan difíciles eran de imaginar?

R.- En los años treinta Dick Tracy usaba ya radios de muñeca. Sospecho que los teléfonos portátiles nunca han sido una herramienta de la ficción futurista porque les habrían dado demasiado trabajo a los escritores, puesto que interfieren con demasiados elementos de la estructura narrativa tradicional.

P.- ¿Viven los jóvenes con su inmersión en lo digital, en un tiempo diferente de las generaciones adultas?

R.- Sí, pero eso no tiene nada de nuevo. La radio y la televisión fueron algo muy importante a su manera.

P.- ¿Qué opina de la crisis financiera global? ¿No le parece un escenario de ciencia ficción?

R.- Podría decirse que es la primera crisis posmoderna, ya que los instrumentos financieros parecen brutalmente posmodernos en sus raíces evidentes. ¡El pensamiento de quienes los crearon se asemeja más que ninguna otra cosa a la teoría literaria posestructuralista!

                                                                     

                                              Margaret Atwood

Nuestro gato fue llamado al cielo. Nunca le gustaron las alturas, por lo que intentó hundir sus garras en cualquier serpiente invisible, mano gigante, o águila que lo estaba elevando de esa manera, pero no tuvo suerte.

Cuando llegó al cielo, era un campo vasto.

Había varias cosas pequeñas y rosas desperdigadas que al principio pensó eran ratones. Luego vio a Dios sentado en un árbol. Los ángeles volaban por aquí y por allá agitando sus alas blancas, hacían sonidos de cisnes. Cada tanto, Dios extendía su gran zarpa peluda y arrebataba uno al aire y lo aplastaba. El suelo bajo el árbol estaba cubierto de las de ángel mordisqueadas.

Nuestro gato se acercó cortésmente al árbol.
Miau, dijo nuestro gato.
Miau, dijo Dios. En realidad era más como un gruñido.
Siempre pensé que eras un gato, dijo nuestro gato, pero no estaba seguro.
En el cielo todas las cosas son reveladas, dijo Dios. Esta es la forma en que elijo aparecer ante ti.
Me alegro que no seas un perro, dijo nuestro gato. ¿Crees que podría recuperar mis testículos?
Claro dijo Dios. Están detrás de aquel arbusto.

Nuestro gato sabía que sus testículos debían estar en algún lado. Un día había despertado de un sueño bastante malo y no estaban. Los buscó por todas partes –debajo de los sofás, bajo las camas, en los clósets- ¡y todo el tiempo estaban aquí, en el cielo! Fue al arbusto y, por supuesto, estaban allí. Se reinsertaron de inmediato.

Nuestro gato estaba muy complacido. Gracias, le dijo a Dios.
Dios estaba mirando sus elegantes y largos bigotes. De rien, dijo Dios.
Sería posible que yo te ayudara a atrapar a algunos de esos ángeles?, dijo nuestro gato.
Nunca te gustaron las alturas, dijo Dios, estirándose a lo largo de la rama en la luz del sol. Olvidé decir que había luz de sol.
Es verdad, dijo nuestro gato, nunca me gustaron. Había algunos episodios desconcertantes que prefería olvidar. Bueno, ¿qué tal algunos de esos ratones?
No son ratones, dijo Dios. Pero atrapa todos los que quieras. No los mates de inmediato. Hazlos sufrir.
¿Te refieres a jugar con ellos? Dijo nuestro gato. Solía meterme en líos por ello.
Es una cuestión de semántica, dijo Dios. Aquí no te vas a meter en líos por eso.

Nuestro gato prefirió olvidar ese comentario, pues desconocía lo que era semántica. No quería parecer un tonto. Si no son ratones, ¿qué son?, dijo. Ya se había abalanzado sobre uno. Lo retuvo bajo sus patas. Aquello pateaba y emitía grititos.

Son las almas de los seres humanos que han sido malos en la Tierra, dijo Dios entrecerrando sus ojos amarillo verdosos. Si no te importa, es hora de mi siesta.

¿Qué hacen en el cielo entonces?, dijo nuestro gato.
Nuestro cielo es un infierno, dijo Dios. Quiero un universo balanceado.

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Margaret Atwood (18 noviembre 1939, Ottawa, Canada). Poetisa, novelista, crítica literaria, ha publicado más de 40 libros. Activista política es miembro de Amnistía Internacional, candidata al premio Nobel de literatura, recibió el premio Príncipe de Asturias 2008.

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Laberinto, suplemento cultural de Milenio, 17 marzo 2012.

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Santa Lucía. Fecha de independencia, 22 de Febrero de 1979. Capital Castries. Un pequeño estado miembro de la Comunidad del Caribe y la Organización de Estados Americanos (OEA) ubicado al norte de San Vicente y las Granadinas y al sur de la isla de la Martinica. Colonia francesa desde 1674 hasta 1803, bajo soberanía británica desde entonces, la pequeña isla caribeña descubrió el autogobierno en 1924 a través de una constitución otorgada por los británicos, el sufragio universal llegó en los años cincuenta. A partir de 1967 la isla fue un Estado Libre Asociado, con autogobierno total excepto en defensa y relaciones internacionales. El acuerdo firmado con Gran Bretaña expiró el 22 de febrero de 1979 y accedió así Santa Lucía a la plena independencia.

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Kiribati. Fecha de independencia, 12 de julio de 1979. Capital Tarawa. Es un archipiélago y país insular ubicado en la zona central oeste del océano pacífico, al noreste de Australia. Está integrada por un grupo de 33 atolones coralinos y la isla volcánica de Banaba diseminados en un área de más de tres millones de kilómetros cuadrados. Las Islas Gilbert y Ellice en el Pacífico Sur, fueron un protectorado británico desde 1892, y una colonia a partir de 1916. En 1971 gozaron de cierto autogobierno, que aprovechan para dividirse en dos colonias (Gilbert y Ellice). Las Islas Ellice proclamaron su independencia en 1978, con el nombre de Tuvalu. Un año más tarde las Gilbert hicieron lo propio con el nombre de Kiribati, pronunciación en el idioma local de “Gilbert”.

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San Vicente y las Granadinas. Fecha de independencia, 27 de octubre de 1979. Capital Kingstown. País isleño situado al norte de Venezuela y de la isla de Granada, en la cadena de las Antillas Menores del mar Caribe. Fue colonia británica desde 1763 hasta su independencia. Al igual que su vecina Santa Lucía, tuvo un autogobierno desde los años 20 del sXX y el sufragio universal en 1951. En 1969 Gran Bretaña le concedió el control absoluto de sus asuntos internos y la condición de Estado Libre Asociado. Diez años después, y tras un referéndum, el país accede a la independencia completa.

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Vanuatu. Fecha de independencia, 30 de julio de 1980. Capital Port Vila. Es un país insular localizado a unos 1.750 km al este de Australia y al sur de las Islas Salomón, cerca de Nueva Guinea. El Archipiélago del Pacífico Sur fue conocido como Nuevas Hébridas desde que el Capitán Cook las llamara así a finales del siglo XVIII, hasta su independencia. Franceses e ingleses se repartieron las islas hasta que en 1906 formaron un condominio que compartía la soberanía sobre el territorio. La duplicidad de leyes, tribunales y administraciones y por lo tanto de burocracia, no impidió que tras la II Guerra Mundial, aparecieran movimientos nacionalistas que llevaron en los años sesenta al autogobierno, en la década de los setenta aparecen los parlamentos regionales y en los ochenta, la independencia.

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Belice. Fecha de independencia, 21 de septiembre de 1981. Capital Belmopán. Ubicado en el extremo noreste de América Central, limita al norte con México y al oeste y sur con Guatemala. El territorio del país fue colonia española entre los siglos XVII y XIX. En 1862 se convierte en colonia del Reino Unido, con el nombre de Honduras Británica. Guatemala, independiente desde 1821, reconoció la colonia británica a cambio de una serie de beneficios económicos que nunca se cumplieron. El tratado fue declarado nulo por Guatemala en los años 40 del siglo XX. La posición guatemalteca, inamovible, exigía la integración de todo el territorio de Belice a su país. Los beliceños no estaban de acuerdo y su gobierno ganó apoyos internacionales para la independencia. Guatemala y el Reino Unido rompieron relaciones en 1975. Belice ganó el apoyo de la mayor parte de sus vecinos para la independencia completa, que terminaría produciéndose en 1981. Guatemala tardó casi veinte años en reconocer al nuevo estado soberano y aún mantiene reclamaciones sobre dos terceras partes de su territorio.

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Antigua y Barbuda. Fecha de independencia, primero de noviembre de 1981. Capital Saint John. Una nación formada por un conglomerado de islas situada al este del mar Caribe. Su caso es muy parecido a los de Santa Lucía y San Vicente, vecinas en las Antillas Menores. Fue colonia británica desde 1636 tras el traslado de católicos irlandeses a la isla; en los años 60 del siglo XX ganó cierto autogobierno y se transformó en un Estado Libre Asociado a mediados de los setenta. En 1981 ganó finalmente la independencia del Reino Unido.

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San Cristóbal y Nieves. Fecha de independencia, 19 de septiembre de 1983. Capital Basseterre. Es el país más joven del continente americano. También es el más pequeño y el menos poblado. Las dos islas fueron descubiertas por Cristóbal Colón, que les dio su nombre en castellano. Su nombre oficial inglés (Saint Kitts and Nevis) es una derivación fonética del nombre español. Al igual que Antigua y Barbuda tras tres siglos y medio de colonización inglesa y francesa accedió al autogobierno en los años 60 del siglo pasado, junto con la isla de Anguila, en la forma de Estado Libre Asociado, manteniendo el Reino Unido las competencias en defensa y relaciones exteriores. Anguila prefirió no formar parte de la federación isleña, y se separó de ésta en 1971 (actualmente sigue siendo territorio británico). San Cristóbal y Nieves o Saint Kitts and Nevis accedió a la independencia en 1983.

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Brunéi. Fecha de independencia, 1 de enero de 1984. Capital Bandar Seri Begawan. Su nombre completo es Negara Brunei Darussalam, que significa “Estado de Brunei, Morada de la Paz”. El sultanato de Brunei es uno de los tres países que comparten la isla de Borneo. Durante varios siglos fue una potencia regional, llegando a controlar parte de las Filipinas (hasta que les fueron arrebatadas por los españoles). En 1888 Brunei firmó un acuerdo con el Reino Unido que ponía al sultanato bajo protección británica, cediéndole la representación exterior, la defensa y la seguridad interna a Gran Bretaña. A pesar del tratado Londres no pudo proteger a Brunei de la ocupación japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, pero sí lo hizo en 1962 cuando se desató una revuelta contra el sultán apoyada por Indonesia. En 1959 se firmó una constitución que otorgaba a Brunei el estatus de Estado Libre Asociado, vigente durante 25 años. El sultán de Brunei no tenía la menor prisa por dejar de depender de los británicos, quienes decidieron independizar el país a partir del 1 de enero de 1984.

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Islas Marshall. Fecha de independencia, 21 de octubre de 1986. Capital Majuro. Estado insular ubicado en el océano Pacífico en la Micronesia. Descubiertas por el español Alonso de Salazar en 1529, es el explorador británico John Marshall quien les dio su nombre a finales del siglo XVIII. España y Alemania se disputaron su soberanía a finales del siglo XIX, cediéndola los españoles a cambio de una compensación económica. Durante la I Guerra Mundial Japón ocupó las islas; la ocupación duró hasta la II Guerra Mundial, cuando Estados Unidos se convirtió en la potencia ocupante. Mediante un mandato de la ONU EE.UU. se encargó de la administración de las islas. En ellas se hicieron pruebas nucleares durante los años sesenta. En 1979 se otorgó una constitución a los isleños, y en 1986 el país accede a la independencia plena,para firmar acto seguido un tratado de Libre Asociación con los EE.UU. Pese a la dependencia de los norteamericanos, las Marshall son miembros de pleno derecho de la ONU.

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Estados Federados de Micronesia. Fecha de independencia, 3 de noviembre de 1986. Capital Palikir. Forma parte de Oceanía. La región está formada por cientos de pequeñas islas repartidas sobre una amplia extensión del Pacífico Oeste. El archipiélago comparte gran parte de su historia reciente con las Islas Marshall. Dominio español vendido a Alemania en 1899, fue ocupado por Japón en 1918 y tomado a sangre y fuego por EE.UU. durante la II Guerra Mundial. Un mandato de la ONU le dio a Washington la administración de las 607 islas que forman el país. En 1979 se aprobó una constitución que dividía el territorio en cuatro estados federados, y en 1986 los cuatro estados aprobaron un tratado de Libre Asociación con EE.UU., que supuso la independencia del país. Al igual que las Marshall, el país es miembro de pleno derecho de la ONU.

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Namibia. Fecha de independencia, 21 de marzo de 1990. Capital Windhoek. Limitando al norte con Angola, al noreste con Zambia, al oeste con el océano Atlántico, al este con Botsuana, y al sudeste y al sur con Sudáfrica. Su territorio actual se configuró a finales del siglo XIX como colonia alemana (Africa del Sudoeste), que tras la I Guerra Mundial pierde todas sus colonias. La Sociedad de Naciones (anterior a la ONU), le entregó un mandato a Sudáfrica para administrar el territorio, el gobierno sudafricano procede directamente a la anexión del territorio, su ocupación militar y la aplicación del segregacionismo o apartheid. Después de la II Guerra Mundial, la ONU declaró ilegal la ocupación e instó sin suerte a Sudáfrica a acabar con ella. En los años 60 apareció una guerrilla independentista (SWAPO, apoyada por Angola y Cuba). Durante un cuarto de siglo se sucedieron sangrientos y crueles enfrentamientos, en 1988 se firmó un acuerdo de paz, que permitió llamar a elecciones libres en 1989, ganadas por el SWAPO y lograr la independencia un año después.

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Lituania. Fecha de independencia, 11 de marzo de 1990. Capital Vilna. Se ubica junto al mar Báltico que comparte con Suecia, Finlandia, Estonia, Letonia, Polonia, Alemania, Dinamarca y Rusia, al norte limita con Letonia, al este con Bielorrusia y al suroeste con Polonia y el enclave ruso de Kaliningrado. Fue la primera república en desertar de la tiranía soviética. Desde 1986, año de la aparición de la perestroika y la glásnost en la URSS, las tres Repúblicas Bálticas vieron crecer un enorme movimiento independentista, que a la postre se llamaría Revolución Cantada, y cuyo punto culminante fue la llamada Cadena Báltica, una cadena humana formada por más de dos millones de personas entre Tallín (capital de Estonia) y Vilna, a lo largo de 600 kilómetros. En Lituania ese movimiento llevaría al parlamento a declarar la restauración de la independencia en marzo de 1990.

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Letonia. Fecha de independencia, 4 de mayo de 1990. Capital Riga. Es uno de los Países Bálticos y limita al norte con Estonia (343 km), al sur con Lituania (588 km), al este con Rusia (276 km) y Bielorrusia (141 km) y al oeste con el Mar Báltico. Es un país de llanuras bajas pobladas de extensos bosques. En un proceso muy similar al de Lituania, el parlamento letón proclamó la restauración de la independencia en mayo de 1990, con un periodo de transición que concluyó abruptamente en agosto del año siguiente, cuando el golpe de estado contra Gorbachov, ex -primer ministro ruso, provocó el hundimiento definitivo de la Unión Soviética. Al igual que sucedió en Vilna, la capital también vivió un ataque de fuerzas pro soviéticas (básicamente las fuerzas especiales de la URSS estacionadas en el país), que finalmente fracasaron.

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Georgia. Fecha de independencia, 9 de abril de 1991. Capital Tiflis. Un país situado en el límite entre Europa y Asia localizado en la costa del mar Negro, al sur del Cáucaso, comparte fronteras con Rusia al norte, y con Turquía y Armenia al sur, y con Azerbaiyán al este. En plena Perestroika, la incomodidad del país dentro de la Unión Soviética era manifiesta desde la caída del Muro de Berlín. La presión popular con manifestaciones y huelgas de por medio, llevó al gobierno pro soviético a convocar elecciones multipartidistas en octubre de 1990, comicios en los que venció el nacionalismo georgiano. El 31 de marzo de 1991 se celebró la consulta popular, en la que el sí ganó con un 98,9% de los votos. Apenas 9 días más tarde se proclamó la independencia.

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Eslovenia. Fecha de independencia, 25 de junio de 1991. Capital Liubliana. Un país miembro de la Unión Europea. Limita con Italia al oeste, con el mar Adriático al suroeste, con Croacia al sur y al este, con Hungría al noreste y con Austria al norte. Tras la muerte en 1980 del mariscal Tito, auténtico forjador de Yugoslavia, las tensiones étnicas y políticas en la federación yugoslava, largamente contenidas, salieron a la superficie de manera cada vez más agresiva. La política centralizadora y proserbia de Slobodan Milosevic contribuyó bastante a ello. En abril de 1990 se celebraron elecciones libres en Eslovenia, en diciembre de ese año un referendo por la independencia, resuelto con un aplastante 88% de los votos a favor. Ese día comenzaron los preparativos para la inevitable guerra al proclamar Eslovenia su independencia. Serbia procedió a invadir el país, lo que provocó la conocida guerra de los diez días ganada por Eslovenia, merced al apoyo absoluto de la población civil y a su superior conocimiento del terreno. El apoyo internacional y la inexistencia de una importante minoría serbia en el país (determinante en los destinos de Croacia o Bosnia países que nacieron también de la ex -Yugoeslavia) y la existencia de la república croata como escudo ante Serbia ayudaron mucho también. En enero de 1992 el país fue reconocido internacionalmente.

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Croacia. Fecha de independencia, 25 de junio de 1991. Capital Zagreb. Limita con Eslovenia y Hungría por el norte, Serbia por el noreste, Bosnia y Herzegovina por el este y Montenegro por el sur. Hacia el suroeste, Croacia bordea el mar Adriático y comparte también una frontera marítima con Italia en el Golfo de Trieste. La independencia croata también llegó a través de una guerra. Previamente a la declaración de independencia la minoría serbia en la República Socialista de Croacia se había rebelado contra el gobierno central y proclamado la República Serbia de Krajina, en la frontera de Croacia con Bosnia y Herzegovina), con el apoyo del ejército yugoslavo (formado casi exclusivamente por serbios y montenegrinos). El 19 de mayo de 1991 se celebró en Croacia un referéndum de independencia, boicoteado por los serbios, en el que el sí venció por un 99%. Croacia proclamó su independencia el mismo día que Eslovenia, y mantuvo a partir de entonces una guerra de cuatro años contra Serbia por el control de la Krajina, resuelta en 1995 mediante la Operación Tormenta, que fue una guerra de exterminio étnico del ejército croata contra la población serbia y provocó juicios de guerra con el apoyo de tropas de la ONU.

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Estonia. Fecha de independencia, 20 de agosto de 1991. Capital Tallin. Desde 2004 forma parte de la Unión Europea (UE) y de la OTAN. Limita al sur con Letonia, al este con Rusia, al norte con el golfo de Finlandia y al oeste con el mar Báltico. Al igual que sucediera en sus dos vecinos bálticos, de 1986 en adelante el nacionalismo estonio ganó adeptos por todo el país, que realizan una serie de protestas y manifestaciones a favor de la independencia. Los gobernantes estonios fueron muy cautos y midieron mucho los tiempos, para evitar la violencia que había herido a Letonia y Lituania. Las primeras elecciones libres se celebraron en 1990; en abril del año siguiente se celebró un referéndum por la independencia, que resultó apoyada por más de tres cuartas partes de la población. Después del golpe de estado prosoviético de agosto del 91 en Moscú, Estonia proclamó su independencia reconocida por Moscú días después, el 6 de septiembre.

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Ucrania. Fecha de independencia, 24 de agosto de 1991. Capital Kiev. Un país ubicado en la Europa oriental. Limita con Rusia hacia el este, con Bielorrusia al norte, con Polonia, Eslovaquia y Hungría hacia el oeste, con Rumania y Moldavia al suroeste y con el mar Negro y el mar de Azov al sur. La ola democratizadora provocada por el proceso de reformas llamado perestroika e impulsado por Mijail Gorbachov, permitió a Ucrania declarar en 1990, su soberanía dentro de la URSS, con la prevalencia de las leyes ucranianas sobre las soviéticas dentro de su territorio. Tras el golpe de estado ruso de agosto del 91, el parlamento ucraniano declaró la independencia el día 24 del mismo mes y ratificado mediante referéndum popular en diciembre, al tiempo que se celebraban las primeras elecciones democráticas.

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Bielorrusia. Fecha de independencia, 25 de agosto de 1991. Capital Minsk. Antiguamente llamada Rusia Blanca, es un estado de Europa Oriental que limita al norte con Lituania y Letonia, al este con la Federación Rusa, al sur con Ucrania y al oeste con Polonia. Al igual que Ucrania, la República Socialista de Bielorrusia declaró su soberanía frente a la URSS en el verano de 1990. Un año más tarde, como consecuencia del golpe de estado contra Gorbachov, el parlamento bielorruso declaró la independencia del país. En diciembre de ese año los presidentes bielorruso, ucraniano y ruso se reunieron para firmar la disolución de la Unión Soviética y el nacimiento de la Comunidad de Estados Independientes (CEI) organización supranacional compuesta por 10 de las 15 ex – repúblicas soviéticas y lideradas por Rusia.

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Moldavia. Fecha de independencia, 27 de agosto de 1991. Capital Chisinau. Un país sin litoral, ubicado en Europa, entre Rumania al oeste y Ucrania al norte, este y sur. Al igual que sus dos antecesoras cronológicas en la secesión de la URSS, Moldavia ya había declarado su soberanía sobre las leyes soviéticas en 1990. Los moldavos, étnicamente rumanos, proclamaron finalmente su independencia pocos días después del golpe de estado de 1991. Un año antes la minoría eslava, concentrada en la margen oriental del río Dniester, proclamó con ayuda rusa la república separatista de Transnistria que mantiene los símbolos soviéticos con una ideología de libre mercado, pero no ha sido reconocida por la comunidad internacional.

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Kirguistán. Fecha de independencia, 31 de agosto de 1991. Capital Biskek. un país montañoso de Asia central, sin salida al mar, que tiene frontera con la República Popular China, Kazajistán, Tayikistán y Uzbekistán. Al igual que en el resto de ex -Repúblicas Soviéticas, en Kirguistán apareció un movimiento reformista de corte democrático que se hizo con el poder en octubre de 1990. En 1991 se celebró un referéndum, patrocinado por Moscú, sobre la permanencia del país en una URSS renovada, el sí a la independencia ganó con un 88% de los votos. Sin embargo, el fallido golpe contra Gorbachov unido a un intento similar dentro de la propia república kirguís, precipitó la independencia de la república.

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Uzbekistán. Fecha de independencia, 31 de agosto de 1991. Capital Taskent. Situada en Asia Central, limita al norte y noroeste con Kazajistán, al sur con Afganistán, al noreste con Kirguistán, al sureste con Tayikistán y al suroeste con Turkmenistán. La historia se repitió en esta ex –república soviética con el añadido religioso de ser un país de mayoría musulmana. Durante los años de la política de apertura Gorbacheana conocida como glásnost, los movimientos independentistas crecieron sin llegar en ningún momento a ser mayoritarios. El golpe de estado ruso del 19 de agosto, sirvió como catalizador del independentismo y provocó la separación de la ex -URSS, el mismo día en que lo hizo Kirguistán. La independencia fue ratificada con un referendo en diciembre de ese mismo año, con un 98% de los votos emitidos a favor.

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Macedonia. Fecha de independencia, 8 de septiembre de 1991. Capital Skopie. Estado independiente de la Península Balcánica en el sureste de Europa, cuyo nombre proviene de la región histórica homónima, cuna de Aristóteles, Filipo II y Alejandro Magno. Limita al norte con Serbia (incluyendo Kosovo), al este con Bulgaria, al sur con Grecia y al oeste con Albania. A diferencia de las demás repúblicas de la Federación Yugoslava, Macedonia se independizó a través de un referéndum popular sin sufrir una guerra. Su primer problema como estado independiente fue su nombre. Grecia no aceptó el constitucional de República de Macedonia porque la región limítrofe griega con el país se llama igual, y llegó a decretar un embargo comercial contra el país recién nacido. Finalmente se llegó a una solución de compromiso, consistente en denominar a Macedonia como Antigua República Yugoslava de Macedonia, o FYROM, por sus siglas en inglés.

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Tayikistán. Fecha de independencia, 9 de septiembre de 1991. Capital Dusambé. Es un pais sin salida al mar ubicado en Asia central. Limita con Afganistán al sur, con la República Popular China al este, con Kirguistán al norte y con Uzbekistán al oeste. En el último tercio de los años 80 la influencia de los tayikos en la vida pública de la antigua república soviética aumentó en detrimento de la minoría rusa. En 1990 se produjeron grandes manifestaciones favorables al autogobierno y al liderazgo de la etnia tayika. Las discrepancias internas, sin embargo, eran enormes entre las distintas facciones del país. Tras el fracaso del golpe de estado en la ex – URSS se proclamó la independencia, que originó inmediatamente una guerra civil durante cinco años.

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Armenia. Fecha de independencia, 21 de septiembre de 1991. Capital Ereván. Es un país euroasiático, sin salida al mar, ubicado en el Cáucaso meridional. Comparte frontera al oeste con Turquía, al norte con Georgia, al este con Azerbaiyán y al sur con Irán y el enclave azerí de Najicheván. En pleno proceso de desintegración soviético, Armenia y su vecina Azerbaiyán comenzaron un conflicto por el control del Alto Karabaj o Nagorno Karabaj, una región técnicamente azerí pero poblada en su mayoría por armenios. Por esta, entre otras muchas causas, se sucedieron las manifestaciones de corte nacionalista que exigían la autonomía, cuando no la independencia. En 1990 Armenia declaró su soberanía frente a la URSS, como ya lo habían hecho Ucrania o Bielorrusia. Tras el golpe de estado contra Gorbachov de 1991, el país se apresuró a votar y proclamar su independencia.

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Azerbaiyán. Fecha de independencia, 18 de octubre de 1991. Capital Bakú. País eurasiático situado en el Cáucaso al borde del mar Caspio. Limita con Rusia por el norte, con Georgia y Armenia por el oeste y con Irán por el sur. Tras proclamar su soberanía restauraron su bandera tradicional y eliminaron la soviética. En septiembre del año siguiente se celebraron elecciones presidenciales, y el 18 de octubre el parlamento proclamó la independencia, ratificada en referéndum en diciembre de 1991. En ese mismo mes la población del Alto Karabaj votó también por la independencia, sin que los azeríes lo aceptaran de buen grado y estalló la guerra del Alto Karabaj, que duraría cuatro años y terminó con Armenia controlando una sexta parte del territorio azerí.

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Turkmenistán. Fecha de independencia, 27 de octubre de 1991. Capital Asjabad. País de Asia Central dominado la mayor parte del país por el desierto de Karakum, limita al noroeste con Kazajistán, norte y noreste con Uzbekistán, al suroeste con Irán, al sureste con Afganistán y al oeste con el mar Caspio. El país de los turcómanos, cuya bandera es una de las más detallistas del planeta, siguió los pasos de la mayor parte de las repúblicas soviéticas, al asumir la mayor parte de las competencias política, económica, social y proclamó la independencia en octubre del 91, cuando el proceso de desmoronamiento de la URSS se acercaba ya a su final.

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Kazajistán. Fecha de independencia, 16 de diciembre de 1991. Capital Astaná. país transcontinental, con la mayor parte de su territorio situada en Asia Central y una menor en Europa. Con una superficie de 2.727.300 kms., es el noveno país más grande del mundo. Es uno de los seis Estados túrquicos independientes, junto a Turquía, Azerbaiyán, Kirguistán, Uzbekistán y Turkmenistán; comparte fronteras con los tres últimos y con Rusia y China, a la vez que posee costas en el mar Caspio y el antiguo mar de Aral. La última república en independizarse formalmente del gigante soviético lo hizo casi a regañadientes. Aunque en 1989 se habían producido manifestaciones populares contra la política moscovita de realizar pruebas nucleares en su territorio. El 16 de diciembre de 1991 finalmente Kazajistán proclamó su nacimiento como Estado.

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Bosnia y Herzegovina. Fecha de independencia, 1 de marzo de 1992. Capital Sarajevo. Situada en la Península de los Balcanes, en el sureste del continente europeo, y cuyas fronteras están delimitadas con Croacia, al norte, oeste y sur; con Serbia al este; con Montenegro al este y al sur con el Mar Adriático. La pequeña república fue de lejos, la que más sufrió al independizarse. Bosnia es una república multiétnica, donde conviven croatas, bosnios y serbios. Los dos primeros se encontraban mayoritariamente a favor de la independencia, mientras que la minoría serbia (un 30% en aquella época) se mostraba favorable a la permanencia en la federación yugoslava. No obstante declararon su soberanía y el 1 de marzo de 1992 celebraron un referendo de independencia; con un 64% de participación otorgaron un 98% de papeletas al “sí”. Bosnia no aceptó el resultado y su ejército procedió a invadir el país, y a exterminar a bosnios y croatas, después. Los propios croatas, supuestamente aliados de los bosnios, protagonizaron un par de campañas de limpieza étnica contra ellos en las zonas donde eran mayoritarios. Sarajevo sufrió durante tres años el peor asedio desde la II Guerra Mundial y las matanzas de civiles a manos de las fuerzas serbias se contaron por decenas. La guerra terminó cuando en 1995 la OTAN decidió pasar a la acción y combatir con cazabombarderos a las fuerzas serbobosnias. Los acuerdos de Dayton de 1995 configuraron el estado plurinacional bosnio, que tiene nada menos que tres presidentes, uno por cada etnia, croata, bosnia, y serbia.

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Eslovaquia. Fecha de independencia, 1 de enero de 1993. Capital Bratislava. Limita al suroeste con Austria, al noroeste con la República Checa, al norte con Polonia, al este con Ucrania y al sur con Hungría. Formalmente Checoslovaquia era una federación entre las repúblicas de Chequia y Eslovaquia, en la que el mayor peso lo llevaba Praga. Tras la Revolución de Terciopelo de 1989, que llevó a la caída del comunismo y al establecimiento de la democracia, el asunto de la separación se planteó entre los gobernantes y la ciudadanía, dividida casi a partes iguales, en ambas repúblicas entre la permanencia como federación y la división. En 1992 el parlamento eslovaco decidió proclamar la independencia, llevada a cabo de manera muy civilizada, en lo que se llamó el “divorcio de terciopelo“. La independencia fue efectiva el 1 de enero de 1993.

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Eritrea. Fecha de independencia, 24 de mayo de 1993. Capital Asmara. Situado al noreste de África, limita al norte y al oeste con Sudán, al sur con Etiopía y Yibuti, al este el país posee una extensa costa con el mar Rojo. Colonia Italiana desde 1890, el territorio de Eritrea se vio pronto unido al de Etiopía, cuando en los años 40 el dictador Mussolini proclamó el exiguo Imperio Italiano, consistente en Eritrea, Etiopía y la Somalia Italiana (actual Yibuti). Tras ser conquistada por el ejército inglés durante la II Guerra Mundial, la ONU decidió federar el país con Etiopía en 1950. Diez años después ya había aparecido un movimiento independentista, que provocó que el Emperador Haile Selassie degradara al país a la condición de provincia. La guerra de independencia duró cosa de treinta años. Etiopía resistió gracias al apoyo soviético, la caída del comunismo precipitó el final de la guerra. En 1993 se celebró un referéndum, auspiciado por Estados Unidos y apoyado por Etiopía, saldado con un 99,8% de los votos a favor de separarse.

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Palaos. Fecha de independencia, 1 de octubre de 1994. Capital Melekeok. país insular compuesto por cerca de trescientas cuarenta islas de origen volcánico y coralino en el mar de Filipinas del océano Pacífico, situado en el extremo occidental de las Islas Carolinas cerca del límite entre Asia y Oceanía. Se encuentra a 650 km al norte de Papúa Nueva Guinea, a 890 km al oriente de las Filipinas, a 1.330 km al souroccidente de Guam y a cerca de 3.200 km al sur de Tokio. Las islas que componen la República de Palaos, comparten gran parte de su historia con las islas Marshall o con Micronesia. Colonizadas por ingleses y españoles, éstos últimos se las vendieron a los alemanes a finales del XIX. Posteriormente, tras la I Guerra Mundial Japón se hace cargo de su administración, y finalmente Estados Unidos asume su control al acabar la II Guerra Mundial, a través de un mandato de la ONU. En los años 70 y 80 la mayor parte de las islas del Pacífico alcanzaron su independencia, pero en Palaos hicieron falta ocho referendos y la muerte de dos presidentes (uno asesinado y otro suicidado) para que finalmente eso suceda. Palaos mantiene un tratado de libre asociación con EE.UU. que no le impide ser miembro de pleno derecho de la ONU, y tener un voto en ella, pese a que su población es de veinte mil habitantes.

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Timor Oriental. Fecha de independencia, 20 de mayo de 2002. Capital Dili. Oficialmente Timor Oriental se independizó de Portugal el 28 de noviembre de 1975, pero Indonesia, su vecino 130 veces más grande y doscientas veces más poblado, invadió nueve días después la isla, con el apoyo de Estados Unidos y Australia, dado el carácter “revolucionario” del movimiento independentista timorense. Durante el siguiente cuarto de siglo Indonesia ocupó la isla, sin recibir sanciones de la ONU gracias al voto de bloqueo de EE.UU. en el organismo. En ese tiempo se calcula que el régimen de Suharto asesinó a entre sesenta y doscientas cincuenta mil personas. En 1999 la presión internacional obligó a Indonesia a permitir la celebración de un referéndum sobre la independencia. Antes de que se conocieran los resultados milicias a sueldo de Indonesia provocaron una masacre en todo el país, redujeron a cenizas la mayor parte de las ciudades y las infraestructuras y mataron a dos mil personas, amén de provocar que tres cuartas partes de la población huyeran de sus casas. Finalmente, la llegada de tropas internacionales permitió la independencia en 2002.

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Montenegro. Fecha de independencia, 3 de junio de 2006. Capital Podgorica. Limita con Albania, Bosnia y Herzegovina, Croacia y Serbia (incluyendo Kosovo). El pequeño territorio balcánico era la única república federativa yugoslava que quedaba unida a Serbia tras las independencias de todas las demás a principios de los noventa. Sin embargo, desde finales de los noventa en adelante las tensiones entre Podgorica y Belgrado aumentaron notablemente, debido al distinto peso de los dos países en la federación. Los bombardeos de la OTAN contra Serbia por su política de limpieza étnica en Kosovo también afectaron a Montenegro, lo que no hizo sino empeorar las relaciones entre ambos países. En 2003 Yugoslavia se transformó en “Serbia y Montenegro”, otorgando mayor autonomía a ambos países, pero esto no pudo frenar el independentismo. En mayo de 2006 se celebró el referendo definitivo, en el que un 55,5% de los montenegrinos votaron a favor de la independencia, superando por solo 2.000 votos el límite del 55% que había marcado la Unión Europea para dar validez a la consulta.

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Kosovo. Fecha de independencia, 17 de febrero de 2008. Capital Pristina. Ubicado en la península de los Balcanes, tiene una superficie de 10.887 km² y está habitado por cerca de 1,8 millones de personas. Limita con Montenegro, Albania, Macedonia y la región de Serbia Central. El país más joven del mundo hasta el momento, y el único no reconocido por la ONU de todos los aquí nombrados. A diferencia de otros estados no reconocidos por Naciones Unidas, como Transnistria o Somalilandia, Kosovo goza del reconocimiento de 56 países de todo el mundo, incluyendo la mayoría de los miembros de la Unión Europea y de la OTAN. Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Alemania, Japón, Australia o Malasia son algunos de estos países. Kosovo tenía el estatus, dentro de la antigua Yugoslavia, de provincia autónoma dentro de Serbia, situación que fue eliminada poco antes del inicio de la disolución de la política de limpieza étnica de Belgrado contra la mayoría albanesa de Kosovo provocó en 1999 los bombardeos de la OTAN sobre el país, que perdió el control de la provincia por completo, quedando éste en manos de la ONU. Nueve años después, el parlamento kosovar, una institución apoyada por Naciones Unidas, proclamó su independencia de manera unilateral, con la oposición de Serbia y Rusia, entre otros. Actualmente, Kosovo es mucho más un protectorado de la ONU que un estado independiente, al estar parte de su territorio bajo control de ayuntamientos pro serbios que no reconocen la soberanía de Pristina.

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(12 de febrero de 1809 – 19 de abril de 1882) científico inglés abocado al estudio del naturalismo, que postulaba que todas las especies de seres vivos, evolucionan con el tiempo a partir de un antepasado común y mediante un proceso denominado selección natural.

La evolución era aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena parte del público en vida de Darwin, mientras que su Teoría de la evolución mediante selección natural, no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo sino hasta los años 1930. La teoría Darwiniana constituye actualmente la base de la síntesis evolutiva moderna y sus descubrimientos científicos son el acta fundacional de la biología como ciencia, ya que constituyen una explicación lógica que unifica las observaciones sobre la diversidad de la vida.

Intrigado por la distribución geográfica de la vida salvaje y por los fósiles que recolectó en su periplo, el joven Darwin investigó sobre el hecho de la transmutación de las especies y concibió su teoría de la selección natural en 1838. Su obra fundamental, El origen de las especies por medio de la selección natural o la preservación de las razas preferidas en la lucha por la vida, publicada en 1859, estableció que la explicación de la diversidad que se observa en la naturaleza, se debe a las modificaciones acumuladas por la evolución a lo largo de las sucesivas generaciones. Trató la evolución humana y la selección natural en su obra El origen del hombre y de la selección en relación al sexo y posteriormente en La expresión de las emociones en los animales y en el hombre. También dedicó una serie de publicaciones a sus investigaciones en geología y botánica.

Charles Robert Darwin nació en Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra, en el hogar familiar, llamado “The Mount” (El monte). Fue el quinto de seis de los hijos de Robert Darwin, un médico y hombre de negocios acomodado, y Susannah Wedgwood proveniente de una distinguida familia. A temprana edad Charles muestra predilección por la historia natural y por el coleccionismo de ejemplares, al incorporarse a la escuela de la capilla donde asistía con su familia a los oficios religiosos unitaristas. En julio de 1817 falleció su madre cuando tenía escasos ocho años de edad.

A los 16 años Darwin acompaña a su padre como aprendiz de médico, ayudándole a asistir a los necesitados, poco antes de marchar con su hermano Erasmus a la Universidad de Edimburgo (capital de Escocia), donde encuentra las clases tediosas y la cirugía insufrible, de modo que no se aplica a los estudios de medicina. Afortunadamente aprende taxidermia con John Edmonstone, un esclavo negro liberto que conocía las selvas de Sudamérica, “hombre inteligente y muy agradable”, con quien se le veía frecuentemente sentado.

En su segundo año en la universidad escocesa, ingresa en la Sociedad Pliniana, un grupo de estudiantes de historia natural cuyos debates derivaron hacia el materialismo radical, colabora en investigaciones sobre anatomía y el ciclo vital de los invertebrados, al presentar algunas colaboraciones escolares. Aprende la clasificación de las plantas y contribuye con las colecciones del museo de la universidad, uno de los mayores de Europa. Un buen día, un miembro de la sociedad, Robert Grant, expuso las ideas sobre la evolución de Lamarck, dejándole estupefacto, pues Darwin acababa de leerlo en los escritos de su abuelo Erasmus, fue una experiencia que le cambia su vida.

La falta de atención a sus estudios de medicina disgusta a su padre, quien lo envía a Cambridge, al Christ´s Collage, para obtener un grado en letras como primer paso para ordenarse como pastor anglicano. Darwin llega en enero de 1828, prefiere la equitación y el tiro al estudio. Su primo William Fox le introduce en la moda popular de coleccionar escarabajos, a la que se dedica con entusiasmo y consigue publicar algunos de sus hallazgos.

Se convierte en un amigo íntimo y seguidor del profesor de botánica John Stevens Henslow y conoce a otros importantes naturalistas que contemplan su trabajo científico como una teología natural, al grado que estos académicos lo conocen como “el hombre que pasea con Henslow”. En la proximidad de los exámenes finales, Darwin se centra en sus estudios y concluye el examen final de enero de 1831 en el décimo lugar de una lista de 178 examinados.

Durante este período leyó tres obras que ejercerían una influencia fundamental en la evolución de su pensamiento, una obra de Paley, Teología Natural, uno de los tratados clásicos en defensa de la adaptación biológica como evidencia del diseño divino a través de las leyes naturales; el recién publicado Un discurso preliminar en el estudio de la filosofía natural, de John Herschel, que describía la última meta de la filosofía natural, como la comprensión de sus leyes a través del razonamiento inductivo basado en la observación; y el Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente, de Alexander Von Humboldt.

Inspirado en su ardiente afán por contribuir, Darwin planea visitar Tenerife (isla del archipiélago español de Las Canarias, frente a la costa atlántica), con algunos compañeros de clase tras su graduación, para estudiar la historia natural de los trópicos. Mientras prepara el viaje, recibe una propuesta por carta donde le proponen un puesto como naturalista sin retribución, como un acompañante de Robert Fitzroy, capitán del legendario barco Beagle, que zarpa con la misión de cartografiar las costas de América del Sur, una expedición que encuentra al principio oposición paterna, por la larga duración del recorrido.

El viaje dura casi cinco años, zarpan de la bahía de Plymouth el 27 de diciembre de 1831 y retornan a casa en Falmouth el 2 de octubre de 1836. Tal como Fitzroy le propone, el joven Darwin dedica la mayor parte de su tiempo a investigaciones geológicas en tierra firme y a recopilar ejemplares, mientras el Beagle realiza su mítica travesía científica para medir las corrientes oceánicas y cartografiar la costa.

Darwin toma escrupulosamente notas durante todo el viaje y envía regularmente sus hallazgos a Cambridge, junto con una larga correspondencia para su familia, que se convierte más tarde en el Diario de su viaje. Tenía nociones de geología, entomología y disección de invertebrados marinos (se sabía inexperto en otras disciplinas científicas), de modo que reúne hábilmente a su paso, gran número de especímenes, que pueden evaluar a su regreso los especialistas en la materia.

En su primera escala, en Santiago de Cabo Verde (archipiélago atlántico situado frente a las costas de Senegal), Darwin descubre para su sorpresa que los estratos blanquecinos encontrados en alturas elevadas en la roca volcánica, contenían restos de conchas.

En Brasil, Darwin queda fascinado por el bosque tropical y asqueado con el espectáculo de la esclavitud. En Punta Alta, cerca de Bahía Blanca en Argentina, realiza un hallazgo de primer orden al localizar en una colina, fósiles de enormes mamíferos extintos, junto a restos modernos de moluscos llamados vivalvos, muertos de manera natural en fecha mas reciente. Cabalga con los gauchos y se dedica a observar la geología y extraer más fósiles. Al mismo tiempo adquiere una perspectiva de los problemas sociales, políticos y antropológicos, tanto de los nativos como de los criollos sudamericanos.

Contempla con asombro la diversidad de la fauna y la flora en función de los distintos lugares. Comprende así que la separación geográfica y las distintas condiciones de vida, eran la causa de que las poblaciones variaran independientemente unas de otras.

En tierra del Fuego, Darwin conoce de cerca la vida de los nativos que habitaban la zona, que le parecieron “salvajes miserables y degradados” y la contrasta con el comportamiento amable y civilizado de tres de ellos que habían recibido una educación inglesa para actuar de misioneros. Para Darwin esa diferencia radicaba en cuestiones culturales y no raciales. Al contrario de sus colegas científicos, comienza a sospechar que no existía una diferencia insalvable entre los animales y las personas.

En Chile fue testigo de un terremoto que le facilita encontrar conchas en las alturas de los Andes y árboles fosilizados que habían crecido al pie de la playa; lo que le permite suponer que al subir los niveles de tierra, las islas oceánicas se hunden formándose así los atolones de arrecifes de coral. En las islas Galápagos que son geológicamente jóvenes, se dedica a buscar infructuosos indicios sobre un “antiguo centro de creación”. En Australia, juzga al ornitorrinco tan extraño como si “dos creadores” hubiesen obrado a la vez. Los aborígenes le parecen “bienhumorados y agradables”.

Fitzroy capitán del barco Beagle, que redactaba la “narración oficial” de la expedición, le pide permiso a Darwin para incorporar su diario en la crónica del viaje. En Ciudad del Cabo (Sudáfrica), concluye después de ordenar sus notas de trabajo, que había numerosas pruebas que desbaratan la teoría de la estabilidad de las especies, los hechos observados le hacen pensar que arrojaban alguna luz sobre el origen de las especies.

Cuando la expedición regresa a Inglaterra, el 2 de octubre de 1836, Darwin se convierte en una celebridad en los círculos científicos, pues Henslow su antiguo maestro había promovido la difusión de sus hallazgos. El padre de Darwin dispone de inversiones que permiten a su hijo ser un caballero científico con sustento en sus propios ingresos, y le anima a hacer una gira para asistir a recepciones en su honor y buscar de ese modo expertos para describir las colecciones. A mediados de julio del año siguiente, Darwin comenzó su cuaderno “B” sobre la Transmutación de las especies y en su página 36 escribió pienso en el primer árbol de la vida.

A mediados de diciembre, busca alojamiento en Cambridge para organizar el trabajo sobre sus colecciones y reescribir su Diario. Escribe su primer artículo en el que defiende que la masa continental de América del Sur se estaba elevando lentamente. El 17 de febrero de 1837 es elegido miembro de la Sociedad Geográfica. A comienzos de marzo se muda para residir cerca de su trabajo, uniéndose al círculo social de científicos y eruditos, uno de ellos le describe a Dios como diseñador de leyes. Estos contactos fueron determinantes para lograr que se aceptara con sus implicaciones la transmutación de las especies. Un mes después, realiza un esbozo en el que representa la descendencia, como la ramificación de un árbol evolutivo, en el cual es absurdo hablar de que un animal sea más evolucionado que otro.

Durante más de una década, se dedica a realizar pruebas de cruce de animales y numerosos experimentos con plantas, mediante los cuales encuentra indicios de que las especies no eran realidades inmutables, que le permiten profundizar en las implicaciones de su teoría. Estos trabajos constituyen el trasfondo de su investigación principal, consistente en la publicación en tres tomos en forma de Diario con los resultados científicos del viaje del Beagle.

Darwin prosigue sus amplias investigaciones y mantiene correspondencia con científicos que le ayudan a precisar sus ideas y ver con distanciamiento científico sus hallazgos y comienza a esbozar su teoría. En 1853 recibe la Medalla real que le concede la Royal Society por sus estudios sobre alteraciones morfológicas que permitían a los organismos cumplir nuevas funciones en nuevas condiciones, lo que le da celebridad como biólogo. En 1854 continúa su trabajo sobre la teoría de las especies y anota que las diferencias en los caracteres de los descendientes podían obedecer a su adaptación a diversos entornos en la economía natural.

Durante el desarrollo de su profundo estudio sobre la transmutación de las especies, Darwin se cargó con más trabajos. Mientras redacta su Diario, prosigue la edición y publicación de los informes de expertos sobre sus colecciones.

Su salud se resiente por la presión de su titánica labor, los médicos le conminan a descansar y vivir en el campo durante algunas semanas. Viaja a una propiedad de su familia materna y convive con su encantadora, inteligente y cultivada prima Emma Wedgwood, nueve meses mayor que Charles. Una vez restablecido acepta el cargo de secretario de la Sociedad Geológica en marzo de 1838.

A pesar de la abrumadora labor sobre los informes del Beagle, Darwin realiza destacables progresos en el problema de la transmutación, aprovecha cualquier oportunidad para debatir con los expertos naturalistas y de forma menos convencional, polemizar con personas con experiencia práctica como son los granjeros. Todos estos esfuerzos lo abruman y vuelve a tener severos problemas estomacales y fuertes dolores de cabeza por el estrés que le provocan sus múltiples obligaciones.

Totalmente recuperado regresa a la casa familiar en Shrewsbury en julio de ese año, donde acostumbra tomar notas diarias sobre la cría animal, al tiempo que organiza sus pensamientos inconexos sobre su carrera y proyectos en dos pedazos de papel, en los que valoraba las ventajas e inconvenientes de contraer matrimonio con su prima Emma.

El recién fallecido demógrafo y economista conservador Thomas Malthus (1766-1834), miembro de la Royal Society, autor de una obra muy influyente y ya superada, Ensayo sobre el principio de la población, afirmaba que la población humana crecería en progresión geométrica y excedería los suministros de alimentos. Darwin en una nota de septiembre de 1838, lo aplica a la Guerra de especies entre plantas y a la lucha por la existencia en la vida salvaje; las especies siempre se reproducen en cantidad mayor que los recursos disponibles, las variaciones favorables mejoran la supervivencia de los organismos al transmitir las diferenciaciones a su descendencia, mientras que las variaciones desfavorables no continúan, se hacen a un lado, lo que da por resultado la formación de nuevas especies.

En los meses siguientes compara a los granjeros que recogen lo mejor de su cosecha, con una selección natural maltusiana a partir de variantes surgidas al azar, de modo que cualquier parte de cualquier estructura nuevamente adquirida está completamente experimentada y perfeccionada, pensaba en esta analogía como la parte más hermosa de mi teoría.

El 11 de noviembre de ese año se declara a Emma, contándole una vez más sus ideas. Ella acepta, y en los intercambios de cartas de amor, muestra cómo valoraba su apertura a compartir sus diferencias y su preocupación por que sus dudas honestas pudieran separarlos más adelante. Mientras busca casa en Londres, los accesos de enfermedad continúan, Emma le escribe apremiándole a tomar algún descanso, le comenta de modo casi profético No sigas poniéndote malo, mi querido Charley hasta que pueda estar contigo para cuidarte. Encuentra una casa que llama una “cabaña de guacamayos” y traslada allí su museo durante las navidades. El 24 de enero de 1839 Darwin fue elegido miembro de la Royal Society y el 29 de enero se casa con Emma Wedgwood.

Mientras tanto los eruditos ingleses mantienen posturas diversas e incluso enfrentadas, Darwin prosigue con sus investigaciones y obtiene información y especímenes de naturalistas de todo el mundo.

El botánico estadounidense Asa Gray muestra intereses similares y recibe de Darwin en septiembre de 1857, un esbozo detallado de sus ideas en un extracto de su obra Selección natural. En diciembre, Darwin recibe una carta de Alfred Russel Wallace (Gales, 1823- Broadstone Inglaterra, 1913, naturalista, geógrafo, antropólogo y biólogo británico), quien residía en Borneo y era conocido por su propuesta sobre una teoría de la evolución por medio de la selección natural, correspondencia que lo motiva a publicar su teoría sobre el origen del hombre.

Darwin envió el manuscrito a Charles Lyell (1797 -1875, geólogo británico, uno de los fundadores de la Geología moderna), mostrándole su sorpresa por la extraordinaria coincidencia de sus teorías y sugiere la presentación conjunta en la Sociedad Linneana de Londres, bajo el título Sobre la tendencia de las especies a crear variedades, así como sobre la perpetuación de las variedades y de las especies por medio de la selección natural, compuesta por dos artículos independientes: el manuscrito de Wallace, y un extracto del aún no publicado Ensayo de Darwin, escrito en 1844, junto con un resumen de su carta a Asa Gray, que no recibe en ese momento demasiada atención.

Darwin con el apoyo continuo de sus amigos científicos, emprende la redacción revisada de un gran libro que le debate durante trece meses y le provoca “enfermedades del corazón”, su título El origen de las especies mediante la selección natural o la conservación de las razas favorecidas en la lucha por la vida, conocido con el título abreviado de El origen de las especies, salió a la venta con un tiraje de 1250 copias que se agotó ese mismo día, 22 de noviembre de 1859, pues los libreros tenían ya una lista mayor de suscriptores.

En su obra, Darwin expone una “extensa argumentación” a partir de observaciones detalladas e inferencias y considera con anticipación las objeciones a su teoría. Su única alusión a la evolución humana fue un comentario moderado en el que habla de que se arrojará luz sobre el origen del hombre y su historia.

Su teoría se formula de modo sencillo en la Introducción: Como de cada especie nacen muchos más individuos de los que pueden sobrevivir, y como, en consecuencia, hay una lucha por la vida, que se repite frecuentemente, se sigue que todo ser, si varía, por débilmente que sea, de algún modo provechoso para él bajo las complejas y a veces variables condiciones de la vida, tendrá mayor probabilidad de sobrevivir y, de ser así, será naturalmente seleccionado. Según el poderoso principio de la herencia, toda variedad seleccionada tenderá a propagar su nueva y modificada forma.

Argumenta contundentemente Darwin en favor de un origen común de las especies, pero evita el entonces controvertido término evolución y al final del libro concluye que hay grandeza en esta concepción según la cual la vida, con sus diferentes fuerzas, ha sido alentada por el Creador en un reducido número de formas o en una sola, y que, mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de la gravitación, se han desarrollado y se están desarrollando, a partir de un principio tan sencillo, una infinidad de las formas más bellas y portentosas.

En 1862 publica La fecundación de las orquídeas donde ofrece la primera demostración detallada del poder de la selección natural y explica sus complejas relaciones ecológicas. El deterioro de su enfermedad lo obliga a permanecer en cama, pero su habitación se encontraba llena de ingeniosos experimentos sobre plantas y sigue recibiendo visitas de ilustres naturalistas.

La primera parte del “gran libro” planeado por Darwin, y titulado Variación de las plantas y los animales en estado doméstico, crece hasta convertirse en dos enormes volúmenes, la obra se publica en 1868 y a pesar de su extensión tiene una amplia acogida, alcanza un número considerable de ventas y es traducida a varios idiomas.

El siguiente reto de Darwin tuvo por objeto la evolución humana, con la publicación en 1871 de El origen del hombre y la selección en relación al sexo, ofrece múltiples evidencias que sitúan al ser humano como una especie más del reino animal y muestra la continuidad entre características físicas y mentales. Expone la teoría de la selección sexual como una explicación de determinadas características no adaptativas y las diferencias sexuales, raciales y culturales como producto de la evolución, al mismo tiempo que enfatiza la pertenencia de todos los humanos a una misma raza.

Sus investigaciones son ampliadas en su siguiente libro: La expresión de las emociones en el hombre y los animales de 1872, una de las primeras publicaciones acompañada de fotografías impresas, que planteaba la continuidad de la psicología humana con la conducta animal. Ambos libros fueron enormemente populares y el mismo Darwin se declaró sorprendido de que todo el mundo hablase de ello, sin demostrar sorpresa alguna. Su conclusión fue que el hombre, con todas sus nobles cualidades, con su compasión hacia los que siente desarraigados, con su benevolencia no sólo hacia los otros hombres sino hacia la más humilde criatura; con su intelecto, que parece divino y ha penetrado en los movimientos y la formación del sistema solar –con todos estos elevados poderes – todo hombre sigue cargando en su condición corporal el sello indeleble de su modesto origen.

La explicación propuesta por Darwin del origen de las especies y del mecanismo de la selección natural, a la luz de los conocimientos científicos de la época, constituye un enorme paso en la coherencia del conocimiento del mundo vivo y de las ideas sobre evolución presentes con anterioridad.

Las dos grandes teorías defendidas en el Origen de las especies, por un lado, la teoría del origen común o comunidad de descendencia, en la que se integran evidencias muy variadas en favor del hecho de la evolución, y por otro, la teoría de la selección natural, que establece el mecanismo del cambio evolutivo. De este modo, Darwin pretende resolver los dos grandes problemas de la historia natural: la unidad de tipo y las condiciones de existencia.

La publicación de El Origen de las especies atrajo un amplio interés internacional, provoca acalorados debates tanto en la comunidad científica como en la religiosa, reflejados en la prensa popular de la época. En poco tiempo se tradujo a varios idiomas, convirtiéndose en un texto científico fundamental, cuya discusión implica a multitud de sectores sociales. Darwin estuvo siempre atento a todas las reacciones provocadas por su obra, como ilustra la activa correspondencia que mantuvo en aquellas fechas.

En general, la aceptación de las tesis defendidas en el Origen atraviesa dos etapas: una primera fase a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, donde el mundo victoriano comienza a aceptar progresivamente la teoría de la evolución y una segunda, avanzado ya el siglo XX, cuando el redescubrimiento de la herencia mendeliana posibilita la aceptación de la teoría de la selección natural.

En el ámbito popular la reacción más recurrente, reflejada en las sátiras y caricaturas publicadas en los periódicos y revistas de la época, resiente e ironiza sobre las consecuencias de la teoría de la evolución referida a la posición de la especie humana en la jerarquía animal. A pesar de que Darwin sólo había afirmado que su teoría arrojaría nueva luz sobre la cuestión del origen del hombre, lo acusan de promover la idea de que el hombre procedía del mono.

En sintonía con la acogida popular del Origen, gran parte de la comunidad religiosa reacciona con virulencia ante la defensa de la evolución al considerarla incompatible, con el relato de la creación narrado en las Escrituras y la posición privilegiada que el hombre ocupaba en ella. Los teólogos liberales interpretan la selección natural como un instrumento del diseño divino y elogian la obra por apoyar el gran principio de los poderes autoevolutivos de la naturaleza. Su autor mantiene largas discusiones teológicas y se llevan a cabo debates en torno a la evolución en numerosos sitios, donde se enfrentan filósofos, teólogos, científicos, periodistas, profesores y público en general a favor y en contra de la teoría de Darwin.

Los amigos más cercanos continúan expresando ciertas reservas pero le ofrecen su apoyo, al igual que otros muchos naturalistas, especialmente los más jóvenes. Entre las críticas científicas, uno de los escollos fundamentales para la aceptación de la evolución choca con la edad de la tierra, que según los cálculos de la época era demasiado breve como para posibilitar la evolución gradual defendida en el Origen. La cuestión sólo sera resuelta, a favor de Darwin, tras el descubrimiento de la radioactividad y su aplicación al fechado de la edad de la Tierra.

El gradualismo que defiende Darwin en el Origen fue otra de las grandes fuentes de controversia, las objeciones se concentran en dos cuestiones fundamentales: desde la paleontología se señala la ausencia de formas intermedias en el registro fósil, mientras que otros autores insisten en las dificultades asociadas a la evolución gradual de órganos complejos, arguyen la inviabilidad de las etapas incipientes de estructuras que sólo al alcanzar un alto grado de complejidad pueden resultar útiles.

La aceptación de la teoría de la selección natural requiere mucho más tiempo, a pesar del reconocimiento de la evolución, gran parte de la comunidad científica se resiste a aceptar un mecanismo de cambio no teleológico. Si bien el Origen de las especies no se compromete con ninguna teoría de la herencia, Darwin defiende la pangénesis o herencia por mezcla, la teoría más en boga en su época. Hasta los años 30 al surgir la Síntesis evolutiva moderna se reúnen las bases de la visión actual de la evolución por selección natural, integrada por la teoría de la evolución por selección natural, la herencia mendeliana, la mutación genética aleatoria como fuente de variación y los modelos matemáticos de la genética de poblaciones.

La propia evolución de su pensamiento le provoca a Darwin, un intenso debate religioso, a la formación familiar de origen unitarista y librepensador, agrega la convicción sobre la verdad literal de la Biblia a la que cita regularmente como una autoridad moral, en la etapa universitaria se plantea incluso graduarse de clérigo anglicano. Durante la expedición del Beagle busca explicaciones más allá del milagro o la teología de la creación divina y a su regreso a Inglaterra pensaba ya que las demás religiones eran igualmente válidas. Los siguientes años, de intensa especulación en torno a cuestiones geológicas y a la transmutación de las especies, hace que surjan muchas cuestiones relativas a la fe, lo que discute frecuentemente con su esposa Emma, quien apoya sus convicciones en un estudio y un cuestionamiento igualmente serios.

Entendía la vida como un conjunto de organismos perfectamente adaptados, aunque por entonces considera la religión como un mecanismo estratégico de supervivencia y cree que en último término, Dios es el dador de vida. En 1879 afirma que nunca se había considerado un ateo y que el término agnóstico sería una descripción más correcta de mi estado de ánimo.

Muere en Kent, Inglaterra, el 19 de abril de 1882, por gestiones de sus colegas de la Royal Society tiene funerales de estado y es enterrado en la Abadía de Westminster junto John Herschel e Isaac Newton. Sus últimas palabras son para su familia, le dice a su mujer Emma: No tengo miedo de la muerte. Recuerda qué buena esposa has sido para mí. Dile a mis hijos que recuerden lo buenos que han sido todos conmigo. Entonces, mientras se apaga, les dice repetidamente a sus hijos Henrietta y Francis Casi ha merecido la pena estar enfermo para recibir sus cuidados.

Ciclo Hidalgo en su Historia

Conferencia, Historia de la mujer en el estado de Hidalgo
(Celebración del Día Internacional de la Mujer)

Impartida por la Doctora Carmen Lorenzo Monterrubio

La historia de la mujer hidalguense es todavía una historia no escrita y son pocos los estudios que existen al respecto. En la actualidad, es mayor el interés sobre las investigaciones históricas de género, que incorporan diferentes grupos y estratos sociales, y donde cabe destacar los referentes al papel de la mujer en la sociedad novohispana.

Sin lugar a dudas, al estudiar ahora una época determinada, es necesario incorporar un análisis de género que nos permita entender más cabalmente la sociedad estudiada en su conjunto y en su entera complejidad; es decir, no podemos dejar fuera a cualquiera de sus actores, sin caer en parcialidades, ya que hombres y mujeres participan y se relacionan en un mismo contexto.

La conferencista hablará de ocho personajes que vivieron del siglo XVI al XX. La información reunida proviene básicamente de documentos de archivos y periódicos, incluso de libretas y carnets de salubridad. Estas fuentes de primera mano, son de suma importancia para tratar de reconstruir la vida y los acontecimientos que rodearon a las biografiadas, a lo largo de la historia del estado de Hidalgo.

Sin intentar generalizar, la investigadora puntualiza la situación particular de cada una de ellas, por lo que pretende no sólo dar a conocer a estas protagonistas de su tiempo, sino también entender sus formas de pensar y de actuar de acuerdo al ambiente que vivieron.

Los personajes femeninos estudiados, van de una rica encomendera, Isabel de Barrios, a una minera Elvira Sánchez; de una esclava María de Rivera, a una curandera, María de Escobar; de la actitud combativa de Altagracia Noble al sentido de la justicia de María de Jesús García Muñoz; de Rufina Asiáin, una profesora pionera en la vocación magisterial, a la mujer discriminada y marginada, Luz López Lira, sexoservidora nombrada La Charrita.

La breve revisión de la vida de estas señoras, nos da una idea de sus diferentes facetas, todas ellas tuvieron que librar sus propias batallas y el camino que construyeron fue arduo y por desgracia, doloroso. Falta mucho todavía para reconocer y entender el papel de la mujer en la historia y en la sociedad. Sólo en esta construcción desapasionada y apasionante podremos aspirar a ser más justos y equitativos.

Jueves 8 de marzo, 18:00 horas, sala de usos múltiples

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Ciclo Ciudades del Conocimiento

Conferencia, Competencia laboral en la era del conocimiento

Impartida por el MCE Luis Felipe Ramírez Vera
Director de Competencia laboral y calidad, ICATHI, SEPH

La competencia laboral es la capacidad que una persona posee para desempeñar una función productiva al utilizar diferentes recursos técnicos, que aseguran la calidad en el logro de los resultados. En el campo educativo, hablamos de un saber hacer en situaciones concretas, que requieren la aplicación creativa y flexible de habilidades, actitudes y conocimientos. En todo el mundo, cada vez es más alto el nivel educativo requerido a hombres y mujeres, que compiten en un mercado laboral demandante de crecientes habilidades técnicas.

Aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a convivir, se convierten en tres pilares de la educación, para hacer frente a los retos del siglo XXI y llevar a cada persona a descubrir, despertar e incrementar sus posibilidades creativas que le permitan aprender a ser.

Lograr que la educación básica contribuya a la formación de ciudadanos con estas características, implica plantear el desarrollo de competencias como propósito educativo central, que enlacen un adiestramiento (habilidades) con saber (comprensión), así como la valoración de las consecuencias de ese hacer (valores y actitudes). En otras palabras, la puesta en juego de conocimientos, habilidades, actitudes y valores para el logro de propósitos en contextos y situaciones diversas.

El concepto de competencias en el mundo industrializado no es nuevo, en México se instauró a mediados de los años noventa, el Consejo de Normalización y Certificación de Competencia Laboral (CONOCER), organismo encargado de establecer un sistema de certificación de la capacidad o competencia laboral de los trabajadores, con el fin de impulsar su desarrollo con base en estándares de calidad del desempeño; este sistema de competencias, debe servir también para orientar la educación y la capacitación hacia las necesidades de los mercados productivo y laboral.

Nuestro invitado, especialista en la materia, responderá algunas preguntas acuciosas ¿Qué es lo que hace que aumente el interés entre la educación y el mundo del trabajo?, ¿Cómo están cambiando las exigencias del trabajo y las condiciones de empleo para los graduados?, ¿Qué exigencias del empleo se observan hoy en día?, ¿Cómo se prevé que la educación se imparta y cómo debería responder?

Jueves 29 de marzo, 18:00 horas, sala de usos múltiples

Área de Cómputo de Sala Infantil

Talleres de computación para niños y jóvenes

Taller Intel aprender - de paquetería básica, pone al alcance del niño el conocimiento de las herramientas Word, PowerPoint y Excel, explicándoles los conceptos fundamentales y las características básicas de funcionamiento de cada una de ellas.

Taller Micromundos - es un taller de programación, que ofrece a los niños un ambiente creativo en el cual pueden formular sus ideas, construir sistemas y crear sus propias imágenes.

Taller Geómetra - donde se utilizan las matemáticas de forma entretenida, un instrumento tridimensional de construcción y exploración enfocado en aficionados a la geometría.

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Actividades permanentes

Taller de estimulación intrauterina

Este taller está dirigido a las mujeres embarazadas desde los 5 meses de gestación. A partir de esta edad el bebé in útero tiene un oído funcional, por lo que puede ser estimulado a la escucha con diferentes actividades realizadas por la madre, como la lectura de poesía y otros temas, en voz alta, el canto, la transmisión ósea de la voz y sesiones de música académica seleccionada.

Con la mujer se realizan actividades encaminadas a lograr su bienestar físico y emocional en esta etapa tan importante de su vida, como el ejercicio, posturas para disminuir las molestias presentes en el embarazo, relajación, respiración consciente, movimientos al ritmo de la música, lectura y actividades grupales en torno a los temas relacionados con el embarazo, nacimiento y la crianza del bebé.

Sábados de 13:00 a 15:00 horas, sala de usos múltiples

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Sala infantil
http://bcehinfantil.com

Tenemos propuestas durante todo el año, planeadas para interactuar padres e hijos en un universo de conocimiento, creatividad e imaginación, en compañía de libros diseñados para aprender y divertir. Actividades primordiales del Programa de Fomento a la Lectura, una labor creativa de gran importancia en la convivencia familiar.

Apoyo a tareas escolares

Los pequeñines tienen la oportunidad de solicitar ayuda al personal de la sala para buscar la información que necesitan y realizar sus tareas escolares en el momento que ellos lo requieran.

Taller Estimulación del lenguaje y la lectura

Leer a los bebés es una manera de convivir con ellos y de familiarizarlos con las palabras y su imagen, los signos del lenguaje escrito y el mundo en el que viven, lo que influirá en su futura alfabetización y su formación como lectores.

También los niños podrán descubrir que los libros son objetos que sirven para jugar con el pensamiento, las imágenes y el lenguaje, así como el inicio de otros descubrimientos: los libros se pueden oír, ver, contar, leer y representar las ideas y acciones en ellos contenidas.

Miércoles y sábado, de 11:00 a 12:00 horas, niños de 3 a 18 meses, de 12:00 a 13:00 horas, niños de 19 meses a tres años, sala infantil

La hora del cuento

Historias maravillosas, un verdadero deleite para chicos con imaginación y capacidad de ingenio, de preescolar a primaria, un deleite para ellas y ellos, con lecturas en voz alta de cuentos que les enseñarán otras aventuras:

La tortuga gigante (I 863U QU57 T67)
Las medias de los flamencos (I 863U Q84 M42)
El enano saltarín (I 863.5 A45 E52)
Filiberto y el sastre de sombras (I 863.6 P47 F54)

Martes y viernes de 12:00 a 13:00 y de 17:00 a 18:00 horas, sala infantil

Círculos de lectura para niños

Invitamos a los niños a escuchar, leer y participar con sus nuevos amiguitos en el Círculo de lectura, donde practicarán sus habilidades y conocimientos en los más hermosos libros escritos para ellos. La información proporcionada en cada sesión se complementa con la bibliografía de la sala.

Este mes consultaremos el libro Me pregunto ¿Por qué sale el sol? y otras preguntas sobre el tiempo y las estaciones (IC 508.2 W34), y buscaremos respuestas a estas preguntas, ¿Por qué sale el sol por las mañanas?, ¿Por qué oscurece por la noche?, ¿Dónde es de noche todo el día?, ¿Dónde son puntuales los días?, ¿Por qué tenemos estaciones?, ¿Quién puede decir la hora sin reloj?, ¿Qué calendario fue grabado en piedra?, ¿Quién invento el calendario?

Miércoles de 14:00 a 15:00 horas, sala infantil

Lectura con Guiñoles

El teatro guiñol es un espectáculo de títeres manejados con las manos, que ha entretenido durante siglos a chicos y grandes. Se utiliza el guiñol con fines pedagógicos para contar un cuento, para atrapar a los niños en el desarrollo de una historia.
Los libros que representaremos, uno cada función, durante marzo, son:

El sapo que no quería comer (I 863M S 26 S 26)
El niño que no quería ir a la cama (I 823 C 35)
El libro de los cerdos (I 823 B78 L52)
Matías pierde su lápiz (I 863V M37 M39)

Todos los sábados a las 13:00 horas, sala infantil

Cinema infantil educativo
(Inauguración)

Ciclo La vida en el reino animal

- Vida: Desafíos de la vida/ Reptiles y anfibios, vol. 1- monos que abren semillas con martillos de piedra, camaleones que roban sus presas de las telas de araña- viernes 2 marzo

- Vida: Peces/Mamíferos, vol. 2 - los peces pueden volar y nadar a 160 kph. Diez millones de murciélagos frutales – viernes 9 de marzo

- Vida: Cazadores y cazados/Aves, vol. 3 – selvas, praderas, desiertos, la lucha de animales y presas. Las aves corren sobre las aguas – viernes 16 de marzo

- Vida: Insectos/ Criaturas de las profundidades, vol.4 – los insectos son el grupo más diverso del planeta. En las profundidades del mar, conoce los pulpos y calamares gigantes – viernes 23 de marzo

- Vida: Primates/ Reino de las plantas, vol. 5 – los primates son inteligentes: solucionan problemas, se comunican e interactúan. Conoce la planta de mayor crecimiento, 60 centímetros por día – viernes 30 de marzo

Serie documental producida por la BBC/ Discovery Channel/ Skai/ Open University, largometrajes de 100 minutos.

Todos los viernes de marzo, 11:00 y 17:00 horas, sala multimedia

Sala Braille
Cine imaginario

Un programa que busca estimular la imaginación y creatividad de los participantes, quienes sólo escucharán la banda sonora de películas, y que recrearán con su propia versión escrita.

- El libro de la selva – del escritor Rudyard Kipling (Bombay 1865- Londres 1936), premio Nobel de literatura 1907; son cuentos de la selva india que plantean lecciones morales – 7 de marzo

- El diablo viste de Prada – dirección David Frankel, con Meryl Streep; basado en el bestseller del mismo nombre, sobre el vertiginoso y frívolo mundo de la moda en Nueva York – 14 de marzo

- Avatar – (primera parte) – guión y dirección James Cameron, premiada superproducción de ciencia ficción, con mensaje antiimperialista y de retorno a la naturaleza – 21 de marzo

- Avatar – (segunda parte)- en el planeta Pandora, los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico creado con ADN y controlado de forma remota, para sobrevivir en condiciones adversas - 28 de marzo

Todos los miércoles de marzo, 16:00 horas, sala Braille

Programa Abre la puerta a la lectura

Un medio de acercamiento que nos permite recordarles a los usuarios de la sala, que esperamos verlos pronto en la biblioteca, nuestro objetivo es llevarles un espacio de lectura, de convivencia y aliento a aquellos ciegos y débiles visuales que por su circunstancia, no se aventuran a salir de sus hogares.

Hacemos una cordial invitación a todos los interesados en participar, a ponerse en contacto con la bibliotecaria responsable del programa, su colaboración es muy importante.

Miércoles 13:00 a 15:00 horas, sala Braille

Taller Cultura y Creatividad

Actividad que tiene por objetivo desarrollar el pensamiento creativo en la comunidad silente, a través de la imaginación y creación de imágenes por medio del Esgrafiado.

Una técnica decorativa que consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo de un soporte y descubrir una capa inferior de otro color. Una práctica sencilla que posibilita el crear objetos artísticos muy llamativos.

Sábados de 14:00 a 16:00 horas, Sala de Silentes

Lectura para tus oídos

En la sala multimedia tenemos sillones equipados con audífonos y sistema de audio simultáneo de cuatro canales, los usuarios pueden seleccionar aquello que gusten escuchar de este programa mensual.

- Auditorium, Cinco siglos de música inmortal – Johann Sebastian Bach (1685- 1750)- miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados – CD Música – canal 1

- Nocturno de Bujara- Sergio Pitol – destacado narrador veracruzano, uno de los autores vivos más importantes en nuestra lengua- CD audiolibro- canal 2

Sesiones de escucha en la Fonoteca Nacional

Música de la Nueva España
Con Aurelio Tello

Con el sugestivo marco histórico de la remembranza radiofónica, conoceremos la música que marcó varias épocas de la vida del México Novohispano. Una magnífica oportunidad para aprender sobre la historia de la naciente nación.

El siglo de oro: Compositores en la catedral de Puebla (Gaspar Fernández, Juan Gutiérrez de Padilla, Juan García entre otros) – canal 1, 17:00 horas

El siglo de oro: Compositores en la capilla de Puebla (Antonio Salazar, Miguel Matheo de Dallo y Luna – canal 2, 17:00 horas.

Todos los jueves, dos horarios 12:00 y 17:00 horas, sala multimedia

Bibliocine

Ciclo Una mirada a Jodorowsky

- La corbata – En 1957 el artista chileno filmó una versión muda de Las cabezas transpuestas de Thomas Mann, una leyenda hindú en París – 6 de marzo

- La montaña sagrada – un grupo de iniciados en rituales místicos, suben la Montaña Sagrada para desplazar a los dioses inmortales que secretamente gobiernan el Universo. – 13 de marzo

- El Topo – una auténtica película de culto, un filme vanguardista y underground; un viaje mental semejante al del western más controversial que jamás se ha hecho- 20 de marzo

- Fando y Lis - Un cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasoquista y paraíso inalcanzable, célebre película que causó el escándalo, fue prohibida por la censura en México – 27 de marzo

Todos los martes, funciones: 11:00 y 17:00 horas, sala multimedia

Círculos de lectura para jóvenes

Para conocer a los escritores que presentan y describen las inquietudes de los adolescentes, por medio de personajes que viven, hablan y debaten sobre aquello que les importa saber. Una propuesta para lectores iniciales que buscan descubrir de manera informal, a los clásicos contemporáneos y nuevos narradores en un viaje por el infinito mundo de las letras.

Sergio Pitol escritor del mes de marzo 2012

La inspiración es el fruto más delicado de la memoria

Sergio Pitol Demeneghi, escritor, traductor y diplomático mexicano, nació casualmente en la ciudad de Puebla el 18 de marzo de 1933, su verdadero origen es Veracruz, donde vivió toda su infancia en el ingenio El Potrero. Es reconocido por su trayectoria intelectual, tanto en el campo de la creación literaria, como en el de la difusión de la cultura, especialmente en la preservación y promoción del patrimonio artístico e histórico mexicano en el exterior. Son muchos los galardones con los que ha sido distinguido, de entre los que hay que mencionar, el Xavier Villaurrutia en 1981; el Juan Rulfo de 1999 en México y el Cervantes de 2005 en España, premios que se otorgan a la obra literaria de toda una vida.

Su infancia está marcada por la muerte temprana de sus padres, a los cuatro años de edad, su madre muere ahogada en el río Atoyac, poco después su padre de meningitis y después su hermana de depresión. A los 12 años se traslada a Córdoba, donde cursa la secundaria y vive con la “abuela magnífica” y sus tías; cae enfermo de malaria y recluido en casa, tiene una libertad que le permite adentrarse tanto en el mundo de la lectura como en el de la escritura.

Decide irse a la Ciudad de México donde estudió filosofía y derecho en la UNAM, coincide en la universidad con quienes más tarde serán personajes sobresalientes de la cultura nacional, como Carlos Fuentes, Jaime García Terrés, Víctor Flores Olea y Enrique González Pedrero. Se relaciona con José Emilio Pacheco y Carlos Monsiváis, con quienes comparte vivencias, lecturas e inquietudes. Participan en la Revista Estaciones del poeta Elías Nandino, donde publican por primera vez, Monsiváis, Pacheco y Pitol.

Hicimos planes que jamás se cumplieron.
Publicamos revistas y colecciones efímeras.
Aprendimos que no se escribe en el vacío.
…Otra lección:
Dar importancia a la tarea, no al productor.
Nunca creernos “escritores”.
(Como trasfondo
Siempre las carcajadas de Monsiváis y Luís Prieto.)

Allí también, en ese departamento sin muebles casi,
Virginia Woolf, Henry James, E. M. Foster.
Y por supuesto, Borges, Carpentier y Neruda.
Y dos entonces desconocidos en México:
Julio Cortázar y Juan Carlos Onetti.

Algo salió de aquellas tardes en apariencia perdidas.
Y, contra todo, somos lo que queríamos ser entonces.

Escribió en 1981 José Emilio Pacheco, en el poema Imitación de Tu Fu.

Recién llegado a la capital, asiste a las conferencias dictadas por Don Alfonso Reyes en El Colegio Nacional y tiene un encuentro afortunado con el maestro, que se prolonga en asiduas visitas a la Capilla Alfonsina, de esa influencia Pitol nos dice: En México, durante la adolescencia, frecuenté larga y devotamente los libros de Alfonso Reyes. Los leía, me imagino, por el puro amor a su idioma; por la insospechada música que encontraba en ellos; por la gracia que, de repente, aligeraba la exposición de un tema necesariamente grave…

Debo a nuestro gran polígrafo, y a varios años de tenaz lectura, la pasión del lenguaje. Admiro su secreta y serena originalidad, su infinita capacidad combinatoria, su humor, su habilidad para insertar giros cotidianos, reñidos en apariencia con el lenguaje literario… Reyes se movía con ligera seguridad, con extrema cortesía, con curiosidad insaciable por muy variadas zonas literarias, algunas escasamente iluminadas en esa época…

En una época de ventanas y puertas cerradas, Reyes nos incitaba a emprender todos los viajes…

Años después, comencé yo a escribir y sólo ahora advierto que una de las raíces de mi narrativa se hunde en aquel cuento. Buena parte de lo que más tarde he hecho no ha sido sino un mero juego de variaciones sobre aquel relato: “La cena”.

El narrador veracruzano compartió también los intereses de la llamada Generación del medio siglo, formada por talentosos artistas jóvenes, interesados en distintas disciplinas y determinantes en la cultura mexicana contemporánea, el grupo lo formaban Juan García Ponce, Inés Arredondo, Jorge Ibargùengoitia, José de la Colina, Salvador Elizondo, Juan Vicente Melo, Juan José Gurrola, Tomás Segovia, Elena Poniatowska, entre otros.

A partir de 1960 se va a Europa, primero a la aventura, al paso, consigue sobrevivir y recorre el continente. Fue estudiante en Roma, traductor en Pekín y en Barcelona, profesor universitario en Bristol, y diplomático en Varsovia, Budapest, París, Moscú. Esta vida errante enriqueció por supuesto su visión del mundo y su literatura. Al dominio del italiano de raíz familiar, agrega el inglés, chino, ruso, checo, polaco. Posteriormente trabaja como editor y colabora en numerosos suplementos culturales de México y el extranjero. Fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua en enero de 1997.

La desgracia, la enfermedad y el aislamiento crearon su estilo literario, que él define como una autobiografía oblicua en la que se funden la vida y la literatura. Su vida en perpetua fuga, la convirtió en recurso literario: Me convencí de que el aislarme de una vida literaria organizada resultaba indispensable para mi escritura; esa lejanía de los grupos de poder cultural, de sus presiones directa o invisibles no sólo me proporcionaba el tiempo necesario para escribir sino también para algo más esencial: mantener el diálogo conmigo mismo.

A la primera edición de No hay tal lugar en la editorial de la Universidad Veracruzana (1967), siguió Infierno de todos (1971), Los climas (1972), El tañido de una flauta (1973), Asimetría (1980), Nocturno de Bujara (1981), Cementerio de tordos (1982), Juegos florales (1985), El desfile del amor (1985), Domar a la divina garza (1988), Vals de Mefisto (1989), La vida conyugal (1991), El arte de la fuga (1996), Todos los cuentos más uno (1998) , Soñar con la realidad (1998) , El viaje (2000), Todo está en todas las cosas (2000), De la realidad a la literatura (2002) , El mago de Viena (2005), Autobiografía soterrada (2011).

Como ensayista ha dado a la imprenta De Jane Austen a Virginia Woolf, La casa de la tribu, Adicción a los ingleses y Pasión por la trama, entre otros títulos. Su labor como traductor ha merecido que se recoja todo su trabajo en la colección Sergio Pitol Traductor de la Universidad Veracruzana.

Sobre su proceso de escritura, afirma: Mi método de trabajo no me permite la menor invención, tengo que conocer a los personajes, haber hablado con ellos para poder recrearlos. No puedo describir una casa en la que no he estado.

El inicio de su oficio de escritor está unido especialmente al cuento, un peregrinaje que va desde El arte de la fuga hasta su última aportación con El mago de Viena. Ha sido en este género en el que ha experimentado con distintos recursos hasta llegar a formar una voz propia y característica que le ha valido el reconocimiento de críticos, académicos y lectores.

Su arribo a la novela fue por la necesidad de encontrar un espacio narrativo más amplio, sus novelas son ejercicios de estilo que, mediante un humor refinado y mordaz, ofrecen una mirada desencantada de la realidad. Sus cuentos y novelas, influidos por Henry James en los recursos estructurales, se alejan de tendencias literarias predominantes en las letras hispanoamericanas de su generación y destacan por su carácter erudito e irónico.

En su etapa de madurez reconoce su admiración y pasión por la literatura polaca y rusa, de la cual hace varias aportaciones como traductor y difusor, lo mismo ocurre con otros creadores: Podría haber estudiado durante largos años técnicas narrativas, asistir a mil talleres literarios y leído todos los libros sobre la historia de la novela y nada de ello hubiese equivalido a la enseñanza que me proporcionó la traducción de Gombrowicz, Henry James, Conrad, Jane Austen y otros más.

Autor de frases largas e inteligentes, se convierte en un innovador o escritor posmodernista anticipado al fusionar distintos géneros literarios. Su estilo pitoniano se encuentra en sus escritos autobiográficos, sueños con su perro, fragmentos de diarios, reflexiones sobre el arte, crónicas sobre la actualidad, viajes y homenajes a sus autores preferidos. Pitol va más allá en todos los géneros y en el ensayo va a echar mano de relatos y otros recursos como vasos comunicantes, es la ruptura y la disolución de los géneros para recrearlos. Es su contribución a la búsqueda de nuevas propuestas narrativas en la literatura mexicana.

Los textos de Sergio Pitol: desconciertan al lector que sólo quiere seguir textos canónicos: comenzar con unos personajes, que se plantee un conflicto, ver como se desarrolla, confrontar un clímax y terminar con un desenlace. Pitol no nos da nada de esto; a la mitad de sus textos apenas estamos captando cuál es el problema que propone y aún titubeamos al decidir quién es el protagonista. En el caso de sus crónicas y sus reseñas de viaje, la frontera entre los géneros se viene abajo y encontramos un nuevo tipo de literatura a la cual no podemos clasificar, nos sugiere Maricruz Castro, en la addenda del libro de Sergio Pitol De la realidad a la literatura, México, FCE/ITAM, 2003, 863M P58 D34

En el mismo libro se señala que, en “El arte de la fuga revela de una manera muy gozosa que aparte de la influencia de Faulkner y la importancia de la lectura de Borges, Alfonso Reyes, Marcel Proust, Virginia Woolf, E.M. Foster, estrellas rutilantes en el paraíso de la literatura universal, de pronto señala: nunca he gozado más en mi vida como cuando leí a la familia Burrón y a los personajes de Gabriel Vargas. La vida de doña Borola Burrón, siempre tratando de ver como salir de la pobreza, y su esposo don Regino, el peluquero, quienes viven en una vecindad, resulta muy importante para Pitol, sobre todo la desaforada Borola, que no conoce límites ni imposibles, aunque meta en líos a todo el mundo. Esto es precisamente lo que va a realizar Pitol con sus textos: siempre habrá un personaje fuera de sí, fuera de la normalidad, un personaje irregular que constantemente se arrepiente para, en el minuto siguiente, empezar a planear otra forma de volver a complicar la vida de los demás”.

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En una entrevista aparecida en el diario español El País, del 8 de octubre de 2005, titulada La novela es un género que lo acepta todo, Carlos Monsiváis como entrevistador, apunta:

C.M. El mago de Viena, la recopilación de ensayos, notas y breves fabulaciones es, en la obra de Sergio Pitol, otra muestra del género acuñado o perfeccionado por él, que combina el ensayo o la crónica con la irrupción de relato brevísimo y viñetas de ironía y asombro. En esa línea se encuentran El arte de la fuga y El viaje, contribuciones de primer orden de Pitol a la decisión “posmoderna” de no creer en géneros literarios sino en textos donde el recuerdo personalísimo, en apariencia ajeno al tema del ensayo o la crónica, a fin de cuentas resulta ser un testimonio indispensable y el aviso de un género. No obstante su diversidad de asuntos, El mago de Viena es un libro orgánico cuya unidad deriva del entusiasmo por la literatura y por el ars combinatoria donde un goce o una decepción conducen a otros similares y en donde nada es más decepcionante que la descripción textual. Así, Faulkner lleva a Buñuel, Thomas Bernhard a Roberto Bolaño, el gran actor polaco Joseph Tura (de To be or not to be, el prodigio satírico de Ernst Lubitsch) a las nuevas sensibilidades literarias. De esto converso con Sergio Pitol.

S.P. La novela es un género que acepta todo. En El Quijote hay discursos de diversas clases. Uno, el de Las letras y las armas, otro, las lecciones del Quijote a Sancho Panza antes de salir a gobernar la ínsula Barataria son de teoría del Estado, y también el discurso a los cabreros sobre un mundo desaparecido de felicidad, arrasado por los intereses mezquinos del poder y del dinero, es una versión de La Ciudad del Sol, de Campanella, la utopía más importante del Renacimiento. En el siglo XX, La montaña mágica y, sobre todo, el Doctor Fausto, de Thomas Mann, y Los sonámbulos, de Hermann Broch, son novelas prodigiosas en las que el ensayo interviene en su estructura de forma espectacular. Pero es raro que un ensayista al escribir un texto incorpore elementos narrativos, con tramas y personajes novelescos. Puede haberlos, pero yo no recuerdo más que a Magris y Sebald. Como mis ensayos eran bastante aburridos y tristones, comencé a interpolar una que otra pequeña trama, un sueño, unos juegos y varios personajes.

C.M. ¿Qué significa hoy para ti el cuento, un género apreciado por los lectores y minimizado por la crítica?

S. P. Me inicié con el cuento y durante quince años seguí escribiéndolos. En el cuento hice mi aprendizaje. Tardé mucho en sentirme seguro. En los cuatro relatos que están en mi libro Vals de Mefisto la narración y el ensayo se reúnen, aún leve pero firmemente.

C. M. Los escritores europeos de las novelas-río son uno de tus pilares del entendimiento del mundo, porque su punto de partida es justísimo: un gran mérito en la vida es saberse rodear más que de personas de personajes. ¿Qué encuentras hoy comparable al mundo de Dickens y Balzac, o el de Thomas Mann y Musil? ¿Ya pasó el tiempo de los escritores que demandaban de sus lectores tiempo disponible?

S. P. Dickens está en un lugar preferente del altar de mis héroes. Probablemente lo leí de niño, en algunas ediciones simplificadas. En sus libros se mueve un ejército de niños parias, niños huérfanos perdidos o abandonados, niños maltratados por padrastros o parientes inhumanos, niños encarcelados, niños obligados por verdugos a llevar una vida criminal, rescatados por unos ancianos o ancianas encantadores, que casi siempre eran personajes maravillosos, generosos, cargados de rarezas y manías afectuosas. Yo era un niño que a los cuatro años perdió a sus padres, casi siempre enfermo, cuidado por una abuela magnífica, y aunque estuviera muy bien tratado, me sentía muy ligado a aquellos niños desesperados creados por Dickens. ¿Qué existe hoy comparable al mundo de Dickens o Balzac, o de Mann y Musil…? Desde luego, cada época tiene su literatura, y sobre todo la novela ya que es el género que recoge el aliento de la sociedad y acompaña sus cambios. Los nombres que me das son enormes, no sólo por la extraordinaria factura lingüística, la imaginación e inteligencia sino también porque han visto el movimiento del mundo, su época, sus derivaciones, los movimientos que mueren y los que se han incorporado: el mundo, la ciencia, las artes, las formas religiosas, los miedos, y eso no por descripciones sino por detalles, elipsis y sugerencias. Para que se pueda decir que los novelistas lleguen a esa altura, los que van a ser los clásicos del presente y el futuro, se necesita la muerte, unos meses, un par de años. Los autores que creo serán permanentes, los que ya están pasando la prueba, me parecen: Andrzej Kusniewicz, polaco; Thomas Bernhard, austriaco; Juan José Saer, argentino; Roberto Bolaño, chileno; Saul Bellow, norteamericano; George Perec, francés, y Julien Gracq, francés también, que aunque no se ha muerto tiene más de noventa y cinco años y desde hace varias décadas no escribe.

C. M. Dice Pellicer en uno de sus sonetos: “Del bosque entero harás carpintería”. En El mago de Venecia, más que en ningún otro de tus libros, localizo las referencias a tu “carpintería”, al modo en que observas, memorizas, inventas, borras. ¿Por qué acercar a los lectores a las entrañas de tu trabajo?

S. P. Por lealtad a los textos y los lectores, la carpintería es absolutamente indispensable en mi obra, especialmente en este Mago de Viena. Su escritura es su construcción. Es un libro que nace bajo la sombra de un lema primordial de los alquimistas: “Todo está en todo”. En El mago todo está en todo, pero en un orden de los elementos, y los tonos tienen que estar en una colocación especial para potenciarse y potenciar la unidad.

Para finalizar la entrevista, Monsiváis rememora ésta anécdota que bosqueja a Pitol, personae: A propósito de una convicción que compartimos (la máscara es el espejo del alma), recuerdo un viaje que hicimos a San Cristóbal de las Casas, Chiapas, en febrero de 1994, cuando los diálogos de paz entre el Gobierno y el Ejército Zapatista. Había agentes policiacos cerca de la catedral, cinturones de seguridad de la sociedad civil, periodistas que se entrevistaban unos a otros, curiosos que recorrían los cafés y hacían recordar la fábula chestertoniana de El hombre que fue Jueves. La situación en San Cristóbal era tensa. En el desayuno en el hotel, advertimos a dos señores con aspecto de ya no soportar la cercanía de su jubilación, que tomaban notas interminablemente. A lo largo del día los vimos sujetos a la grafomanía. Pitol decidió: “No son agentes policiacos, sino la versión chiapaneca de Bouvard y Pécuchet, los gloriosos personajes de Flaubert, que redactan un diccionario de voces apócrifas”. En la noche, en la cena, los saludó muy amables y aseguró haberlos visto hacía tiempo: “¿No son ustedes los abogados Bouvard y Pécuchet, que tienen un despacho en la avenida Madero?”. Los recién titulados, aturdidos, murmuraron su identidad, pero Pitol desdeñó su confesión, y los presentó a un grupo amplio como los abogados que llevaban la defensa de los intereses del rey Carol de Rumania que reclamaba la posesión de San Cristóbal, suya por un convenio con el dictador Porfirio Díaz. Un tradicionalista de la ciudad, no muy versado en fechas, se enfureció y les gritó que se largaran, San Cristóbal no estaba en venta. Los falsos o verdaderos espías negaban todo sin convicción y vencidos, le dieron la razón a Sergio cuando éste les aseguró que amor era la palabra más apócrifa de todas. En los días siguientes Bouvard y Pécuchet no reclamaron sus nombres originales. Ya por irnos, se reveló la verdad, ese género tan anticlimático. Eran dos antropólogos de Tuxtla Gutiérrez que escribían un libro sobre transformaciones en una ciudad pequeña causadas por la presencia masiva de extranjeros en ocasión de un acontecimiento.

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De simetrías a asimetrías
(fragmento)

La física cuántica –aseguran sus intérpretes- ha logrado robar sin demasiado esfuerzo, que el mundo, desde su creación hasta hoy, se ha movido a través de un complejo sistema de asimetrías.

La vida del universo, la de sus tres reinos y la infinita variedad de especies que la pueblan, es el resultado de un juego de difícil comprensión para los legos pero definitivamente cierto y rigurosamente comprobado de formas asimétricas, de fugas de energía hacia lo desconocido; son saltos brutales, aterrorizadores, pero cualquier efecto de este tipo se desliza al ritmo de una cámara lenta. No nos asustan gracias a la demora de su realización. Pasarán un sinnúmero de generaciones hasta que alguien –un sabio desde luego- descubra que ha ocurrido un salto importante en la naturaleza. Se requerirán siglos, miles de siglos quizá, para tener la seguridad de que una asombrosa operación ha tenido ya lugar.

¿Quién ha presenciado ya metamorfosis del dinosaurio a la lagartija o la transición del oscuro balbuceo que por primera vez emitió un homo sapiens, más impaciente o menos obtuso que sus congéneres, al idioma milagroso con que Borges nos revela su contemplación de El Aleph? No sé si a todos los hombres de letras les resultan tan incomprensibles como para mí esos misterios. Tal vez para los jóvenes, aleccionados ahora desde el jardín de niños en las novedades tecnológicas y bioquímicas, les parezca un juego infantil. Porque, debo confesar, mi generación de formó en el culto de la simetría. Veo, por ejemplo, unas láminas de color de las pinturas rupestres de Altamira y al instante me saltan visiones de Picasso, de Matisse, de Malévich, de Toledo o de Tamayo. Me entretengo en encontrar concordancias entre las formas mayas y las esculturas de Arp, Bárbara Hepworth o Henry Moore; entre los muros de Cacaxtla y los colores de Francisco Toledo; entre el estilo de Laurence Sterne y el de Virginia Woolf; la liga entre Borges y Marcel Schwob y la mutua correspondencia entre las obras de Henríquez Ureña y Alfonso Reyes. Pensar en formas simétricas equivale e mí a pasear por los senderos del edén.

De la realidad a la literatura, pág.76-77, México, FCE- Itesm, 863 M P58 D34

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Frases de Sergio Pitol

- Uno es los libros que ha leído, la pintura que ha visto, la música escuchada y olvidada, las calles recorridas. Uno es su niñez, su familia, unos cuantos amigos, algunos amores, bastantes fastidiosos. Uno es una suma mermada por infinitas restas.
- Un escritor a menudo oye hablar sin escuchar una palabra.
- Un novelista es alguien que oye voces a través de las voces.
- Todos, los castos como los lascivos, han aprendido que el sufrimiento es la sombra de todo amor, que el amor se desdobla en amor y en sufrimiento.
- Un libro leído en distintas épocas se transforma en varios libros.
- Inspiración, un término despreciado por todos los pedantes del mundo, y también por sus primos, los cursis.
- Un atributo de la memoria es su inagotable capacidad para deparar sorpresas. Otro, su imprevisibilidad.
- Su única manifestación de vida era una sonrisa de sorna dedicada a la concurrencia.

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Sergio Pitol es el escritor del mes de marzo, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, módulo de Referencia, vestíbulo de la Biblioteca

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Alocución en Xalapa el 28 de mayo de 2009
(Homenaje a Sergio Pitol)

Por Karla Olvera

“No todo el mundo sabe que a Veracruz y a sus playas lejanas no pienso en la vida nunca volver”.

He seleccionado el comienzo de Lejos de Veracruz, primero, porque sé de buena fuente que cuando Pitol y Vila-Matas se conocieron, Sergio se la citó de memoria, pues le fascina el comienzo genialoide de “No todo el mundo sabe…”, y después, pero no menos importante, porque estamos en Veracruz, estado indisociable de la figura de Sergio Pitol.

Concibo al homenaje literario en dos grandes dimensiones: la primera es la de la celebración, en la que se reconocen tanto la trayectoria como la calidad de la obra de un autor y la segunda es la de la actualización, en la que ya sea por medio de la lectura renovada de generaciones más jóvenes o contemporáneos del autor; se dota a la obra de una nueva mirada, a la luz de una reconfiguración de la realidad, gracias a los cambios sociales, políticos, económicos y culturales. No se lee igual, por ejemplo, el Nocturno de Bujara en 2009 que como se leyó en 1981. En julio festejará su cumpleaños veintiocho, pero hoy todavía tiene veintisiete y por lo tanto, somos de la misma edad. Esa coincidencia a lo “azar-objetivo” de Breton y la fascinación que ha ejercido en mí uno de los míticos cuentos moscovitas, me condujeron a una investigación empírica un tanto extravagante.

Creo que en gran medida, todo sucedió cuando conseguí la edición en tapa dura del Nocturno de Bujara con prólogo de Enrique Vila-Matas e ilustración de Kazimir Malévich, que contiene un CD con la voz de Pitol leyendo su texto. Y, si alguno de ustedes ha tenido la oportunidad de escuchar este cuento en voz de Pitol, es muy probable que esté de acuerdo conmigo en que después de tal experiencia, uno cree que en verdad ha ido a Samarcanda y a Bujara o bien, que ellas han venido a uno; tal y como me sucedió el 7 de septiembre de 2008:

Dirección Bujara

Hoy, como todas las mañanas, la alarma sonó a las siete. La apagué. Con cierta desidia abandoné la cama y me puse en las manos de la regadera como un coche en un autolavado. Me alisté y en mi recorrido rumbo a la puerta, hice una escala en el refrigerador. Tomé un yogurt, una manzana y un durazno. Eran las ocho en punto. Bajé los cuatro pisos del inmueble donde vivo y recorrí la calle de Progreso rumbo a la estación del metrobús Nuevo León. A buen paso, incluido el tiempo de espera para cruzar Insurgentes, hice ocho minutos desde que cerré la puerta hasta que me subí al vagón de metrobús.

Pasé mi tarjeta frente al sensor: todavía me quedaban 56 pesos –equivalentes a unos once viajes. Me coloqué los audífonos. Iba a escuchar por primera vez la versión sonora del Nocturno de Bujara en la voz de Pitol (había sacado el audio libro de la biblioteca del Colmex con la intención de imaginarlo de otra manera). Sospechaba que si el mismo Pitol nombraba cada una de las palabras del relato, seguramente cosas maravillosas pasarían, que todos los secretos del Nocturno de Bujara se esclarecerían en voz de su creador.

Esperaba en la sección reservada para mujeres, minusválidos y personas de la tercera edad. Llegó el metrobús y esta vez no íbamos como sardinas pero de todos modos no alcancé un asiento. Tan pronto como Pitol pronunció las primeras palabras, la avenida Insurgentes comenzó a poblarse de altos eucaliptos y frondosos castaños. Los miraba surgir del pavimento completamente anonadada y los demás pasajeros parecían no inmutarse. Como si eso fuera poco, de pronto unas miniaturas negras con consistencia de pelusas comenzaron a llenar todo el vagón del metrobús en el que iba. Llegamos a la estación que debería ser “La piedad” pero que extrañamente se había cambiado de nombre a “Samarcanda”. Nunca antes había oído hablar de Samarcanda, pero me gustaba el sonido de sus sílabas, que me hacía pensar en un sutil zapateado de flamenco. Pitol dijo: “A la hora de la caída de los cuervos” y entonces, las pelusas negras se redefinieron, como si la voz del escritor fuera un cincel: los pedacitos de pelusas sobrantes flotaron dispersamente en el vagón y los mini cuervos se unieron en una elegantísima parvada. Habíamos abandonado la estación de Samarcanda o La Piedad, cuando una mujer de piel bronceada, ojos aceitunados y labios notoriamente carnosos comenzó a vociferar un sin fin de quejas en portugués, mientras que un güero hacía una danza muy extraña como imitando a una gallina. Luego comenzó a graznar, eso le salía mejor que la danza de la gallina. Lo peor fue cuando comenzó a saltar, tratando de emprender el vuelo.

Un joven que iba al lado mío comenzó a hablarme, de modo que me quité un audífono para seguir escuchando a Pitol y poder enterarme de lo que me quería decir el pasajero.

Me comentó que estudiaba portugués y que la turista loca que pegaba de gritos estaba “declamando” un fado que trataba de una mujer que se avienta desde un octavo piso. Llegamos a la estación Poliforum y la loca portuguesa, intentó aventarse del metrobús (la tonta no sabía que ahí no podía suicidarse pues no era el metro) de modo que sólo se propinó unos buenos moretones y fue aprehendida por los policías acusada de perturbar el orden público.

Los pasajeros pensaban que el güero intentaba bailar reguetón pero en realidad quería imitar a los cuervos miniaturas, aparentemente invisibles a los ojos de la gente. Yo quedé casi traumatizada al ver cómo esa lluvia de cuervos se convertía en una masacre aérea. Los cuervos miniaturas eran atacados por una especie de cigüeña del desierto -que entró por una ventana- . Me molestaba la indiferencia de la gente ante el sufrimiento de los cuervitos y la ferocidad del ave asesina. Estaba tan molesta que le dije a una señora que estaba a mi lado: “¡Un espectáculo, te lo juro, del carajo!” esperando que reaccionara pero me barrió de arriba hacia abajo y luego volteó la cabeza al lado contrario.

Los cuervos continuaban cayendo a tal grado que dejaron una gran alfombra negra en el piso del vagón. Sus gritos eran insoportables. Pienso que la gente prefería hacerse de la vista, pero sobre todo, de los oídos gordos.

Llegamos a la estación de metrobús Poliforum y ahí subió una marejada inusual de personas, de tal modo que todos nos recorrimos. Fui a dar casi al lado del chofer –quien tenía una plaquita rectangular que decía “Luís Manuel”. Sin embargo, cuando pensé en la posibilidad de hacerle la plática, me di cuenta de que justo debajo del letrero “VOLVO” (marca del vagón) había una leyenda en letras ennegrecidas: “No hable con el chofer”. De este modo, supe de antemano que cada vez que me dirigiera a él, no me respondería y que cuando dijera “Juan Manuel” diría en realidad: “mundo entero”, “vagón de metrobús”, “pasajeros”, “tú”, “ustedes”, “todos”.

Algo que me llamó la atención fue que la dirección a la que me dirigía se llamaba “Doctor Gálvez” pero también había cambiado de nombre desde que empecé a oír el relato en voz de Pitol. Ahora los vagones del metrobús decían: “dirección Bujara”. Yo, de hecho, iba más lejos. Una vez que llegáramos a Bujara tenía que transbordar y tomar otro vagón con dirección El Caminero. A esas alturas, no me hubiera extrañado que la dirección también hubiera cambiado de nombre, pero era muy pronto para especular.

Me quedé pensando en Bujara y en la suave armonía de su nombre. Quería, a toda costa por fin llegar a Bujara. Imaginaba que recuperaría ahí todo el azul celeste del mundo, las telas más sedosas y las especias más increíbles. Era como si con el simple hecho de que Doctor Gálvez adoptara el nombre de Bujara, la arquitectura de dicha parada se reconfigurara en mi imaginación. Tenía el presentimiento que cuando descendiera del vagón, en lugar de policías y usuarios listos para abordar, la estación se encontraría desierta y con un turbante en la cabeza, me esperaría Avicena o en su defecto, el hechicero de Bujara que mencionaba Sergio Pitol en su lectura.

El hechicero, tenía sin lugar a dudas, ojos hipnotizantes, una nariz preponderante y dedos largos, capaces de doblarse maléficamente a la hora de lanzar los hechizos. La posibilidad de ver a un hechicero uzbeko me seducía mucho menos que la de encontrar a Avicena. Del segundo me habría vuelto su discípula y habría consagrado mi vida a una noble actividad para el espíritu y la mente. -¿Me enamoraría de mi maestro, de su larga y castaña barba o de su infinita sabiduría?- Para cuando esa pregunta llegó a mi mente, el metrobús se detenía en la parada Parque Hundido. Las maravillas de Bujara comenzaron a emerger del pasto. Primero se alzó la mezquita de Poi-Kalyan, luego la de Bala-i Jaúz, le siguieron los mausoleos de los Samánidas y Chashma-Ayb y el minarete de Kalyan e incluso los restos del antiguo bazar.

Los demás pasajeros parecían demasiado acostumbrados a hacer sus trayectos sin asomarse por las ventanas del vagón. Era frecuente encontrar a una mujer con un cepillo redondo enredado en el cabello, a otra maquillándose los ojos o a una tercera inclusive, roncando. Me sentía afortunada de conservar la curiosidad en el metrobús, de seguir mirando con el asombro de un niño todo lo que sucedía allá afuera y a nadie más emocionaba. El corazón de Bujara se había apropiado del parque hundido y nadie lo notaba o si lo notaban sencillamente no les sorprendía. ¿Qué le pasaba a esa gente? O… ¿qué me pasaba a mí?

Lo más fascinante de todo era que todavía faltaban ocho estaciones para llegar a la mítica Bujara, misma que emergía misteriosamente por doquier. Eso me hizo suponer que una vez ahí, la ciudad estaría perfectamente vacía. La siguiente estación en el recorrido fue Félix Cuevas, desde donde se podían observar bellos callejones en las cercanías, “flanqueados por casas de un piso o excepcionalmente de dos, sin ventanas, en cuyas puertas de madera labrada cada centímetro” completó Pitol en mis audífonos. Me dieron ganas de bajarme ahí, pero iba con el tiempo justo para llegar a mi clase de las nueve y media. Lo cierto es que la siguiente estación, que tenía que ser Río Churubusco también había cambiado de nombre. Era otra vez Samarcanda. Hasta ese momento todo me parecía fascinante y surreal, pero cuando volví a ver Samarcanda, comencé a sentirme dentro de una pieza de teatro del absurdo.

Además, pasaba algo similar que en la estación Félix Cuevas, sólo que no eran monumentos de Bujara sino de Samarcanda los que emergían. Claro que comparados con los de Bujara, los de Samarcanda parecían…parecían…cómo decirlo, “cosa de nuevos ricos” pronunció Sergio Pitol con buenísima dicción y tono agradable en el momento preciso en el que buscaba un calificativo para aquella arquitectura tan cargada de ornamentos.

Extrañamente, casi la misma cantidad de personas que abordaron en Poliforum descendió en Teatro Insurgentes. Literalmente, quedamos: un buen hombre en silla de ruedas, el chofer Juan Manuel, una muchacha con uniforme de enfermera y yo. No sé de dónde saqué el valor, pero como éramos tan poquitos, me puse a repetir lo que Sergio Pitol me decía al oído. Me sentía como si fuera una intérprete en medio de una importantísima traducción simultánea. Mi auditorio parecía valorar mi trabajo. Evidentemente, Juan Manuel me ignoraba porque su oficio lo obligaba a hacerlo. El hombre de la silla de ruedas y la enfermera incluso parecían ilusionados. Curiosamente, no les contaba sobre Bujara ni Samarcanda sino sobre vivencias de Pitol en Varsovia.

Trataban de imaginarse el personaje de Issa, una pintora italiana neurótica, amarga, rapaz, obsesionada con su amante: Roberto. El hombrecito nos decía que él prefería estar solo que mal acompañado. La enfermera por su parte, argumentaba que la vida era demasiado corta como para ser tan exigente. Que a diario veía morir a gente joven en los quirófanos y no podía evitar pensar en lo triste que era su muerte si no habían tenido la oportunidad de amar profundamente a alguien. Asentí con la cabeza después de escuchar sus intervenciones y continué “traduciendo” lo que Pitol contaba sobre Varsovia. Hablaba del café Bristol, donde se juntaba con Juan Manuel –nos quedó la duda si era el chofer u otro- y de las bonitas meseras polacas con cara redonda, tez blanca y cabellos rubios que servían en una cervecería. Cómo no pensar en las matrushkas con dicha descripción –me dije velozmente antes de continuar con mi traducción simultánea-. La enfermera concentraba su atención en el personaje de Roberto, mientras que el hombrecito en Issa. Yo pensaba más bien en los rincones de Varsovia y en la estética poscomunista.

Issa haría un viaje por Asia Central. Llegábamos a la estación La Bombilla y la enfermera debía bajar ahí. Nos dijo que se llamaba Martha y que había sido un placer “conocernos”. El hombrecito le dijo que se llamaba Antonio y entonces yo me sentí obligada a decir que me llamaba Karla.

Quedábamos únicamente Antonio, Juan Manuel y yo. En la historia, Pitol y el otro Juan Manuel trataban de convencer a Issa de que fuera a Samarcanda, pero tiempo más tarde se dieron cuenta de que debieron haberle aconsejado Bujara. Por suerte también visitó ésta última ciudad. La referencia obligada para detalles de Bujara era un nuevo personaje: el joven Feri. Antonio seguía interesado en lo que yo repetía después de Pitol. Juan Manuel, el chofer, aunque no hablara, también estaba muy atento.

Llegamos por fin a la estación Doctor Gálvez y efectivamente, estaba desierta. Desafortunadamente, Avicena no me esperaba, ni siquiera el hechicero de Bujara. Bajé del vagón de metrobús y me dirigí a la dirección El Caminero. Me formé detrás de dos filas de mujeres. El nuevo vagón llegó relativamente rápido, pero el letrero de la dirección decía: “Samarcanda”. Comencé a sentirme dentro de una mala broma. Le dije a las demás mujeres que iban a abordar que Samarcanda se parecía a una frase en húngaro que quería decir: “Vuelve a tu casa Satanás”. Les gustó tanto, que armaron una especie de coro y al unísono le gritamos al vagón:”Vuelve a tu casa Satanás” y nos fuimos repitiendo lo mismo hasta la siguiente estación. En conjunto, nos escuchábamos como una especie de secta. En ese sentido, no me sorprendió durante la noche, mirar en el noticiero de las ocho el siguiente titular: “Vagón de metrobús poseído por fundamentalistas católicos del Opus Dei”. La nota se apoyaba en un video corto de nuestro vagón de metrobús filmado desde la acera de Insurgentes Sur en el que se escuchaba perfectamente “Vuelve a tu casa Satanás” al menos una docena de veces y se veía a la gente del vagón contiguo, salir corriendo despavoridos. Me sentí impotente al saber que de alguna manera había propiciado semejante malentendido. ¿Valía la pena llamar a la televisora y explicarles que no éramos del Opus Dei, que sencillamente reflexionábamos sobre el origen de la palabra Samarcanda?

Mi tía me llamó minutos más tarde pues justamente había visto el programa y sabía que yo me transportaba al Colmex en metrobús. Me dijo que tuviera cuidado con los fanáticos religiosos… y que tomara el metro por unos días en lo que “se calmaban las aguas del metrobús”.

Lo cierto es que cuando miré el video en cámara lenta, efectivamente parecíamos fanáticos que habían secuestrado el metrobús. Pensé entonces en el poder de la literatura porque en realidad todo eso era culpa directa de Sergio Pitol y sólo indirectamente mía.

En el trayecto de Ciudad Universitaria hasta Perisur, se me apareció el joven Feri, que era muy joven en realidad, muy tímido e incapaz de oponer resistencia, tal y como lo describía Pitol. Me dio un poco de pena preguntarle sobre aquella reunión que tuvo con una familia de nobles circasianos, pero igual me bastó con observarlo para imaginar el acontecimiento.

A punto de bajarme en la estación Perisur –que afortunadamente seguía siendo Perisur- le pregunté que si era cierto que en Samarcanda se encontraban aún descendientes de algunas de las familias más antiguas del mundo. Feri era poco detallista, de modo que sólo me respondió que tuvo la ocasión de conocer a una familia noble que parecía la amplificación de una miniatura persa. Me decepcionó un poco que no me hablara del olor a pies sucios, aceites rancios, perfumes vulgares o sudor corporal que emanaba de la princesa ni de las botas negras hasta la rodilla, las túnicas doradas, los pantalones de gamuza ni de los gorros y cuellos de astrakán que portaban los hombres. Lo bueno es que Pitol seguía resonando en mi oído derecho.

Feri me dio mucha flojera. No era la persona ideal para contar historias y de todas maneras había llegado mi hora de bajarme. Sentí un poco de nostalgia al abandonar el metrobús que me había provisto de un paseo maravilloso esa mañana. Busqué cuatro pesos en mi cartera y me tomé un pesero al Colmex. Pagué, me senté y sólo entonces me di cuenta de que me costaba mucho trabajo entender la parte final del Nocturno de Bujara en voz de Sergio Pitol puesto que el conductor del pesero había puesto la cumbia de moda a todo volumen.
De todas maneras, en el pesero no volaban cuervos miniaturas ni pasaban cosas extrañas. No lograba explicarme por qué el metrobús era tan especial o en todo caso, tenía tanta química con la voz y las historias de Sergio Pitol.

Tardé ocho minutos en llegar al Colmex. Llegué perfectamente puntual para mi clase de las nueve y media. Caminaba con cierta cautela por la explanada y luego por los pasillos de las aulas por si los cuervos miniaturas reaparecían o por si Lorenzo Meyer comenzaba a mover los brazos imitando el vuelo de las aves.

Nada de eso sucedió pero, unos estudiantes de maestría pertenecientes al Centro de Estudios de Asia y África me preguntaron si me hubiera gustado recibir un par de postales de Bujara y Samarcanda pues ellos las habían llevado para una exposición y no eran lo que se dice unos coleccionistas. Si yo no las quería, las iban a depositar directamente en la basura. Tomé a Bujara entre mis manos y la utilicé como separador para mi lectura en curso: el Dietario voluble. De Samarcanda dije: “Preferiría no conservarla”.

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Por último, considero importante mencionar que Vila-Matas, además de haber prologado el Nocturno de Bujara, es amigo y admirador de Sergio Pitol; de modo que debemos creerle cuando dice que “Nocturno de Bujara hay que multiplicarlo por cinco”; es decir, leerlo cinco veces seguidas, tantas como el número de los fragmentos que lo conforman, pues en cada lectura, se “multiplican sus detalles”, lo cual responde a que Nocturno de Bujara, habla del poder de la ficción. Sospecho de ahí, la naturaleza de mi homenaje.

http://www.enriquevilamatas.com/escritores/escrolvera1.html

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Martín Bonfil Olivera

Para quienes defendemos el valor de la medicina científica, basada en evidencia comprobable y comprobada mediante estudios clínicos rigurosos, es muy preocupante la proliferación de “productos milagro”. Pastillas, pomadas, fajas, tenis, pulseras, geles y demás chatarra que se nos ofrece insistentemente en un bombardeo de anuncios televisivos desmesurados y diseñados para confundir (por no decir que mentirosos).

Y es muy preocupante por dos razones. Una, porque se está engañando deliberadamente al público, ofreciéndole, como si tuvieran base científica (de ahí el abuso de palabras e imágenes “técnicas” en los anuncios), lo que en realidad son soluciones mágicas para remediar desde la calvicie o la gordura hasta enfermedades delicadas. Aparte de una estafa –los productos siempre tienen un costo elevado, aunque no tanto como para hacerlos inaccesibles –, se trata de una falta de respeto a los ciudadanos, que viola su derecho a recibir información fidedigna sobre la mercancía que consumen de buena fe.

Pero además, la promoción y venta de estos productos pone en riesgo la salud de quienes los usan, pues al no ser tratamientos médicos ni alimentos, caen fuera de la supervisión de las autoridades de salud. No sólo son inútiles: pueden causar daño directamente, debido a que pueden contener sustancias tóxicas y se fabrican sin ningún control sanitario, o indirectamente, pues promueven que los pacientes abandonen los tratamientos médicos formales, muchas veces largos y difíciles, pero eficaces, para confiar en ellos.

Por eso es de celebrarse la noticia de que la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) contará ya con la capacidad de obligar a los anunciantes de este tipo de productos a retirar del aire sus comerciales, so pena de recibir multas de hasta casi un millón de pesos (el reglamento de la Ley General de Salud que permitirá sacarlos del mercado está prometido para principios de marzo próximo).

Sin embargo, al tomar en cuenta que los 270 productos detectados representan ganancias de 500 millones de pesos al año en publicidad, es previsible que haya oposición tanto de anunciantes como de canales de televisión. ¿Qué podemos hacer gobierno y ciudadanos para contribuir a esta lucha contra los fraudes?

Creo que fortalecer tres aspectos de nuestra cultura ayudaría a mejorar la situación. En primer lugar la Cultura científica, que nos da herramientas de pensamiento crítico para exigir evidencia confiable que sustente las afirmaciones extraordinarias. En segundo, la Cultura del consumidor, que desde el surgimiento de esta corriente en los años 60 ha logrado frenar los abusos del comercio y defender nuestros derechos como consumidores. Y finalmente la cultura ciudadana, que requiere que, además de denunciar estos fraudes y exigir que nuestras autoridades defiendan nuestros derechos, nos responsabilicemos por educarnos para tomar decisiones cada vez mejores y más informadas. Ojalá llegue el día en que los anuncios salgan del aire no porque se prohíban, sino porque ya nadie compra estos timos.

Dirección General de Divulgación de la Ciencia, UNAM

Milenio Diario, 22 de febrero de 2012.

¿Tiene alguna validez la fecha de vencimiento que figura en los medicamentos?, si por ejemplo en un frasco de Tylenol dice “no usar después de 1998” y estamos en agosto del 2002, ¿se podría tomar el medicamento? ¿lo deberíamos eliminar? ¿me va a hacer daño si lo tomo? o simplemente ¿ya perdió su efecto y no va servirme de nada?

En otras palabras, ¿son los laboratorios lo suficientemente honestos con nosotros al poner una fecha de vencimiento? o ¿es un truco para eliminar el medicamento “vencido” que aún cumple su función y obligarnos a comprar uno nuevo?

Hay serias dudas que he investigado, después de que mi suegra me dijera “no significa nada la fecha de vencimiento”, al ver que ella estaba tomando Tylenol que tenía una fecha de vencimiento de más de cuatro años. Me burlé de ella sintiéndome superior, pero igual se lo tomó, y tuve que admitir su terquedad y su sabiduría en asuntos de salud.

Le di un vaso de agua y se tomó dos cápsulas del supuesto “veneno” para el dolor de espalda, y media hora después el dolor había desaparecido. No quise quedarme callado dándole la razón, le dije que podía ser el efecto placebo. Me alegré que le pasara el dolor aún antes de tomar algunos cócteles y meterse en una tina de agua caliente. Todo esto sucedió en Laguna Beach, California.

De regreso a Nueva York, me sumergí en una investigación de la literatura médica con base de datos médicos, para encontrar la respuesta sobre la fecha de vencimiento, antes que pudiera decir “engañados nuevamente por lo laboratorios”, ya tenía la respuesta y aquí les presento algunos hechos:

Primero, la fecha de vencimiento requerida por ley en USA comenzó en 1979, al especificar sólo la fecha de manufactura, garantizando la seguridad del efecto del medicamento, sin que esto significara, por cuanto tiempo la droga era “buena” para su uso.

Segundo, autoridades médicas dijeron que era seguro usar los medicamentos, después de su fecha de vencimiento, sin tener en cuenta la fecha que pudiera ser de su caducidad. Tampoco se advirtió que pudieran hacer daño o por último producir la muerte.

Estudios muestran que los medicamentos pueden perder su potencia con el tiempo, entre 5% o menos, como mínimo, hasta 50% o más (menos potencia cuanto más tarde). Aun 10 años después de la “fecha de vencimiento”, la mayoría de medicamentos conservan su potencia original.

Es sabio pensar que si la vida depende de la potencia 100% de la droga y ha expirado, será mejor, conseguir una nueva, pero si lo que se padece es un dolor de cabeza, un resfrío o un cólico menstrual, tome el medicamento expirado y vea que pasa.

Uno de los más grandes estudios que se han hecho al respecto, lo hizo el Ejército de EEUU hace 15 años, fue reportado por Laurie Cohen (Wall Street Journal 29 marzo 2000). Se recolectó medicamentos por un valor de un mil millones de dólares y se fueron probando los medicamentos vencidos.

La Agencia de Medicamentos y Alimentos (FDA) condujo el estudio de más de 100 Medicamentos diferentes con receta o sin ella y los resultados mostraron que más del 90% de los medicamentos son seguros y efectivos hasta 15 años más allá de su fecha de vencimiento.

A la luz de estos resultados, el director del programa Francis Flaherty, concluyó que la fecha puesta por los fabricantes no tiene sustento para decir si el medicamento no debe ser usado después de la fecha de vencimiento. Flaherty dice que la obligación de los fabricantes está, en decir que el medicamento funciona, independientemente de la fecha de vencimiento que escojan.

La fecha de vencimiento no significa y ni siquiera sugiere que el medicamento dejará de ser efectivo en dicha fecha, ni tampoco que hará daño. También afirma que los fabricantes ponen la fecha de vencimiento por razones de ventas y mercado y no por razones científicas.

Flaherty fue farmacéutico de la FDA hasta 1999, que se retiró. “No es rentable tener medicamentos por más de 10 años, en las repisas de las farmacias, hay que renovarlos”. La FDA advierte que no hay evidencias suficientes del estudio, para concluir que las mayorías de los medicamento conservan su potencia después de la fecha de vencimiento.

Joel Davis (ex jefe de la sección de vencimiento de medicamentos de la FDA) sin embargo dice que con algunas excepciones (nitroglicerina, insulina y algunos antibióticos en forma líquida) la mayoría de medicamentos dura tanto como fue probado por el estudio del ejército de los EEUU

Dice “que la mayoría de medicamentos se degradan muy despacio”, y agrega “es posible tomar un medicamento que esté guardado en casa, por años”. En el caso de la Aspirina, Bayer AG pone de 2 a 3 años como fecha de vencimiento, para ser eliminada, sin embargo Chris Allen vice-presidente de la unidad de Aspirina de Bayer, dice que la fecha de vencimiento es un “poco conservadora”.

Cuando Bayer probó la Aspirina que tenía 4 años, tenía el 100% de su efectividad. La Compañía permanentemente mejora los envoltorios de la Aspirina, y cada cambio, implica pruebas para prolongar fecha de vencimiento. Bayer nunca ha probado la Aspirina con más de cuatro años de caducidad aparente.

El doctor Jean Carstensen, profesor emérito de la Escuela de Farmacia de la Universidad de Wisconsin, ha estudiado la Aspirina después de 5 años, y afirma que la Aspirina está bien hecha, es muy estable.

Lo acepto, mi suegra tenía razón y yo estaba equivocado, mis disculpas.

http://www.health.harvard.edu/fhg/updates

La doctora Patricia Vergara Aragón, investigadora de la Facultad de Medicina de la UNAM y su estudiante de licenciatura, Víctor Manuel Silva Calvo, afirmaron que los productos apícolas también pueden considerarse como un posible tratamiento para la menopausia, sin las complicaciones que causan los productos farmacológicos que se usan actualmente y que provocan efectos secundarios, como la trombosis venosa profunda.

Indicaron que el producto apícola en estudio, elaborado con miel, jalea real, polen, propóleo y larvas de abeja, se suma al tratamiento basado en plantas en las que ya se han encontrado fitoestrógenos, y que se usan en la medicina tradicional para aliviar las molestias de la menopausia,

Víctor Manuel Silva dijo que la mezcla de productos de abeja contiene hormonas femeninas de origen animal y que este producto, administrado vía oral, realiza la función que ya no pueden llevar a cabo los ovarios, de un modo natural y sin efectos secundarios. El estudiante de medicina señaló que las larvas de zánganos contienen hormonas masculinas y las larvas de abeja reina hormonas femeninas.

Por otro lado, los médicos han tenido pláticas con apicultores para estimar el costo de un tratamiento con jalea real y otros productos apícolas y llegaron a la conclusión de que el costo de este tratamiento no sería elevado, comparado con el precio de los medicamentos que actualmente se utilizan para tratar este padecimiento.

Para obtener el modelo animal de menopausia y andropausia inducida, los investigadores extrajeron quirúrgicamente los ovarios a ratas hembras y los testículos a ratas macho.

Antes de la cirugía para lograr la menopausia inducida, se tomaron muestras de sangre y se llevó a cabo un perfil hormonal, para conocer los niveles de hormonas, estrógenos y progesterona de estos animales.

En el experimento, se les administró vía oral a las ratas el producto apícola, durante catorce días, al cabo de los cuales se tomaron nuevamente muestras de sangre de los animales para conocer la cantidad de hormonas en la sangre. Los resultados mostraron que la cantidad de hormonas femeninas en las ratas aumentó tras la aplicación del medicamento.

La investigadora relató que la idea de este proyecto surgió al ser jurado de un concurso para que estudiantes de preparatoria diseñaran sus propios experimentos, una de las participantes, Sarahí Meléndez Rosales, era una estudiante cuyos padres eran apicultores y quería probar que algunos productos apícolas pueden ayudar a controlar el peso corporal.

Primero, probaron el producto apícola en un modelo de epilepsia en ratas y al hacer los cortes de varios tejidos del animal para comprobar el efecto, se encontraron con un efecto inesperado en el útero.

Patricia Vergara comentó que al observar los cortes de útero de una rata vieja a la que se le había administrado el tratamiento de productos de abeja, comprobaron que tenía el aspecto del útero de una rata joven. La investigadora se inspiró en esta idea para desarrollar el modelo animal de menopausia inducida y las pruebas con los productos de abeja.

Dirección General de Divulgación de la Ciencia, UNAM

21 marzo 2012.

Más que nunca debemos abogar por una ética periodística que permita a los lectores forjarse una opinión fundamentada sobre los diversos aspectos de la ciencia y la tecnología

Para empezar, sugiero al lector que haga una encuesta entre sus conocidos sobre lo que piensan en relación con el consumo de alimentos transgénicos. Vaya, para no ir tan lejos, mejor pregunte primero a sus encuestados ¿qué es un alimento transgénico?, ¿cuántos de los alimentos que consume han sido modificados genéticamente? y ¿qué sabe sobre el efecto de su consumo en la salud? Acto seguido, proceda a preguntarles cuál es el origen de esa información. Si el interrogatorio es escrito, puede ayudar al encuestado en esta última pregunta dándole opción múltiple que incluya: a) la experiencia (enfermedad o intoxicación propia, de un conocido o de un animal); b) una opinión escuchada en la radio o la televisión; y c) la lectura de un artículo de algún experto en enfermedades genéticas (referida, claro, a los genes que comemos, no a los que tenemos).

Sin temor a equivocarme puedo afirmar que poca gente podrá contestar que todos los alimentos que consumimos han sido modificados genéticamente, y que estas modificaciones se dieron desde los inicios de la agricultura, con el fin de hacer que los productos del campo fueran cultivables y comestibles. Por ejemplo, nadie come teocintle, el ancestro del maíz; además, a diferencia del teocintle, el maíz no avienta los granos al suelo y éstos se conservan en la mazorca, por lo que la planta no puede reproducirse sin la ayuda del hombre, por no hablar de la adaptación del maíz a determinado clima, suelo y sobre todo de su resistencia a plagas específicas. Pocos sabrán también que la diferencia con los llamados transgénicos es que, con las herramientas de la biología moderna, las modificaciones genéticas pueden hacerse ahora no sólo con los genes del maíz sino con genes de cualquier especie. Es decir, que la información genética que hace que una bacteria mate a un insecto, se le puede poner al maíz para volverlo resistente al mismo insecto.

Mediante la encuesta también se encontraría que las ideas negativas que el común de los ciudadanos tiene hoy en día sobre los alimentos transgénicos, al menos en lo que a su efecto en la salud humana se refiere, no proviene de ninguna evidencia documentada, sino de lo que se sabe indirectamente a través de lecturas que no fueron cuestionadas o debatidas, o por lo que se ha escuchado en radio y televisión. Y para muestra, un botón: me permito poner a la consideración del lector una vivencia personal relacionada con una lectura sobre el tema del maíz transgénico que me lleva a hacer un llamado a comer y leer de todo pero con cautela, mesura y espíritu crítico.

El 15 de junio de 2002 se publicó en el diario La Jornada un artículo titulado “Embarazos transgénicos”, firmado por Silvia Ribeiro, que poco después fue ampliamente difundido por Internet. Es importante señalar que La Jornada se caracteriza por la amplia cobertura que da a noticias de ciencia y tecnología, y que el tipo de problemas al que voy a referirme es común en la prensa de México.

De acuerdo con el artículo, el porcicultor estadounidense Jerry Rosman, que lleva más de tres décadas criando cerdos en Shelby, Iowa, habría tenido serios problemas en los últimos dos años pues la reproducción de sus animales disminuyó hasta llegar a 20% de las crías que obtenía antes con sus 200 cerdas. Una vez que Rosman decidió supervisar el asunto personalmente se dio cuenta de que el 80% de las cerdas tenía un ciclo normal, es decir, que las pruebas de laboratorio indicaban embarazos, pero sólo 20% llegaba a término, el resto ni abortaba ni paría: ¡el embarazo desaparecía! Las cerdas volvían a entrar en celo y el proceso de los seudo-embarazos se repetía sin que los laboratorios de análisis detectasen alguna enfermedad. El porcicultor decidió sacrificar a las madres y las autopsias mostraron que no tenían embarazos reales, sino solamente líquido. Rosman “oyó” que otro criador también estaba sacrificando a sus animales por razones similares y finalmente cuatro criadores, en un radio aproximado de 10 kilómetros, cayeron en la cuenta de que sufrían el mismo problema. Todo esto, señala Ribeiro, fue publicado en el Iowa Farm Bureau Spokesman el 4 de mayo de 2002.

De acuerdo con el artículo de La Jornada, Rosman comparó su situación con la de otros productores afectados, y encontró una constante: todos alimentaban a sus cerdos con maíz transgénico del tipo Bt . Encontró también que las pruebas de laboratorio revelaron que el maíz estaba contaminado con hongos, en particular con dos cepas del hongo Fusarium. Más adelante el artículo cita un dictamen que a la letra dice: Gary Munkvold, un fitopatólogo de la Universidad Estatal de Iowa, comentó que por la amplitud de las pruebas que hizo Rosman para eliminar otras causas de los seudo-embarazos, y el hecho de que con el cambio de alimento desaparecieron los síntomas, se puede suponer que están en lo correcto al creer que el maíz Bt fue la causa. A pesar de estar en “la pista correcta”, agrega: “en estudios realizados en laboratorio, el maíz Bt generalmente ha mostrado menor frecuencia de contaminación con Fusarium que el maíz convencional”. Según Munkvald, esto se debe a que el maíz Bt no sufriría los ataques del barrenador europeo del maíz, situación que favorece las infecciones de Fusarium. Esta información no es analizada por la autora, sino que a partir de este punto el artículo de marras simplemente repite lo que en muchas ocasiones se ha escrito sobre los transgénicos: que los niveles de incertidumbre sobre los efectos de los transgénicos en la salud son altos; que las compañías sólo buscan recuperar rápidamente sus inversiones, sin importarles qué consecuencias puedan tener sobre la gente, los animales y el ambiente; que los campesinos lo plantan por ignorancia, y finalmente que los consumidores estamos siendo usados como “cochinillos” de indias gratuitos de la industria biotecnológica.

Conviene empezar por señalar que un seudo-embarazo es una condición en la que una cerda tiene un retraso en el ciclo reproductivo durante el cual se presentan muchos signos físicos y de comportamiento típicos de la gestación, pero en el que no hay producción de crías.

A partir de la publicación del artículo en La Jornada, revisé la prensa con mayor detalle para conocer los avances del caso de los cerdos. Para mi sorpresa, los días transcurrieron sin que hubiese continuidad a la noticia publicada. El estado de Iowa es uno de los principales productores de cerdos y de maíz transgénico.

El Departamento de Estado para la Agricultura de los Estados Unidos estima que hay una población de unos 14.7 millones de cerdos y cerdas en Iowa, y que de junio a agosto de este año se produjeron más de tres millones y medio, consecuencia del embarazo de 430 000 cerdas con camadas promedio de 8.5 cerdos. Por otro lado, el Centro para el Desarrollo Agrícola y Rural estima que este año se producirán en los Estados Unidos más de 240 millones de toneladas de maíz, de las cuales un 17.5% se produce en Iowa y cerca del 30% es transgénico. Para una población de cerdos de ese tamaño, comiendo todos en mayor o menor medida maíz transgénico, ¿no debería haber cientos de miles de seudo-embarazos?

Al pasar los días sin más noticias, empecé a hacer pesquisas entre amigos en el área de la producción animal. El doctor Francisco Trigo, profesor de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM, fue el primero en amonestarme; me aclaró que se dice “gestación” no “embarazo” y “necropsia”, no “autopsia”, cuando se trata de animales. Sobre los seudo-embarazos (perdón, las seudo-gestaciones) de cerdas, señaló: “No creo que el maíz transgénico per se cause un daño reproductivo a las cerdas, a menos que produzca alguna proteína no caracterizada aún que interfiera con la gestación. De cualquier forma te informo que el maíz y sorgo que se usa para alimentar aves y cerdos, y a veces humanos, con frecuencia tiene hongos que producen toxinas (micotoxinas). Así que no es raro en veterinaria encontrar estos casos con granos normales. Pero mejor consulta con un experto en nutrición animal o con un fitopatólogo”. Fue así como llegué al doctor Ernesto Moreno Martínez, profesor de la Facultad de Estudios Superiores de Cuautitlán de la UNAM y destacado fitopatólogo. ¿Qué puede saber un estudioso de enfermedades de plantas sobre cerdas gestantes? Resulta que los fitopatólogos fueron los primeros en estudiar a las micotoxinas, que se producen como resultado del crecimiento de hongos tóxicos como el Fusarium, el patógeno más importante del maíz. El doctor Moreno coincidió conmigo sobre la dificultad de poder concluir que el maíz Bt fuese el responsable de las seudo-gestaciones de las cerdas de Rosman. Como ya se mencionó, Ribeiro señala en su artículo que el fitopatólogo Munkvold por un lado afirma que va en la pista correcta y por el otro que justamente el maíz Bt es menos susceptible al ataque de Fusarium. “Eso es muy confuso, ¡tan fácil que es medir si hay toxinas de Fusarium en el alimento!” fue el comentario del doctor Moreno. A su vez me preguntó si la proteína Bt podría ser tóxica para las cerdas, a lo que respondí que antes de que se aprobara para consumo humano, se habían realizado cientos de pruebas de alimentación con esta proteína sin que se hubiese reportado daño alguno, y que los estadounidenses y en buena medida nosotros también llevábamos varios años consumiéndola y, gracias a eso, comiendo menos insecticidas, pero que había que estar abiertos a todas las posibilidades.

El doctor Moreno me informó que la zearalenona (que es el producto tóxico o toxina que produce el hongo de Fusarium) afecta los órganos sexuales de las cerdas, y en la década de los años sesenta y setenta se realizaron muchos trabajos de investigación con cerdas y otros animales domésticos, particularmente por el doctor Chester J. Mirocha, de la Universidad de Minnesota, que lo confirman.

Finalmente, el doctor Moreno me propuso realizar un experimento con cuatro lotes de maíz: maíz criollo no transgénico, maíz Bt y dos lotes más de maíz criollo y maíz Bt contaminado con toxinas de Fusarium; posteriormente había que alimentar con estos lotes a cuatro grupos de cerdas en edad reproductiva, cada grupo con uno de los cuatro lotes de maíz. Mi falta de capital y tiempo me hicieron cerrar ahí este capítulo de la pesquisa.

El Iowa Farmer Today es una publicación de los productores de ese estado y el titular de la edición del pasado 15 de octubre reza: “El maíz Bt no es el responsable de los problemas de las cerdas, concluyen investigadores de la Universidad Estatal de Iowa”. De acuerdo con este reporte, el profesor John Carr, experto en diagnóstico y medicina de la producción animal, de la misma Universidad, habría visitado las cinco granjas con alto grado de seudo-gestaciones, además de otras dos donde la vida de las cerdas transcurría normalmente. El profesor Carr encontró que en todos los casos el alimento consistía de mezclas de maíz Bt y maíz híbrido no modificado por ingeniería genética (por ahí habría que haber empezado, me dije). Carr, junto con Thomas Carson, profesor de medicina veterinaria, y Gary Munkvold, el fitopatólogo al que se refiere artículo de La Jornada, concluyeron que no existía ninguna relación entre el maíz Bt y los problemas de reproducción de las cerdas, y que el caso se podría explicar no sólo por la presencia de Fusarium, frecuente patógeno de los granos de maíz, sino también por la forma en que se aplican las pruebas de gestación. En el Iowa Farmer también se señala que la zearalenona es la micotoxina de Fusarium que actúa como estrógeno y está asociada con la seudogestación. La toxina no fue encontrada en ninguno de los maíces analizados, aunque sí se encontraron esporas del hongo. De acuerdo con Munkvold, cuando los insectos atacan a los granos de maíz, hacen que éstos se vuelvan más susceptibles al ataque de Fusarium, cosa que rara vez sucede en el maíz Bt. O al menos no con la frecuencia que sucede en el maíz convencional. Y agregó: es muy difícil determinar los orígenes de las seudo-gestaciones. Éstas han existido desde hace muchos años en granjas de todo el mundo independientemente del tipo y consistencia de la alimentación usada. Para concluir aseguró que un análisis detallado de las políticas de reproducción resolvió el problema en tres de las granjas. En la cuarta se solucionó antes de iniciar la investigación y la quinta cerró. Dos unidades con 750 cerdas alimentadas con maíz Bt fueron analizadas de cerca durante seis meses sin que se observara problema alguno de seudogestaciones. Munkvold concluye que se han realizado numerosos estudios con animales de muchas especies sin que se hayan observado daños.

Me pregunto: ¿en la mente de cuantos lectores del artículo de La Jornada habrá quedado ligada la imagen del maíz transgénico con una triste cerda, incapaz de crear cochinitos? ¿No sería ético que quienes escriben sobre este tipo de noticias les dieran un seguimiento riguroso? ¿No es deber de todos velar por una información científica y tecnológica objetiva?

Es una pena que en este país no tengamos suficientes espacios y gente informada como para evitar que quien escriba algo ciertamente polémico, por llamarlo de alguna manera, no tenga que proporcionar alguna evidencia de que lo que escribe es verificable y, más aún, dar un seguimiento a sus planteamientos. Yo no tengo ningún interés en convencer a la gente de que coma maíz transgénico y mucho menos que los productores compren semilla a las grandes empresas trasnacionales del agro —primera descalificación a la que se expone quien cuestiona información no fidedigna al respecto—, soy además devoto consumidor de tlayudas, tamales, pozole y quesadillas con maíz de todos colores, y me preocupa la conservación del medio ambiente, la biodiversidad y sobre todo lo que la biotecnología moderna puede hacer a este respecto, incluido el maíz. Pero creo que debemos movernos hacia una ética periodística que impida que se sorprenda al lector; o más bien, que le dé el mayor número de elementos para que se haga de una opinión fundamentada y se contrarreste el profundo y casi permanente impacto que la primera impresión de la lectura de una catástrofe o riesgo alimentario puede dejar en nuestro subconsciente si no es desmentida, y que origina muchas de nuestras ideas preconcebidas.

El artículo de La Jornada sobre embarazos transgénicos concluye diciendo: “Quizá en cierto tiempo los científicos puedan explicar el caso de Rosman a costa de los consumidores, los productores y su ganado, a quienes nos usan como “cochinillos” de indias gratuitos de la industria biotecnológica”. Creo que ya lo hicieron, sólo había que buscar la información.

www.comoves.unam.mx

Académicos de la UNAM producen piel humana y hueso a partir de la ingeniería de tejidos, con lo que se busca reparar o sustituir esas partes del cuerpo, así como otros órganos dañados por diferentes causas, y modular sus respectivas funciones.

Andrés Castell Rodríguez, jefe del Departamento de Biología Celular y titular de la Facultad de Medicina de la máxima casa de estudios del país, explicó que se trabaja con células que puedan ser diferenciadas a otro tipo celular, como de tejido adiposo o médula ósea.

Para llevar a cabo este procedimiento de ingeniería de tejidos, los científicos necesitan contar con células que tengan la capacidad de cambiar de tipo celular. Una vez obtenidas estas células, se construyen diminutos andamios de biomateriales como sustento para que crezca el nuevo tejido. Por último, se utilizan factores de crecimiento que regulan algunas de las funciones celulares y permiten que los tejidos se multipliquen y funcionen de manera adecuada en el laboratorio para después usarlos en trasplantes.

Las células se toman de una biopsia del paciente (lo que evita que su sistema inmunitario rechace el trasplante) y se cultivan en el laboratorio. Castell asegura que su equipo ha logrado producir dos metros cuadrados de piel en 20 días. Posteriormente, se colocan en forma de parches en pacientes con quemaduras o en personas con heridas que no cicatrizaron de manera correcta. Los investigadores también han logrado producir dermis, la capa de piel que se encuentra bajo la epidermis, para usarla en pacientes con úlceras de pie diabético o de origen vascular, que pueden tardar meses en cerrar y que son muy frecuentes en México.

Castell y sus colaboradores también producen hueso para pacientes que sufren de pérdida o lenta recuperación de masa ósea en fracturas. Actualmente están llevando a cabo un estudio que concluirá a mediados de 2012, en el Instituto Nacional de Rehabilitación. El estudio está encaminado a transformar células de médula ósea en osteoblastos, o células de hueso, a partir de un gel de plasma que colocan en la cabeza del fémur de personas jóvenes con zonas que presentan muerte celular.

También los producen en andamios elaborados con biomateriales para colocar esas células en ellos y en citocinas o factores de crecimiento, que permiten que aquellas crezcan y funcionen de manera adecuada en un modelo in vitro, que después será trasplantado a uno in vivo.

Si se toman células de cartílago (de aspecto más o menos redondo) y se colocan en un plato de cultivo, cambian de forma, se alargan y comienzan a producir colágena tipo 1, no tipo 2, que es el del cartílago.

“Si uno las toma y las coloca en un ‘andamio’, adquieren una forma redondeada y producen colágena tipo 2, no tipo 1”, abundó en un comunicado.

Detalló que el hecho que sean colocadas en una estructura tridimensional como la del andamio les confiere una funcionalidad adecuada, característica del sitio de donde fueron tomadas, y además hace posible trasplantarlas a otro para repararlo, con una función semejante o igual a la del tejido u órgano afectado.

La ingeniería de tejidos se vale de otras áreas como la histología (de la que desciende directamente), la inmunología, la bioquímica, las ciencias de los materiales y, por supuesto, la cirugía.

Los universitarios cultivan piel humana para colocarla en forma de parches en pacientes quemados o personas con cicatrices hipertróficas o queloides, o con gran retracción cutánea en alguna parte del cuerpo.

El especialista puntualizó que con esa técnica se toma una biopsia de la propia piel del paciente, lo que evita un posible rechazo. Posteriormente se cultiva en pequeñas cajas y la expanden, con lo que se puede producir dos metros cuadrados en 20 días.

Además se generan constructos cutáneos (sólo de la dermis) para colocarlos en pacientes con úlceras de pie diabético o de origen vascular, que tardan meses en cerrar y son muy frecuentes en México.

“Con el Hospital General Dr. Manuel Gea González llevamos a cabo un estudio de efectividad. Proporcionamos los constructos para que los apliquen allí y sean comparados con otros productos comerciales, como los parches coloidales. Hasta ahora hemos visto que los nuestros dan mejores resultados”, subrayó Castell Rodríguez.

Castell tiene el proyecto de crear en la Facultad de Medicina una Unidad de Ingeniería de Tejidos para producir tejidos y órganos para trasplantes

Con información de http://www.miblogtecnologico.com

 Roberto Bolaño

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Le decía en una carta Franz Kafka a Felice Bauer: “En este sentido escribir es un sueño más profundo. Como la muerte. Del mismo modo que no se saca ni se puede sacar a un muerto de su sepultura, nadie podrá arrancarme por la noche de mi mesa de trabajo”. Estas palabras de Kafka me trajeron ayer el recuerdo de Roberto Bolaño y de su actitud ante la vida y la escritura, el recuerdo de todos esos años en los que se dedicó, sin tregua alguna y con intensidad fuera de la normal, a entrelazar sueño profundo, muerte y caligrafía.

También Marguerite Duras, en las últimas páginas de Eso es todo, me trajo ayer la memoria de Bolaño: “Ya está. Estoy muerta. Se ha terminado”. Y poco después, tras una breve pausa: “Esta noche vamos a tomar algo muy fuerte. Un plato chino, por ejemplo. Un plato de la China destruida”. Ayer, al releer estas palabras de Duras, quise entender que para ella la China destruida era su infancia ya totalmente arrasada, devastada, tan devastada como la vida de Bolaño. Y poco después, el tema de fondo de la muerte, asociado a esa idea de tomar algo muy fuerte, me llevaron a pensar de nuevo en este escritor chileno desaparecido en Barcelona, este calígrafo del sueño que ha dejado a sus lectores literatura pura y dura, una obra de creación seria y sin medias tintas, un plato fuerte de la China destruida.

Todo lo que ayer leía o pensaba –la verdad es que, como se ve, hoy sigo igual, por eso escribo ahora sobre Bolaño- me llevaba a relacionarlo con el escritor desaparecido. Y así esa infancia devastada llamada China, por ejemplo, no tardé en enlazarla con la obra de Georges Perec, ese autor que tanto fascinaba a Bolaño. Perec, el de las asociaciones delirantes. Perec, escritor sin infancia. Perec tal vez malogrado, en todo caso prematuramente muerto, como Bolaño. Perec, para quien escribir era arrancar unas migajas precisas al vacío que se excava continuamente, dejar en alguna parte un surco, un rastro, una marca o algunos signos. Perec, que vino al mundo en 1938 y nunca estuvo en China y tenía un estilo más bien cómico, a pesar de que había nacido de una familia de judíos polacos que emigraron a Francia y perdió a su padre en la invasión alemana de 1940 y a su madre en 1943 en un campo de concentración. “No tengo recuerdos de infancia”, escribiría más tarde el hombre que nunca estuvo en China, pero tenía un pasado devastado. Me acuerdo de una fotografía en la que muy especialmente asoma ese drama. Está hecha en el 24 de la rue Vilin de París, donde el escritor nació, está hecha unos días antes de que la calle desapareciera y con ella los restos de la casa natal, en cuya fachada de ladrillos aún podía leerse esta inscripción: Peluquería de señoras. Su madre, treinta y cinco años antes, había sido la peluquera de aquella calle de las afueras de París, y Perec acompañó a una amiga a fotografiar los restos del negocio materno, poco antes de que las excavadoras hicieran su aparición y borraran del mapa la serpenteante rue Vilin y el barrio entero.

Perec, que vio cómo desaparecía su casa natal y el borroso letrero del negocio de su madre peluquera, y unos años después, a una edad temprana y en plena efervescencia creativa, desapareció también él, dejando escrita una obra que es una fuente inagotable de sucesos misteriosos y asombrosa erudición, una obra admirable, escrita en un apretado, intensísimo (como si anduviera falto de tiempo) periodo creativo que me recuerda la intensidad de escritura del Bolaño de los últimos años, de ese Bolaño, que, consciente de la sombra que la Muerte había proyectado sobre él, se dedicó febrilmente, con obstinación única, a la heroica tarea de escribir, de reflejar su existencia ciega, su itinerario pertinaz de escritor de raza, de escritor consciente de que la muerte no sólo quería arrasar sus recuerdos de infancia sino destruir la China y después destruirlo todo.

Supongo que no exagero si digo que, en sus últimos años, nadie era capaz de arrancar por la noche a Bolaño de su mesa de trabajo. Precisamente, la intensidad febril del itinerario literario de sus últimos años me trae el recuerdo de una mesa roída por la carcoma a la que Perec, con su misterioso talento para sacarle partido a todo, supo convertir en un objeto fascinante: “Fue entonces cuando se le ocurrió la idea de disolver la madera que quedaba, con lo que hizo visible aquella arborescencia fantástica, representación exacta de lo que había sido la vida del gusano en aquel fragmento de madera, superposición inmóvil, mineral, de cuantos movimientos habían constituido su existencia ciega, aquella obstinación única, aquel itinerario pertinaz: (…) imagen desnuda, visible, enormemente turbadora de aquel caminar sin fin, que había reducido la madera más dura a una red impalpable de precarias galerías”.

No me resulta difícil asociar ese intenso y pertinaz itinerario literario del Bolaño final con la intensidad de escritura del Perec de sus últimos años, ese Perec al que Bolaño admiraba y conocía muy bien. Una red impalpable de precarias galerías une el segundo bloque de Los detectives salvajes con las mil y una historias de La vida instrucciones de uso del ciudadano Perec. Esas galerías se hicieron ayer totalmente visibles en mi estudio cuando, por puro azar, mientras buscaba unos papeles, apareció entre ellos una carta de 1997 que Bolaño me había escrito en una pausa de su lectura de un libro que yo acababa de publicar: “Conozco también esa foto: una fachada de ladrillos y una puerta hecha con cuatro tablones de madera, encima de la cual, sobre los ladrillos, está pintada la leyenda Peluquería de señoras. Por ahora es el texto de tu libro que más me ha conmovido. Me ha hecho llorar y me ha hecho recordar al gran Perec, el novelista más grande de la segunda mitad de este siglo”.

No recordaba para nada esa carta y la verdad es que me conmovió ayer dar con ella, y me dejó pensando en ciertas instrucciones de uso de la vida que nos ha dejado Bolaño. Una de esas instrucciones me lleva a evocar a Montaigne que, cuando era joven, creía “que la meta de la filosofía era enseñar a morir” y que, con la edad, acabó rectificando y dijo “que la verdadera meta de la filosofía es enseñar a vivir”, que es a lo que me parece que se dedicaba Bolaño en los últimos años de su existencia. “Para Roberto”, ha escrito Rodrigo Fresán, “ser escritor no era una vocación, era un modo de ser y de vivir la vida”.

Vivía la vida de tal forma que nos enseñaba a escribir, como si estuviera diciéndonos que jamás hay que perder de vista que vivir y escribir no admite bromas, aunque uno sonría. Sonrío de una manera infinitamente seria cuando recuerdo que en los últimos tiempos muchos de los textos que me disponía a enviar por correo para que fueran publicados pasaban, tal vez en un exceso de celo por mi parte, por una revisión de última hora, provocada por mis repentinas sospechas de que tal vez Bolaño los viera y leyera. Gracias a esto, gracias a que tenía la impresión de que Roberto lo leía todo, pasé a vivir en un estado de constante exigencia literaria, pues él había colocado el listón muy alto y no deseaba decepcionarle, por ejemplo, con algún texto descuidado, con uno de esos escritos en los que, por mil motivos distintos, uno no arde lo suficiente o, lo que es lo mismo, no pone toda la carne en el asador. Eso acabó convirtiendo alguno de mis textos en historias interminables que no hacían más que crecer y crecer, sobre todo cuanto más me acordaba de la mirada omnipresente de Bolaño: historias que se volvían infinitas y se me convertían en detectives salvajes. Y así yo llegué a presenciar, por ejemplo, cómo un texto (que, por estar destinado a una revista de tercera división, consideraba secundario) comenzaba a crecer en distintas direcciones y se transformaba en una novela, la mejor de las mías. Y todo por la maldita altura a la que Bolaño había colocado el listón.

Si algo siempre aprecié muy especialmente de ese exigente listón y de esa altura, ha sido que traía implícito el listón una lista de impresentables, de escritores o pájaros (da lo mismo) a los que, dada la alarmante situación de la literatura, “habría que enviar siete años a Corea del Norte”, por ejemplo, y no concederles en todo ese tiempo ni siquiera un permiso de fin de semana en la China destruida. Aunque esos impresentables deben hoy sentirse igual de felices o más todavía, felices con sus oportunistas y mediocres cantos literarios de siempre, es más, aliviados algunos por la muerte de Bolaño. Juan Ramón Jiménez ya temía esa continuidad de la casta de los analfabetos y trepadores, de los impresentables, cuando decía: “Y yo me iré/ Y se quedarán los pájaros cantando”.

Con la muerte de Bolaño, aparte de mi pena de amigo y de la rabia por la conversación literaria interrumpida para siempre, yo me he quedado en situación de alerta ante uno de los problemas que este Bolaño en la ausencia (que no en la distancia) me plantea: cierto pánico a que en el momento menos pensado su no presencia pueda conducirme a cierta relajación en la escritura, aunque a este problema creo verle un remedio: tratar de arder (en mis escritos) como ardía él, pues no de otro modo las tinieblas podrán volverse algún día claridad. Así vivo ahora: buscando que esa ausencia no me devuelva a un estado de menor atención ante los peligros que acechan al escritor serio. Así vivo ahora. Consciente, por lo demás, de que debo seguir viviendo, de que debo vivir, por ejemplo, para seguir escribiendo con exigencia alta (que es la mejor forma de poder ir señalando siempre a los impresentables) o, simplemente, para poder decir que me conmovió ayer encontrar al azar la carta de Bolaño con la confesión de que, ante la China destruida de Perec, había llorado.

La vida no admite bromas, aunque uno sonría. Como dice Nazim Himket: “Has de vivir con toda seriedad, como una ardilla, por ejemplo; es decir, sin esperar nada fuera y más allá del vivir, es decir, toda tu tarea se resume en una palabra: vivir (…) Sucede, por ejemplo, que estamos muy enfermos; que hemos de soportar una difícil operación, que cabe la posibilidad de que no volvamos a levantarnos de la blanca mesa. Aunque sea imposible no sentir la tristeza de partir antes de tiempo, seguiremos riendo con el último chiste, mirando por la ventana para ver si el tiempo sigue lluvioso, esperando con impaciencia las últimas noticias de prensa”. Es decir, estemos donde estemos, hemos de vivir. Creo que Bolaño, calígrafo del sueño, entendía esto a la perfección, pues escribía sin esperar nada fuera, ni nada más allá del vivir, y en esa desesperanza residía a veces la gran fuerza de su escritura, la seriedad excepcional de muchos momentos de su escritura de plato fuerte de la China destruida: una escritura consciente de que ha de sentirse la tristeza de la vida, pero al mismo tiempo uno puede amarla, amar con intensidad esa tristeza (que algunos llaman escritura y otros lágrimas perdidas), amar al mundo en todo instante, amarle tan conscientemente que podamos decir: hemos vivido.

Barcelona, 24 de agosto 2003

http://www.enriquevilamatas.com/textos/textplatofuerte.html

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Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948), la crítica y los enterados lo consideran uno de los autores más importantes de la literatura mundial y ha recibido diversos premios por sus escritos. Desde 1977 no ha dejado de publicar, “escribir es corregir la vida, es la única cosa que nos protege de las heridas y los golpes que da la vida.” Su obra narrativa la forman unos 35 títulos, traducidos a nueve idiomas.

El ingeniero mexicano Sergio Jesús Rico desarrolló un sistema de riego denominado “lluvia sólida” que eleva casi 20 veces el rendimiento agrícola en zonas áridas, informó el Instituto Politécnico Nacional (IPN).

La tecnología creada por Rico consiste en el uso de una sustancia que atrapa el agua en forma de gel y la adhiere a las raíces de las plantas, lo que permite mantenerlas hidratadas, indicó el IPN en un comunicado.

El especialista, egresado de la carrera de Ingeniería Química Industrial, utilizó en su proyecto una fórmula de poliacrilato de potasio (un polvo blanco similar al azúcar), al cual se adhieren las moléculas de agua para formar un gel.

El IPN afirmó que por cada kilogramo de esta fórmula se gelatinizan 500 litros de agua, es decir media tonelada de “lluvia sólida”.

El investigador señaló que este producto puede utilizarse en todo tipo de vegetación, como pastos o bosques, y sobre todo en la producción de alimentos. Esta técnica demostró su eficacia desde 2005 después de que se aplicó a cultivos de maíz en el estado de Jalisco, informó el IPN.

Precisó que ahí se utilizaron dos sistemas de riego: uno tradicional, con lluvia de temporal, que produjo 600 kilogramos por hectárea, y uno con “lluvia sólida”, con un rendimiento de 10 toneladas por hectárea.

“La lluvia sólida es un sistema de riego que, a diferencia de otros como el de goteo y cintillo, es el único que emplea agua en estado sólido; los resultados son extraordinarios porque la raíz se mantiene húmeda por varios meses, y se rehidrata en repetidas ocasiones con las precipitaciones”, resaltó Rico.

El IPN explicó que el agua de lluvia se adhiere al gel localizado en las raíces de las plantas y éste se humedece lo suficiente y permite aprovechar al máximo el líquido, con lo que “no hay desperdicio, el agua no se filtra al subsuelo, ni se evapora”.

La “lluvia sólida” es ideal para sembrar en zonas áridas, áreas de baja precipitación y en parcelas sin riego. Además, la técnica permite almacenar y transportar agua en este estado hacia lugares de difícil acceso.

La lluvia sólida se ha aplicado también en los poblados de Perote, Veracruz; La Piedad, Michoacán, y Topilejo, Distrito Federal, así como en India con sembradíos de papaya, mango, cacahuate, algodón, trigo y palmeras de coco.

Con el sistema tradicional esos cultivos requieren riegos de 80 litros, una vez por semana, a diferencia del método con lluvia sólida, en el que sólo es necesario un riego de 50 litros cada tres meses.

En Colombia se aplicó este novedoso método de irrigación en invernaderos de rosas y claveles; “los resultados indicaron un ahorro de 75% en los costos de riego, 100% en incremento de follaje y flores, y 300% en desarrollo de raíces”, explicó el investigador.

Rico Velasco señaló que el producto puede utilizarse en vegetación de todo tipo, como pastos, bosques, campos, invernaderos y sobretodo en la producción de alimentos, además de ser ideal para sembrar en zonas áridas, áreas de baja precipitación y parcelas de riego.

El experto indicó que también se puede almacenar en costales, lo que permite su transportación hasta los lugares de difícil acceso, como montañas, donde se dificulta la entrada de una pipa de agua pero es posible enviarlo en animales de carga.

Explicó que la lluvia es capturada de los techos y otros medios, posteriormente es dirigida y almacenada en recipientes de cualquier tipo; una vez que está en contenedores, se realiza el proceso de solidificación.

Dijo que el continuo crecimiento de los desiertos, el cambio climático y la incertidumbre de la temporada de lluvias son problemas que se superan con la instalación de la ‘lluvia sólida’ en la raíz de las plantas, pues la humedad permite la siembra, cosecha y sobrevivencia aún en temporada de sequía.

El IPN destacó que debido a su “exitosa metodología de irrigación”, el Instituto Internacional del Agua de Estocolmo (SIWI) nominó para 2012 al ingeniero Rico al Premio Mundial del Agua, que se otorga cada año.

De acuerdo con la Comisión Nacional del Agua (Conagua) la sequía que azota a México se podría prolongar hasta verano.

En conferencia de prensa, su director José Luis Luege, explicó que en febrero y marzo se prevé que lloverá sólo 48% de lo que comúnmente se registra.

Ante ese panorama destacó la necesidad de extremar la eficiencia en el uso del agua, especialmente en las actividades agropecuarias e incrementar las medidas de prevención de incendios forestales; por lo que la lluvia seca es una alternativa eficaz ante este panorama.

www.eluniversal.com

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ERH Hola Agustín, en un periodo muy corto de tiempo han aparecido dos obras literarias tuyas, y esto se debe a… Rebobinemos un poco, creo que lo primero que debería haber hecho es dejarte la palabra y que te presentaras para que todo el que se acerca a este espacio te conozca de primera mano.

AC Bien, pues me llamo Agustín Cadena Rubio y tengo 47 años. Nací en la región desértica del Valle del Mezquital, en México, de una familia de artesanos y pequeños comerciantes. Esto —el haber crecido viendo cómo mis padres trabajaban para dar forma a la materia bruta, cómo cortaban, pegaban pulían, mirando una y otra ves la obra en proceso hasta que quedaban satisfechos con el resultado— fue determinante en mi formación como escritor. Me dio un sentido del oficio. Y mis padres nunca vieron mal que yo quisiera escribir; al contrario, me alentaban. Supongo que veían o intuían la conexión entre esta profesión y la suya. Estudié literatura en la Universidad Nacional de México y, casi desde que terminé, me dediqué a dar clases en distintas universidades. Esto me permitió pasar temporadas más o menos largas en diferentes países, lo cual ha nutrido mucho mi escritura. Publiqué mi primer libro en 1993, que fue de poesía, y hasta la fecha he publicado casi treinta libros de casi todos los géneros literarios.

ERH Para posicionarnos. Simultaneas tu faceta de escritor con la de profesor. ¿Cómo te llevas contigo mismo en esta alternancia?

AC Las dos facetas se nutren recíprocamente. En mis talleres de creación literaria, aprendo mucho sobre mi propia escritura. Ayudando a otros a ver los problemas de su trabajo, uno aprende a ver los del suyo. Además, dar clases me permite mantenerme conectado con las personas. Soy un poco misántropo, me gusta la soledad y, si no fuera por el trabajo en la universidad, ya me habría vuelto loco.

ERH Creo que eres de las excepciones ¿Has sido y eres profeta en tu tierra antes que en otros lares? Corrígeme si me equivoco. Publicas en México, tu país, aunque hace ya años que vives fuera. Muchos otros tienen que salir fuera para dar a conocer sus trabajos.

AC Al principio fue muy difícil lograr que les abrieran las puertas a mis libros. Todavía lo es, a veces.

ERH Particularmente creo que hay que ser muy generoso para dedicarse a la enseñanza. ¿Tus alumnos al tiempo que recogen, te aportan algo? ¿Cómo es esa relación?

AC Yo no soy generoso, soy egoísta; ése es uno de los defectos de mi carácter. Para compensar un poco, trato de darles a mis alumnos todo lo que puedo. Y finalmente, el egoísmo funciona: aprendo de ellos. Al cabo del tiempo algunos se han vuelto amigos entrañables y constantes, que están atentos a mi vida y a mis publicaciones. Y claro, también ha sucedido que me enamore de mis alumnas. La cercanía de la juventud me hace sentir bien: me reconcilia con el mundo.

ERH En cuanto al texto escrito, creo que hay dos clases de placeres. Uno el que se obtiene de la lectura y otro el que se experimenta al escribir. ¿Qué me puedes decir sobre este tema?

AC No toda lectura es placentera. Eso lo sabemos los profesores. Tampoco escribir es siempre placentero: hay mucho de sufrimiento en ello. Se avanza a tientas, a ciegas, con incertidumbre, con muchas dudas. Y es muy esclavizante: uno está trabajando incluso cuando come, cuando se baña. Mario Vargas Llosa lo compara con tener una solitaria en el estómago y tiene razón. Claro, tiene sus momentos buenos, momentos en los que uno siente como si hubiera visto una luz muy grande. En este punto, la experiencia, efectivamente, puede conectarse con la lectura. He llegado a llorar con un libro, y ésas han sido las lágrimas más gozosas de mi vida.

ERH Alternas la escritura para jóvenes con la de adultos, si es que está bien expresado. ¿Cómo encajas estas habilidades, se llevan bien esos yo entre ellos?

AC Cuando me siento muy cansado o muy desgastado de escribir para adultos, descanso escribiendo para jóvenes. Es más relajado y más divertido. Es como ponerse a charlar con un grupo de niños después de dar clases en la universidad: un vaso de agua fresca después del vino.

ERH ¿Tus libros llegan a España? ¿De no ser así te preocupa?

AC Mis libros no se han comercializado en España, pero sí llegan, gracias a algunos lectores que los compran en México y se los llevan o los ordenan a través de la internet. Y gracias a mis publicaciones electrónicas tengo muy buenos lectores en España; siguen lo que voy publicando y ya me han invitado a colaborar en algunas revistas impresas.

ERH El fenómeno Internet ¿cómo lo percibes? ¿Te asusta, lo ves positivo, te desborda?

AC Me parece algo muy positivo: un saludable contrapeso a las grandes editoriales que sólo piensan en ganar dinero y en manipular el gusto de los lectores. Y ahora, con inventos como el I-pad, todo es aún más cómodo y eficiente. Creo que ahí está el futuro de los escritores: en la red.

ERH Crees que realmente hay algún tipo de pugna entre los libros electrónicos y los de papel de toda la vida. ¿Es para ti un avance o un retroceso?

AC Me parece que mi respuesta a la pregunta anterior vale también para ésta.

ERH En pintura hay muchas clases de pintores. Están los que desde pequeños nacen con determinadas habilidades; están los domingueros, que aprovechan el fin de semana para pintar al aire libre una puesta de sol; también los que pasan por la academia para tener un oficio, etc… ¿Ocurre en la literatura los mismo?

AC Sí, lo mismo.

ERH Si tuviéramos que empezar a leer otra vez ¿Por dónde deberíamos comenzar?

AC Deberíamos cerrar los ojos y pasar los dedos por los lomos de los libros, a ver cuál nos llama. Creo que cada lector tiene los autores que se merece y que, por lo mismo, nosotros no encontramos lo libros; ellos nos encuentran a nosotros. Hay que confiar en esta intuición: ley de vibración, le llaman los hermetistas.

ERH ¿Quiénes son para ti los autores fundamentales?

AC En mi vida han sido fundamentales los escritores del siglo XIX. Como muchos lectores precoces, empecé leyendo a Dumas, a Dickens, a Jack London, y luego, en la adolescencia, continué con Dostoievsky. Desde luego, me han marcado otros grandes autores de épocas anteriores —como Esquilo, Dante, Cervantes, Shakespeare— o posteriores, como muchos del siglo XX. Pero mi mundo literario es básicamente decimonónico, y éste es el período en el cual me he especializado en mi vida académica.

ERH Hace poco un escritor sudamericano decía que los escritores españoles están más atentos a lo que se escribe en Sudamérica que a lo que se hace aquí. Y que en estos tiempos los escritores españoles vagan aquí sin rumbo. ¿Comulgas con esta opinión, o tu percepción desde fuera es diferente?

AC No lo sé porque nunca he vivido en España.

ERH ¿Crees que la escritura que se hace actualmente en Sudamérica sufre las influencias de la narración periodística?

AC No, no lo creo. Hay muy buenos escritores que empezaron en el periodismo, pero no es una regla general. De hecho, son los menos.

ERH Si tuvieras que hablar de escritores de toda la vida ¿Qué lugar ocuparían para ti los escritores rusos?

AC Bueno, han sido una gran influencia y una gran fuente de inspiración, primero Dostoievsky y Tolstoi y, en los últimos años, Bulgakov. Pero también han sido muy importantes para mí los escritores ingleses y los franceses.

ERH ¿Cómo sería la literatura norteamericana sin Chejov? ¿Los norteamericanos tienen hoy componentes suficientes en su cultura para desarrollarse por sí mismos sin mirar a los escritores del viejo continente?

AC Los norteamericanos tienen dos grandes cualidades: una es que siempre han sido muy receptivos a las influencias del exterior; la otra, que tienen una gran capacidad para dejar etapas atrás y volver a empezar. Estas dos virtudes les permiten una autonomía relativa. Pero en esta época ya ninguna cultura puede estar aislada. En cuanto a cómo se habría desarrollado su literatura sin Chejov, seguramente sería distinta. La literatura es como una malla: todo está relacionado, no se puede explicar la existencia de ninguno de sus elementos sin la concurrencia de todos los demás. ¿Cómo sería la literatura latinoamericana sin Edgar Allan Poe?

ERH Centrándonos en tu libro Las tentaciones de la dicha, en algunos relatos el vampiro está presente. Creo que la tradición vampírica o el interés por estos seres en México viene de antiguo. El cine mexicano nos mostró sus particulares adaptaciones como la mítica “Santo, el enmascarado de plata contra las mujeres vampiro”. ¿Cómo pervive el vampiro en el México actual? ¿Es su condición de no-muerto lo que engancha? ¿Es Hollywood el artífice de este mito?

AC Ciertamente, en México tenemos nuestros propios vampiros desde la época prehispánica. Los arquetipos vinculados a la sangre humana son muy fuertes en nuestro inconsciente colectivo. Recordemos que, en su primera entrevista, el emperador Moctezuma II le ofreció al capitán Hernán Cortés unas tortillas salpicadas con sangre como presente real. La sangre era la fuente de la vida para los antiguos mexicanos, igual que para los vampiros de las leyendas. Y, en efecto, la época moderna ha ofrecido su propia versión de estas tradiciones. Ahí, están por ejemplo, las historias del chupacabras. Las películas de Hollywood son como la versión descafeinada de todo esto.

ERH En un momento en el que el género parecía agotado resurge el vampiro en la literatura para adolescentes derivando hacia el séptimo arte de la mano de Hollywood ¿Qué pensaría Bram Stoker de todo esto?

AC Los nuevos vampiros políticamente correctos, que se dicen “vegetarianos” porque sólo se alimentan de animales pequeños, me parecen patéticos: una traición vergonzosa al género. Y una muestra más de lo que podemos esperar de la reelaboración políticamente correcta de nuestra cultura. Bram Stoker habría sentido náuseas.

ERH ¿En las historias de Las tentaciones de la dicha aportas algo de tus vivencias, o son pura ficción?

AC Creo que siempre que escribimos estamos haciendo nuestra autobiografía. No se puede escribir de otra manera, a menos que uno mienta, a menos que use la literatura para ponerse una máscara. En todos mis cuentos y novelas hay algo de mí, de lo que he vivido, de lo que he visto, de lo que he soñado.

ERH Con una descripción tan pormenorizada se lo dejas fácil a un cineasta. ¿visualizas las historias como películas?

AC No. Las visualizo como historias para ser impresas en papel. Aunque los críticos ya han señalado esta calidad visual de mi escritura. Tal vez tenga relación con que en mis ratos libres me gusta pintar.

ERH A las prostitutas que dibujas me las imagino tiernas, delicadas. Son madrazas preocupadas por la educación de sus hijos. ¿Conoces esa realidad?

AC Sí, sí conozco esa realidad. Desde adolescente. Nunca tuve una mala experiencia con una prostituta. He conocido muchas y en general son como las que imaginas, si no sienten la necesidad de ponerse a la defensiva: tiernas, delicadas, preocupadas por la educación de sus hijos.

ERH ¿Qué más puedes contar acerca de Lorenzo Ferrán? ¿Te lo has inventado todo? O es todo tan real como la vida misma. Me ha gustado esa manipulación femenina, sabiendo cómo jugar a tres bandas y dirigir el cotarro.

AC Lorenzo Ferrán está basado en un personaje que conocí en la vida real, hace unos veinte años. No era mi tío, como en el cuento, sino mi vecino. Vivía con dos mujeres, que eran hermanas. Y en el barrio le llamaban “el vampiro”. Eso es todo lo que toca a la historia real. El resto lo inventé.

ERH El Suicidio de los peces me parece un retrato bastante realista de nuestra sociedad. Una situación consecuencia del sinsentido diario. Un tanto cruel y dura. Cómo te posicionaste a la hora de escribirla. ¿Surgió por inspiración espontánea?

AC También a ese personaje lo conocí. Estaba medio loco, aunque había que tratarlo de cerca para darse cuenta. Una vez tuvo la idea de intentar seducir a la esposa de un agente de un cuerpo especial de policía. Me costó trabajo disuadirlo. Ese hombre estaba lleno de anécdotas así. Y en efecto, su vida era una ilustración perfecta del sinsentido diario de la vida moderna.

ERH El Castillo es otra historia con sorpresa, con mala leche al final. Podemos decir que es el fruto del desencanto en el que están inmersas muchas parejas que no se atreven a romper por la esclavitud surgida del acomodo diario.

AC Así es.

ERH Una conclusión que saco al terminar de leer tu libro es la de qué dura es la convivencia. Vayas donde vayas la historia se repite una y otra vez. ¿Está la vida en pareja avocada al fracaso?

AC No fue mi intención llevar al lector a esta conclusión. Y creo que no en todas mis historias hay ese pesimismo. En el primer cuento, por ejemplo, Maracuyá, hay una pareja que vive con sus propias reglas y es feliz, “locamente feliz”, según dice uno de los protagonistas. Y en el relato de las seis prostitutas hay una que tiene un marido amoroso que va por ella al trabajo.

ERH ¿Te ves dentro de alguna corriente literaria o te consideras un francotirador?

AC Ninguna de las dos cosas. Lo que yo escribo no va con las modas que hay ahora en la narrativa mexicana: historias de violencia, de narcotraficantes, de criminales. Y tampoco soy un francotirador: eso suena muy glamoroso. Digamos que soy un escritor independiente.

ERH ¿Hay un lugar de comunión donde pueda coincidir el escritor húngaro y el sudamericano?

AC Sí. Tenemos una larga historia de dictaduras, de desencantos, de revoluciones frustradas.

ERH El libro lo he gozado. Me ha sorprendido y motivado gratamente. Gracias.

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En una época en que una tras otra desaparecen de las capitales del mundo las buenas librerías de viejo para ser reemplazadas por comercios de ropa o comida rápida, la Librería Madero sigue ahí llevando la antorcha de ser emblema mundial de la bibliofilia desde hace 60 años en la capital mexicana.
En un centro milenario cargado de historia, saber y sangre, donde todavía se escuchan los ecos imaginarios de viejas batallas y los pasos de sabios clérigos o sanguinarios guerreros, la Librería Madero fue fundada por el refugiado español Tomás Espresate en 1951 y luego retomada por Ana María Cama, antes de pasar al cuidado de Enrique Fuentes Castilla, viajero que la ha mantenido a flote en los tiempos más difíciles que haya vivido la era de los libros impresos iniciada por Gutenberg.

Tuve la oportunidad de entrar por primera vez a esa librería y frecuentarla en tiempos de Ana María Cama y sus socias, de mano del poeta y bibliópata Francisco Cervantes, quien vivía a unos pasos de allí, en el Hotel Cosmos, y solía pasar varias veces a la semana a hacerles conversación al calor de unos vinos a esas damas catalanas modernas e ilustradas que eran sus amigas y lo toleraban y se divertían con sus interminables ocurrencias y picardías de lisboeta-queretano.

Desde entonces, en la década de los 80, la Librería Madero se convirtió para mi en un sitio familiar y simbólico y cuando ingresé a la Agencia France Presse, situada al frente, en el piso 28 de la Torre Latinoamericana, solía cruzar la calle y pasar casi todos los días en los momentos de reposo, lejos del ajetreo noticioso, para iniciar desde ahí el lento recorrido de las librerías de viejo de la calle Donceles y otras esparcidas entonces en el centro histórico, en busca de libros inesperados y felices.

Enrique Fuentes Castilla salvó la librería en otra de esas crisis cíclicas que la han afectado cuando la codicia de los comerciantes ataca en busca de sus muros y le ha dado en estas dos décadas una existencia coherente, sólida y con brújula, al concentrarla en el tema histórico y literario mexicano, abierta al pasado y al presente.

Poco a poco sus estanterías fueron adquiriendo una nueva pátina similar a la de otra librería extraordinaria que recuerdo, la de Lello & Irmao, situada en la calle de las Carmelitas de Oporto, que es un templo inolvidable para el bibliómano, construido en 1906, y hoy monumento europeo reconocido, o de esas librerías que todavía por fortuna existen en el centro de París o en los viejos Pasajes decimonónicos estudiados por Walter Benjamin, como la cueva de libros situada en la calle Tournon, al lado del café donde murió ebrio el gran novelista Joseph Roth, el autor de La marcha de Radezky y las Memorias del Santo Bebedor.

Esa nueva índole cargada de historia y rigor se la infundió Enrique Fuentes Castilla con su pasión y seriedad, ya que sabe pasar de la concentración alerta en torno a los nuevos libros que aparecen por allí o los clientes que de México y el mundo entero acuden en busca de un incunable, a la alegría afectuosa de la tertulia, donde sabe con emoción entregar los secretos de una larga vida pasada en las aulas, el mar, el viaje y la excursión por las montañas de la memoria.

No es raro ver pasar por ahí a Adolfo Castañón y Vicente Quirarte, dos de los más grandes humanistas y polígrafos contemporáneos de México, herederos ambos de Don Alfonso Reyes y del librero y poeta José Juan Tablada, escritores y lectores que lejos de la velocidad codiciosa de las letras comerciales de este tiempo, están anclados en el viejo saber de los monasterios y los colegios medievales donde se tradujeron los clásicos.
Ambos son la vanguardia que toma con valentía la antorcha del saber literario y la bibliofilia en México y tras ellos llegan los mexicanólogos y mexicanófilos de Dresde o Hamburgo, Trieste, Londres, París, Chicago o Nueva York, que viajan directo a la Librería Madero a rastrear con el guía del templo un nuevo detalle de la terrible y fascinante historia de este país de imperios prehispánicos, virreinatos y Repúblicas cojas, encrucijada de migraciones y tendencias, tensiones y diásporas de sabios judíos, españoles, sudamericanos y otros que como Trotsky, Tamara de Lempicka, Antonin Artaud, Luis Cernuda o Bruno Traven, han encontrado siempre refugio en las tierras hospitalarias del valle del Anáhuac.

Dentro de esos muros y esas maderas se escucha la voz del poeta León Felipe, cuya silla dicen anda todavía por ahí, y sin duda la de todos los trasterrados españoles y el grito de Pablo Neruda o Gonzalo Rojas, cuando no la palabra de Alvaro Mutis, o la sonrisa del humanista peruano Edgar Montiel acompañado por el editor José Mejía Baca y otros fieles que han hecho la romería sin fin.

La última vez que pisé la Librería Madero adquirí la edición original de Los días y las noches de París de José Juan Tablada, editada por la viuda de Ch.Bouret en 1918, donde cuenta las aventuras de los trasterrados mexicanos de la capital francesa, y cada vez que lo abro y lo huelo y lo toco y sus hojas se deshacen en mis manos me acuerdo de ese sitio esencial para México, que debe ser declarado monumento nacional.

Cuando van amigos a México yo les pido que vayan ritualmente a visitar la librería. La semana pasada la joven poeta Maria del Rosario Laverde cumplió y tuvo la felicidad de comprobar que don Enrique Fuentes es un librero « maravilloso ». De ahí salió con un libro raro sobre el poeta colombiano Porfirio Barba Jacob, quien vivió y murió no lejos del lugar y cuyo fantasma sin duda suele flotar en los aires de ese refugio.

Eduardo García Aguilar nació en Manizales (América Latina), el 7 de septiembre de 1953. Realizó estudios en la Universidad de Vincennes (París VIII) hasta 1979 y luego vivió en México, donde publicó una decena de libros de novelas, poemas y relatos. Actualmente reside en París.

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Un astrofísico y un economista de la Universidad Johns Hopkins de Estados Unidos inician esta semana la campaña para la adopción internacional de un “calendario fijo”, en el que los años son idénticos, y que incluirá un día semanal de descanso y una semana adicional cada cinco o seis años.

Bajo este calendario, por ejemplo, si la Navidad este año cayó en un domingo, también ocurrirá en domingo en 2012, en 2014 y sin cambios mientras se conmemore la fecha.

“La idea de un calendario fijo ya se presentó ante la Liga de las Naciones”, dijo en conversación telefónica el astrofísico Richard Conn Henry, de la Escuela Krieger de Artes y Ciencias en esa universidad de Baltimore (Maryland).

Eso ocurrió en la década de 1920 y luego, según Henry, hubo otro intento para convencer a las Naciones Unidas sobre la conveniencia de un calendario en el cual los festivos y aniversarios caigan, para siempre, en los mismos días de cada semana.

“Pero los dos calendarios propuestos tenían una falla fatal: se quebrantaba el ciclo de siete días, con su jornada semanal de descanso que es primordial para las religiones”, señaló.

“Nuestro sistema divide el año en doce meses y cuatro trimestres, y no tiene años bisiestos, sino que acumula los días extra para una semana adicional cada cinco o seis años”, añadió.

Henry dijo que la tarea de promover ante los gobiernos del mundo la idea de este nuevo calendario recaerá, mayormente, en su colaborador, el economista Steve Hanke, de la Escuela Whiting de Ingeniería.

“Nuestro plan es ofrecer un calendario estable que sea absolutamente idéntico de año a año y permita la planificación permanente y racional de las actividades anuales, desde los cursos escolares hasta las vacaciones en los empleos”, señaló Henry, director del Consorcio Espacial de Maryland.

“Imagínese cuánto tiempo y esfuerzo se gastan cada año rediseñando el calendario para cada pequeña organización y grupo en el mundo y será obvio que nuestro calendario haría la vida mucho más fácil”, agregó.

Una de las ventajas que Henry y Hanke ven en su calendario es la conveniencia de que los festivos y cumpleaños se ubiquen en el mismo día de la semana año tras año.

“Pero los beneficios económicos son aún más profundos”, según Hanke, un experto en política monetaria y economía internacional. “Nuestro calendario simplificaría los cálculos financieros y eliminaría el denominado factor ‘de aprovechado”, añadió.

Para la determinación de los intereses devengados sobre hipotecas, bonos, acuerdos con tasas a futuro, canjes y otras operaciones financieras se requiere la cuenta de días.

“Nuestro calendario actual está lleno de anomalías que han llevado al establecimiento de una gama amplia de convenciones que intentan simplificar los cálculos de intereses”, explicó.

El nuevo “calendario tiene un patrón trimestral predecible de 91 días y eso elimina la necesidad de convenciones para la cuenta artificial de días”, añadió.

El calendario actualmente en uso en buena parte del mundo, el llamado Calendario Gregoriano, ha estado en vigencia desde 1582 cuando el papa Gregorio alteró el calendario instituido por Julio César en el año 46 antes de Cristo.

Para sincronizar el calendario de César con las estaciones, los expertos en el equipo de Gregorio quitaron 11 días en octubre, de forma que ese año al 4 de octubre le siguió el 15 de octubre. El ajuste era necesario para lidiar con el mismo problema que hace difícil el diseño de un nuevo calendario práctico y eficaz: el hecho de que cada año en realidad contiene 365.2422 días.

Ése es el tiempo que demora la Tierra en completar una órbita alrededor del Sol, y para compensar con la fracción de día (0.2422) el calendario gregoriano añade un día cada cuatro años en lo que se llama el año bisiesto.

“La cacofonía actual de husos horarios, cambios de horarios en verano e invierno y las fluctuaciones de calendario año tras año desaparecerán (…) la economía, es decir, todos nosotros, recibiríamos un ‘dividendo de amortización’ permanente”, puntualizó.

8 diciembre 2011, www.eluniversal.com