Charles Dickens (Portsmounth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812 – Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870), a los 27 años era el novelista inglés más popular de su época, al día uno de los más conocidos autores de la literatura universal.

Hoy se cumplen en una celebración mundial, doscientos años del nacimiento de un insuperable maestro del género narrativo, al que trasladó humor e ironía con una aguda crítica social. Un autor que experimentaba constantemente nuevas formas narrativas e imprimía gran calidad a todos sus escritos.

Según sus biógrafos llegó a crear dos mil personajes, en sus numerosos relatos cortos, producción periodística y catorce novelas que desde su publicación por entregas, formaron parte de la conciencia colectiva de Occidente. Londres y Dickens van juntos, los dos están profundamente conectados y entre los dos crearon el más maravilloso retrato de la humanidad en el siglo XIX.

Busca sus libros en el segundo piso de la Biblioteca y llévalos de préstamo a domicilio.

-

El fin de la inocencia

Por Agustín Cadena

“Hans Andersen durmió en esta habitación durante cinco semanas, que a la familia le parecieron eras”. Sobre el espejo de una recámara, Charles Dickens puso una tarjeta con esta inscripción. El famoso escritor danés Hans Christian Andersen acababa de despedirse de la familia, en cuya casa de Gad’s Hill había pasado sus vacaciones. Los dos creadores se habrían caído bien al conocerse, pero la poca fluidez de Andersen para expresarse en inglés determinó graves malentendidos y una general dificultad social. Sin embargo, gracias al interés de Andersen y en la medida en que el escaso entusiasmo de Dickens lo permitió, la amistad entre ellos se mantuvo.

Los dos se hallaban trabajando para que un nuevo arquetipo franqueara el umbral de la realidad humana: el héroe niño. Sólo que mientras Andersen infantilizaba problemas universales para reflexionar sobre ellos junto con los niños, Dickens les descubría los claroscuros de la vida adulta. Acaso no era éste su público ideal, como en el caso del danés, pero tenía que llegar a los niños. Por un lado, lo apremiaba la necesidad comercial de mantenerse como un escritor familiar cuyas novelas no fueran para leerse en silencio y a escondidas, a la luz de una vela avergonzada, sino en voz alta y a toda la familia, incluyendo niños y sirvientes. Este interés en la familia como público, además de explicar el carácter dramático -y fácilmente dramatizable- de muchas escenas en sus primeras obras, determinó las grandes aportaciones de Dickens a la narración oblicua, en la que ni siquiera un futuro maestro como Henry James lograría superarlo.

Por el otro lado, Dickens, que había sobrevivido a una infancia traumática, mostró a lo largo de su vida una necesidad constante de revivir aquellas experiencias que lo habían despojado de su inocencia. Era una manera de recuperarla: sentir que el sufrimiento de los inocentes sirve para algo.

Aun en aquellas de sus obras que tratan de problemas adultos, como Historia de dos ciudades, La pequeña Dorrit o Grandes esperanzas, Dickens seduce a la imaginación infantil, le habla en su lenguaje. También aquí se ve que no es tanto un novelista preocupado por los problemas del realismo, como un mitógrafo. Y la potencia iluminadora del mito suele correr paralela con un aparente ocultamiento de la realidad mundana. Dickens fue creador de mitos infantiles perdurables acerca de la vida adulta. No sólo inauguró la institución moderna de las fiestas navideñas, sino también el heroísmo juvenil, ciertos rostros de lo angélico femenino, una especie de aristocracia espiritual que subyace en el individualismo proletario. Descubrió un nuevo género de lo real visible: lo sórdido infantil: fábricas y callejones oscuros, cuya miseria no incluye ningún aspecto que no pueda ser imaginado por un niño, aun por el más inocente Sin duda, Dickens sabía que, si el escritor ve cuando escribe, el niño ve cuando lee

Ahora bien, la idea de que la bondad se halla contenida en la naturaleza fue revisada con diferentes perspectivas, ninguna de las cuales pudo salvar el prestigio de la civilización. Hasta entonces, la interpretación cristiana de la vida había sostenido que el hombre nace marcado por el pecado original, y que la infancia no es más que el estadio durante el cual la virtud racional rescata al ser humano de su condición de caída. Al volverse innegables las contradicciones de la urbanización industrial, este concepto debió revertirse. La doctrina del pecado original halló su reverso en la de la inocencia original: la idea de Rousseau acerca del hijo puro de la Naturaleza, “nacido en un estado de inocencia y amenazado por la corrupción del mundo social adulto”. Los románticos ingleses, especialmente Blake, Wordsworth y Coleridge, trasplantaron esta doctrina al coto de la poesía, y luego Charles Dickens se encargaría de trasvasarla de la poesía a la narrativa y del contexto rural, pastoril de Wordsworth a las calles de Londres.

La idea wordsworthiana del niño como padre del hombre absorbió en gran medida la angustia culpable de la época victoriana. Al creer en una nueva forma de virtud natural, visible sólo en la infancia, la sociedad enferma convirtió al niño en guardián de una de sus últimas certidumbres espirituales. Echó sobre sus hombros una responsabilidad enorme y, para que él pudiera llevarla, tuvo que idealizarlo. Un ser puro tenía que sufrir ante el espectáculo de la injusticia y la insensatez del mundo adulto. Así realizó Dickens uno de los descubrimientos más importantes en la historia literaria moderna: el de la conciencia infantil. El miedo de Oliver Twist, la solitaria orfandad de David Copperfield, la culpa neurótica de Pip… La sociedad, en su búsqueda de valores espirituales y de aventuras estéticas, había descubierto el placer sádico de ver el sufrimiento de los niños.

Cuando las víctimas de este sistema lograron sobrevivir y cruzar la frontera que divide a los pobres de los ricos, cuando la frase de Wordsworth se pervirtió con adjetivos tácitos: el niño bueno es el padre del ciudadano próspero (nótese cómo el premio a una condición moral es un estado social), surgió el culto del héroe niño. Templado desde muy pequeño en la cruenta batalla de la vida, protegido por su propia nobleza de corazón y equipado con una mezcla de virtudes masculinas (tenacidad, capacidad de acción, impulso conquistador) y femeninas (sensibilidad, emotividad, intuición), este héroe precoz se convirtió en el nuevo campeón de la búsqueda de la felicidad.

Por poco tiempo, porque aquí se encuentra una lección que a nadie le habrá dolido más que al propio Dickens. David Copperfield, ya adulto, conquistó la dicha del bienestar burgués gracias a un doloroso aprendizaje que a través de las estaciones de una infancia huérfana y una adolescencia desamparada, lo llevó a comprender que debía “disciplinar su corazón”.

En el caso de las niñas, la doctrina de la inocencia original adquiere un carácter necesariamente pasivo. La niña victoriana debe ser obediente, desprovista de egoísmo, capaz de sacrificarlo todo, de perderlo todo sin desesperarse, puesto que ella es la caja fuerte de la fe; debe ser modesta, industriosa, inmune a la pasión, pero sensible a los afectos de la ternura: una mezcla, en fin, de Job y Cordelia. Así aparece la cara femenina de una infancia curtida en la “batalla de la vida”: el heroísmo doméstico. Su vasta iconografía es como una colección de retablos mexicanos que representaran hechos milagrosos atribuidos a vírgenes impúberes. En uno de ellos aparece Nell tratando de salvar a su abuelo; en otro se encuentra Esther Sumerson llenando de generosa luz la casa de Jarndyce & Jarndyce; en otro más, vemos a Agnes Wickfield, guía y corona de triunfo para un progreso del peregrino cuya prueba más ardua es la disciplina del corazón.

La dimensión de Charles Dickens como uno de los creadores de mitos más importante de la modernidad, no puede comprenderse sin examinar, así sea someramente, su relación con escritores posteriores. Oliver Twist, Fagin, Nell, Daniel Quilp, Ebenezer Scrooge, Dora, Martha Endell… todos han desempeñado un papel en el desarrollo imaginativo de jóvenes lectores que después se volvieron escritores, engendrando hijos y nietos muchas veces reconocibles.

Ciertamente, Mark Spilka observa respecto a La tienda de antigüedades: “Fue una de las novelas más populares de su época y fácilmente la que más ha influido. A este libro le debemos los personajes Eppie, de George Eliot (Silas Marner); Nellie, de Dostoievky (Humillados y ofendidos); Alicía, de Lewis Carroll; la pequeña Eva, de Harriet Beecher Stowe (La cabaña del tío tom); Heidi, de Johanna Speyri; Wendy, de Sir James Barrie (Peter Pan); Maisie, de James; y extensiones modernas del tipo, como Shirley Temple en sus películas de los años 30 (La pequeña rebelde); Mick Kelly, de Carson McCullers, en los 40; Phoebe y Esme, de Salinger, en los 50 y, más recientemente, Jennifer Cavilleri, de Erich Segal (Love Story). Su supuesto reverso lo encontramos en Lolita, de Nabokov, y en películas recientes sexualmente explosivas como El exorcista (Spilka).

Aventuro una explicación para este “supuesto reverso” de Nell como Lolita. Aunque la virtud y la pureza espiritual de la ninfeta dickensiana son innegables (de hecho, en su desprendimiento de todo egoísmo puede ser incluso más angelical que Esther Sumerson o Agnes Wickfield), se hallan contenidos -no en ella sino en la presentación de su historia-ciertos genes espurios. La tienda de antigüedades es heredera de la picaresca inglesa, la de Henry Fielding y Daniel Defoe; su hilo conductor es una sucesión de aventuras por los caminos de la vida y los de Inglaterra. Nell es hija de Moll Flanders. Con toda su inocencia y su halo místico, desciende de una prostituta. El arquetipo que encarna no es el mismo de las otras niñas buenas de Dickens. Para empezar es una vagabunda que, por una cosa o por otra, no pasa mucho tiempo en ningún espacio doméstico. Es cierto que sabe usar la aguja y el hilo, pero resulta difícil imaginársela en una casa, como no sea bajo el aspecto de una muñeca en su propia tienda de antigüedades, en su recámara de juguete. Así que no puede ser una divinidad doméstica, una Hestia como Esther Sumerson. Su sangre es más celta; se acerca más al hada bienhechora de los bosques que a la estática virgen cristiana o griega. Sin embargo, no cuaja en esta figura porque Dickens insiste en atormentarla hasta que la mata. De esta tensa combinación entre el estatismo icónico de la mística y el tránsito azaroso de la novela de aventuras surge el tipo que encarna Nell: la virgen picara. Desprovista más tarde de sus elementos trágicos, transformados sus harapos de huérfana en jeans, será efectivamente la heroína americana de las décadas recientes: una ninfeta que -backpack al hombro- se lanza a las interminables carreteras.

Por último, en Charles Dickens el culto al héroe y a la aventura se halla imbuido de nostalgia, no sólo por aquella edad de energía que la civilización moderna agotaba rápidamente, sino también por su propia edad heroica, por su epopeya personal. El mundo interior de Dickens era el mundo de su memoria, bendita facultad que le devolvía ese niño resuelto a sobrevivir entre calles oscuras y fábricas, que fue él y que las prioridades prácticas del éxito habían condenado a una muerte lenta. Oliver Twist y Nell, sus primeros grandes protagonistas, encarnan este culto de la aventura: sus destinos sugieren que la búsqueda de la felicidad es una abstracción en todo caso secundaria junto al valor absoluto de las acciones que implica; salen al encuentro del peligro y su recompensa es permanecer en condiciones para dar el siguiente paso. Sus voces de héroes jóvenes se hacen oír sobre el uniforme golpear de martillos de la masa industrializada. Son los últimos sobrevivientes de una raza que ya desocupaba el mundo. El arquetipo se agotaba rápidamente a cambio de dinero, a cambio de una sórdida -así lo comprendió Dickens en su madurez- participación del bienestar moderno. El heroísmo aventurero, epifánico de Nell se apoltrona y degenera en el inerte “heroísmo doméstico” de Agnes Wickfield. Y el guerrero de la vida, Oliver Twist, se convierte en un neurótico snob para quien la abdicación completa de la voluntad de aventura es la única alternativa, una vez descubierto el ínfimo metal que oculta la chapa de oro del hedonismo burgués.

El lector infantil, cultor natural de la aventura y del coraje, admira a Oliver Twist y puede querer a David Copperfield, pero desprecia a Pip. Grandes esperanzas es una novela de agotamiento. El halo que irradia surge del crepúsculo interior tanto de su creador como de sus circunstancias históricas. Dickens había escrito su testamento espiritual.

El Ángel 918,  suplemento de Reforma, 5 de febrero de 2012

.

Agustín Cadena (Ixmiquilpan, Hidalgo, 1963) es narrador, poeta, autor de libros para niños y jóvenes, ensayista y traductor. Estudiante de letras inglesas en la UNAM, cursó la maestría en literatura comparada y se graduó con honores, con una tesis sobre la evolución del realismo: Las venas impuras: estudios sobre el realismo en relación con Charles Dickens y José Revueltas.

Desde 2003 vive en Debreceni Egyetem, Hungría, donde da clases de literatura mexicana y de historia de México, además de un taller permanente de narrativa, en la Universidad Lajos Kossuth.

El pensamiento y la palabra son sinónimos

Escritor, poeta, ensayista y crítico francés, fundador y líder del movimiento surrealista. Nació en Tinchebray, Orne, Francia el 19 de febrero de 1896. De orígenes modestos, desoyó los deseos familiares de estudiar ingeniería y optó por la medicina.

Durante la primera guerra mundial trabajó en hospitales psiquiátricos, donde aplicó sus profundos conocimientos de la teoría de Sigmund Freud sobre el inconsciente, investigaba el automatismo psíquico y experimentaba con la escritura automática, que es una escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales, lo que influyó más tarde en su formulación de la teoría surrealista.

Desde muy joven trabó amistad con importantes figuras intelectuales de Francia, entre ellas el poeta Paul Valéry; entró en el mundo del arte y se conviertió en pionero de los movimientos antirracionalistas como el Dadaísmo, donde participó durante tres años. El movimiento dadaísta creado por Hugo Ball y Tristán Tzara en el Cabaret Voltaire en Zurich, Suiza en 1916, fue una reacción a la abulia y desinterés social de los artistas europeos por la situación social de entreguerras.

Una vez afincado en París, en 1921 publicó su primera obra Los campos magnéticos, en la que exploró las posibilidades de la hipnosis y la escritura automática. Al año siguiente rompió con el Dadaísmo, acusando a Tzara de conservadurismo. Colaboró con Paul Éluard, Louis Aragon y Philippe Soupault en la fundación de la revista Littérature, la principal publicación surrealista y de la que fue editor durante muchos años.

En 1924 escribió el Primer manifiesto surrealista y a su alrededor se formó un grupo compuesto por los ya nombrados, y René Creevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamín Péret, un conjunto de escritores y artistas imbuidos de desmesurados sueños revolucionarios, tal como lo escribieron: llegar a cambiar la vida como lo imaginó Arthur Rimbaud y transformar el mundo como lo pedía Carlos Marx.

El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida.

Con una prosa casi poética y un estilo emotivo y exaltado, postulaba la existencia de una realidad superior a la que sería posible acceder poniendo en contacto dos mundos, la vigilia y el sueño, que tradicionalmente se habían mantenido separados. Reivindicaba la liberación del mundo del subconsciente y con ello una nueva forma de pensar que terminara con la dictadura exclusiva de la lógica y la moral. En este manifiesto se asientan las bases del automatismo psíquico como medio de expresión artística que surge sin la intervención del intelecto.

Muy pronto el movimiento se acerca a la política y en 1927 Aragón, Éluard y el propio Breton se afilian al Partido comunista francés, aunque la idea surrealista se alejó muy pronto del comunismo oficial. En 1928 publicó en París Le surréalisme et la peinture y la novela Nadja su obra más autobiográfica, considerada por muchos su obra más creativa.

Con la publicación del Segundo manifiesto surrealista en 1929, llegó la polémica, Breton, líder o más bien “papa negro” del movimiento surrealista, concretaba la noción de surrealismo y afirmaba que debía caminar junto a la revolución marxista. Sin poder abstraerse del sectarismo, excomulgó, condenó y expulsó del grupo a todos aquellos que no coincidían con sus ideas, entre los expulsados se encontraron Antonin Artaud y Salvador Dalí entre otros.

Escribió en 1932 el libro de poesías La Inmaculada Concepción y al alimón con Paul Éluard Los vasos comunicantes dos años después. Contrajo matrimonio en 1934 con Jacqueline Lamba, inspiradora de El amor loco (1937). En 1935, Breton rompió con el Partido Comunista y viajó a México en 1941, donde su relación con Trotski le llevó a redactar una nueva toma de posición ideológica, con el título de Manifiesto por un arte revolucionario independiente.

A raíz de la Segunda Guerra mundial radicó en EE.UU en un exilio de cinco años, publica los Prolegómenos a un tercer manifiesto o no, conocido también como Tercer manifiesto surrealista. Escribe La lanterne sourde (La linterna sorda). Un año después funda en la ciudad estadounidense de Nueva ork la revista VVV en compañía de Marcel Duchamp, Marx Ernst, y David Hare.

Regresó a Paris en 1946, dedicándose a mantener vivo el movimiento surrealista, al tiempo que mostraba su oposición al realismo imperante en literatura y en especial a Albert Camus. Su poesía fue recopilada en Poemas (1948), refleja la influencia de los poetas Paul Valéry y Arthur Rimbaud. En 1956 funda una nueva publicación Le Surrealisme Même. Murió en la mañana del 28 de septiembre de 1966, en un hospital parisino. Poco antes de morir, le decía a Luis Buñuel, el cineasta español militante del surrealismo y residente en México, hoy nadie se escandaliza, la sociedad ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella una actitud de placer consumista.

Najda (fragmento)

De todo ello se deduce necesariamente una determinada actitud con respecto a la belleza, la cual demasiado claro está que únicamente con fines pasionales ha sido tratada aquí. En ningún caso estática, es decir encerrada en su sueño de piedra , inalcanzable para el hombre en las sombras de esas Odaliscas, en lo profundo de esas tragedias que pretenden limitarse a una única jornada, apenas menos dinámica que ellas, es decir, sometida a ese galope desenfrenado tras el cual solo puede comenzar desenfrenadamente otro galope, a saber, más aturdida que un copo de nieve en mitad de la nevada, es decir decidida a rechazar para siempre cualquier abrazo por miedo a que no se la sepa abrazar: ni dinámica ni estática veo la belleza tal y como te he visto.

Como he visto lo que a la hora indicada y por un tiempo marcado, que espero y creo con toda mi alma que se prestará a repetirse, te armonizaba conmigo. Es como un tren que no deja de brincar en la estación de Lyon y del que estoy seguro que nunca saldrá, que nunca se ha ido. Se compone de espasmos, muchos de los cuales apenas tienen importancia, pero que nosotros sabemos que están destinados a producir un Espasmo, que sí la tiene. Que tiene toda la importancia que yo no quisiera arrogarme. Un poco en cualquier dominio, el entendimiento se atribuye derechos que no posee. La belleza, ni dinámica ni estática. El corazón humano, hermoso como un sismógrafo. Majestad del silencio.

Lo escrito se lo lleva el viento

El raso de las páginas de los libros que se hojean modela una mujer tan hermosa
Que cuando no se lee se contempla esa mujer con tristeza
Sin osar hablarle sin osar decirle que es tan hermosa
Que cuando uno está por saber no tiene precio
Esa mujer pasa imperceptiblemente entre un murmullo de flores
A veces se da vuelta en las temporadas impresas
Para preguntar la hora o mejor quizás finge contemplar atentamente las joyas
De un modo insólito en criaturas humanas
Y el mundo muere una ruptura se produce en los anillos de aire
Una herida a nivel corazón
Los diarios matutinos traen cantantes cuyas voces tienen el color de la arena
en orillas tiernas y peligrosas
Y a veces los vespertinos dejan paso libre a cumplidas muchachitas que
conducen fieras encadenadas
Pero lo mejor está en el intervalo de ciertas letras
Donde manos más blancas que el cuerno de las estrellas a mediodía
Saquean un nido de golondrinas blancas
A fin de que llueva para siempre
Tan bajo tan bajo que las alas no puedan entremezclarse
Manos por las que se asciende hasta brazos tan leves que el vapor de los
prados en sus graciosas volutas sobre las charcas es un espejo imperfecto
Brazos que sólo se articulan al peligro excepcional de un cuerpo creado para el amor
Cuyo vientre llama a los suspiros desprendidos de las zarzas llenas de velos
Y que sólo tiene de terrestre la inmensa verdad de hielo de los trineos de
miradas sobre la extensión absolutamente blanca
De lo que no veré nunca más
A causa de una venda maravillosa
Que es la que utilizo al jugar al gallo ciego de las heridas.

-

Frases de André Breton

- Querida imaginación, lo que amo sobre todo en ti es que no perdonas.

- El amor está antes que usted. Ámelo.

- Toda idea que triunfa marcha hacia su perdición.

- Vivir y dejar vivir son soluciones imaginarias. La vida está en otra parte.

- ¿Qué es la riqueza? Nada, si no se gasta; nada, si se malgasta.

- Al principio no se trata de entender sino de amar.

- No hay que cargar nuestros pensamientos con el peso de nuestros zapatos.

- De nada vale estar vivo si hay que trabajar.

- Cuando dos personas que se quieren, chocan, no se mezclan, se rompen.

- La belleza es convulsiva o no es nada en absoluto.

- El mar, que para la mirada humana no es nunca tan bello como el cielo, no nos abandonaba.

- ¿En qué se basan las recíprocas inclinaciones? Hay unos celos más conmovedores que otros.

- Lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso es bello, de hecho, sólo lo maravilloso es bello.

- El hombre que no puede visualizar un caballo al galope sobre un tomate es un idiota.

- Adoro esas hojas al igual que todo lo supremamente independiente que hay en ti.

- Me paseo con gusto entre esa oscuridad que supone la rivalidad de una mujer y un libro.

- Arte de los días arte de las noches, la balanza de las heridas que se llama perdona.

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, André Bretón es el escritor del mes de febrero, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, módulo de Referencia, vestíbulo de la Biblioteca

Ciclo Hidalgo en su Historia

Conferencia: Antecedentes y anécdotas a la creación del Estado de Hidalgo

Imparte Maestro Enrique Rivas Paniagua

.

En la segunda mitad del siglo XIX, el país vivió después de la Revolución de Independencia, un periodo crítico de hondas transformaciones que incluyeron tres acontecimientos, el primero, de 1857 a 1861 con la aplicación de las Leyes de Reforma y la violenta oposición de la Iglesia Católica y los conservadores; la derrota de la Intervención Francesa y el Segundo Imperio con Maximiliano de Habsburgo, de 1861 a 1867 y el tercero, con el redimensión del Estado de México, en los actuales estados de Hidalgo, Morelos, Guerrero y el Distrito Federal.

A consecuencia de la guerra civil, el Estado de México que abarcaba prácticamente todo el centro habitado de la nación, de Acapulco a Huehuetla, sufría “cosa de todos los días”, el asalto en los caminos y los saqueos por gavillas de poblados y haciendas. Para controlar la inseguridad, el presidente Juárez decretó el 7 de junio de 1862, la división de ese gigante demográfico en tres distritos militares, el segundo formado por los actuales territorios que integran el Estado de Hidalgo.

Independientemente de todos los factores que puedan invocarse, la creación del Estado de Hidalgo, se debió sin lugar a dudas, a la voluntad política del presidente Juárez. “En reiteradas cartas a sus amigos y funcionarios de su gabinete, explicaba la situación que imperaba en esta región y reiteraba su deseo de dividirla – escribió el historiador Juan Manuel Menes Llaguno – lo que pudo lograr finalmente el 15 de enero de 1869, cuando el Congreso de la Unión aprobaba el decreto que finalmente creó al Estado de Hidalgo”, mismo que entró en vigencia un día después, hace 143 años.

Estos hechos sobresalientes, serán complementados por el conferencista con algunos antecedentes y anécdotas poco conocidas, que ilustran la complejidad del período histórico, el contexto político y los diversos factores que influyeron en la creación del Estado de Hidalgo.

Jueves 19 de enero, 18:00 horas, sala de usos múltiples

.

Teatro Infantil El portal del conocimiento

Con la participación del grupo Bienestar social de Fundación Telmex

Obra de teatro didáctico que pretende enseñar a los niños las reglas de navegación segura en Internet, con duración de 40 minutos.

Lunes 9 de enero, 17:00 horas, vestíbulo de la biblioteca

.

Área de Cómputo de Sala Infantil

Talleres de computación para niños y jóvenes

Taller Intel aprender - de paquetería básica, pone al alcance del niño el conocimiento de las herramientas Word, PowerPoint y Excel, explicándoles los conceptos fundamentales y las características básicas de funcionamiento de cada una de ellas.

Taller Micromundos - es un taller de programación, que ofrece a los niños un ambiente creativo en el cual pueden formular sus ideas, construir sistemas y crear sus propias imágenes.

Taller Geómetra - donde se utilizan las matemáticas de forma entretenida, un instrumento tridimensional de construcción y exploración enfocado en aficionados a la geometría.

.

Sala de capacitación electrónica

Talleres básicos de capacitación electrónica para adultos

Cursos iniciales de capacitación en el manejo de las computadoras, diseñados para todos aquellos que necesitan conocer de manera autosuficiente esta necesaria herramienta de trabajo y no tienen algún conocimiento en computación. Para mayores de 18 años, un taller por persona.

-

Actividades permanentes

Taller de estimulación intrauterina

Este taller está dirigido a las mujeres embarazadas desde los 5 meses de gestación. A partir de esta edad el bebé in útero tiene un oído funcional, por lo que puede ser estimulado a la escucha con diferentes actividades realizadas por la madre, como la lectura de poesía y otros temas, en voz alta, el canto, la transmisión ósea de la voz y sesiones de música académica seleccionada.

Con la mujer se realizan actividades encaminadas a lograr su bienestar físico y emocional en esta etapa tan importante de su vida, como el ejercicio, posturas para disminuir las molestias presentes en el embarazo, relajación, respiración consciente, movimientos al ritmo de la música, lectura y actividades grupales en torno a los temas relacionados con el embarazo, nacimiento y la crianza del bebé.

Sábados de 13:00 a 15:00 horas, sala de usos múltiples

.

Sala infantil

Tenemos propuestas durante todo el año, planeadas para interactuar padres e hijos en un universo de conocimiento, creatividad e imaginación, en compañía de libros diseñados para aprender y divertir. Actividades primordiales del Programa de Fomento a la Lectura, una labor creativa de gran importancia en la convivencia familiar.

.

Apoyo a tareas escolares

Los pequeñines tienen la oportunidad de solicitar ayuda a las bibliotecarias de la sala para buscar la información que necesitan y realizar sus tareas escolares en el momento que ellos lo requieran.

-

Taller Estimulación del lenguaje y la lectura

Leer a los bebés es una manera de convivir con ellos y de familiarizarlos con las palabras y su imagen, los signos del lenguaje escrito y el mundo en el que viven, lo que influirá en su futura alfabetización y su formación como lectores.

También los niños podrán descubrir que los libros son objetos que sirven para jugar con el pensamiento, las imágenes y el lenguaje, así como el inicio de otros descubrimientos: los libros se pueden oír, ver, contar, leer y representar las ideas y acciones en ellos contenidas.

Miércoles y sábado, de 11:00 a 12:00 horas, niños de 3 a 18 meses, de 12:00 a 13:00 horas, niños de 19 meses a tres años, sala infantil

.

La hora del cuento

Historias maravillosas, un verdadero deleite para chicos con imaginación y capacidad de ingenio, de preescolar a primaria, un deleite para ellas y ellos, con lecturas en voz alta de cuentos que les recordarán las fiestas decembrinas.

La señorita Emilia, Mimosaurio, Camilla y los girasoles, Me quiere Mucho…poquito…y nada, La lección de piano, El señor simplón, Las hijas de Romualdo el rengo, Nana vieja.

Martes y viernes de 12:00 a 13:00 y de 17:00 a 18:00 horas, sala infantil

.

Círculos de lectura para niños

Invitamos a los niños a escuchar, leer y participar con sus nuevos amiguitos en el Círculo de lectura, donde practicarán sus habilidades y conocimientos en los más hermosos libros escritos para ellos. La información proporcionada en cada sesión se complementa con la bibliografía de la sala.

El universo contiene millones de estrellas, que no podemos ver porque están demasiado lejos; con estas actividades aprenderemos algunas cosas del Sistema Solar. En esta ocasión nos apoyaremos del libro La ciencia al alcance de los niños, el sistema solar (IC 503 C 35) con los siguientes temas:

¿Qué es el sistema solar?
Los planetas interiores, exteriores y gigantes
La luna
Visitantes del sistema solar

Miércoles de 14:00 a 15:00 horas, sala infantil

.

Lectura con Guiñoles

El teatro guiñol es la representación por medio de títeres manejados con las manos. Se utiliza el guiñol con fines pedagógicos para contar una historia, para atrapar a los niños en el desarrollo del cuento. Presentación de los libros: Cuando el elefante camina, Tres osos, el niño que no quería ir a la cama, El más poderoso.

Todos los sábados a las 13:00 horas, sala infantil

.

Programa Abre la puerta a la lectura

Un medio de acercamiento que nos permite recordarles a los usuarios de la sala que esperamos verlos pronto en la biblioteca, nuestro objetivo es llevarles un espacio de lectura, de convivencia y aliento a aquellos ciegos y débiles visuales que por su circunstancia, no se aventuran a salir de sus hogares.

Hacemos una cordial invitación a todos los interesados en participar en el programa, a ponerse en contacto con la bibliotecaria responsable de la sala, su colaboración es muy importante.

Miércoles 13:00 a 15:00 horas, sala Braille

-

Lectura para tus oídos

En la sala multimedia tenemos sillones equipados con audífonos y sistema de audio simultáneo de cuatro canales, los usuarios pueden seleccionar aquello que gusten escuchar de este programa mensual.

- Piano Blues & Boogie – géneros musicales creados por los afronorteamericanos descendientes de los antiguos esclavos africanos, basados en un patrón repetitivo que suele seguir una estructura de doce compases- CD audiolibro – canal 1

- Antología personal – Augusto Monterroso–- Escritor Guatemalteco residente en México, recientemente fallecido, autor de cuentos y narraciones breves traducidos a los principales idiomas – CD musical- canal 2

Sesiones de escucha en la Fonoteca Nacional

- Vamos a la Fonoteca con Eugenia León
- La música de Marcial Alejandro
- Obras de Thomas Stanford

Todos los jueves, dos horarios 12:00 y 17:00 horas, sala multimedia

.

Bibliocine
Ciclo Aventuras

- Avalon – dirección Atsushi Kubo – En un futuro cercano, los jóvenes se vuelven cada vez más adictos a un juego ilegal de simulación de batallas llamado Avalon. – 10 de enero

- Exploradores del cielo– director Mamoru Oshii- Una premiada historia de una interminable guerra con héroes muy jóvenes para entender el significado de las batallas – 17de enero

- Porco Rosso – dirección Hayao Miyazaki- En los años 20 del siglo pasado, la tecnología ha alcanzado un desarrollo peculiar; el piloto Porco Rosso caza recompensas y enfrenta a otros mercenarios del aire – 24 de enero

Todos los martes, funciones: 11:00 y 17:00 horas, sala multimedia

Círculos de lectura para jóvenes

Para conocer a los autores que tratan y describen las inquietudes de los adolescentes, por medio de los personajes que viven, hablan y debaten sobre todo aquello que les importa saber. Una propuesta para lectores iniciales que quieren descubrir de manera informal a los nuevos narradores y clásicos contemporáneos en un viaje por el infinito mundo de las letras.

.

J. R. R. Tolkien, escritor del mes de enero de 2012

John Ronald Reuel Tolkien, escritor, poeta, filólogo y profesor universitario, nació el 3 de enero de 1892, en una población sudafricana llamada Bloemfontein. El apellido Tolkien es un anglicismo del alemán Tollkiehn, cuyo origen radica en tollkühn (temerario).

Su padre Arthur Reuel Tolkien, era un trabajador bancario y ciudadano británico que había decidido marcharse a probar fortuna en Sudáfrica a finales del siglo XIX. Allí se casó con Mabel Suffield, mujer que también poseía la nacionalidad británica. En 1895, cuando el pequeño Ronald, como lo llamaban en su familia, contaba con tres años de edad se trasladó con su madre y hermano a Inglaterra por motivos de salud. El padre permaneció trabajando en el país africano y falleció al año siguiente de una fiebre reumática.

Mabel se convirtió junto con sus dos hijos al catolicismo en el año 1900, a pesar de la fuerte oposición familiar, de confesión baptista, que retiró toda la ayuda económica que le daban desde que se quedó viuda. En 1904 cuando Ronald tenía doce años, falleció su madre debido a complicaciones de diabetes, que era una enfermedad muy peligrosa antes de la aparición de la insulina.

Por mantenerse en el catolicismo frente a la presión de su familia, durante toda su vida Tolkien vivió convencido de que su madre había sido una verdadera mártir de su fe, lo que le produjo una profunda impresión en sus propias creencias católicas y marcó de forma definitiva toda su vida, su obra misma y su pensamiento político.

Consecuencia de su orfandad, Ronald y Hilary fueron educados por un cura católico, Francis Xavier Morgan de origen andaluz y padre galés, quien había apoyado moral y económicamente a Mabel Tolkien tras su conversión y había enseñado al joven Ronald las bases del idioma español que este empleó en la creación de su naffarin. En el orfanato conoce y se enamora de Edith Mary Bratt, con quien se casó años más tarde.

Los hermanos se trasladaron con la familia materna y crecieron en casa de su tía Beatrice en Birmingham. Tolkien recibió educación católica en la King Edwards School y en la St. Phillips’s Grammar School. El joven sintió siempre una inclinación por el estudio del lenguaje, el folklore y la mitología, acostumbrado como estaba a crear desde niño idiomas propios, que compartía con sus primos y hermano menor. Se recibió en la Universidad de Oxford, con excelentes calificaciones en Lengua y Literatura Inglesa.

Acudió a combatir en la Primera Guerra Mundial, en donde sufrió la llamada “fiebre de la trinchera”. En su convalecencia comenzó a trabajar en El Silmarillion, que se publicó póstumamente. Se casa en marzo de 1916, un año después nace el primero de sus cuatro hijos, comienza a trabajar de profesor en las universidades de Leeds y en Oxford, donde permanecerá como catedrático de anglosajón de 1925 a 1945.

Ahí conoció a C. S. Lewis, uno de sus mejores amigos y confidentes literarios, con quien compartió sus aficiones a los mitos y leyendas, especialmente los relativos a la época medieval, también se convertiría en un afamado escritor con sus célebres Crónicas de Narnia. Ambos, junto a gente como Owen Barfield o Charles Williams, formarían el grupo The Inklings, que mantenían animadas tertulias en un pub llamado Bird and Baby.

En su faceta de editor, Tolkien sacaría a la luz el Sir Gawain y el caballero verde (1925), un texto anónimo del siglo XIV ambientado en la corte de Camelot, del cual hay versión al español en ediciones Siruela. En los años 30 publicó diferentes estudios críticos, como el Beowulf (1936), con traducción castellana en Siruela y adaptación cinematográfica.

Desde su adolescencia, Tolkien había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media. Lamentaba que en su país no existiera una mitología del carácter de la griega y se proponía inventar “una mitología para Inglaterra”, que más tarde daría lugar a El Silmarillion, previamente denominado El libro de los cuentos perdidos. Dichos relatos están inspirados en toda la mitología europea: del Kalevala finlandés a las sagas escandinavas y cuentos antiguos ingleses.

Publicó en 1937 The Hobbit, proyectado como un cuento escrito para sus hijos, tuvo una muy favorable acogida por sus lectores. Esta historia se engrandecería con su desarrollo en la trilogía El señor de los anillos, al publicar en 1954 dos tomos, La comunidad del anillo y Las dos torres, en 1955 apareció el tercero El retorno del Rey. Esta obra magna, situada en un mundo mitológico, épico y fantástico, y basada en la clásica confluencia entre el bien y el mal, se convirtió en un éxito literario y un objeto de culto sin precedentes.

Si bien escritores como Morris, Howard y Eddison precedieron a Tolkien en el género literario de fantasía con obras tan famosas e influyentes como Conan el Bárbaro, el gran éxito de El hobbit y El Señor de los Anillos en Estados Unidos, condujeron directamente al resurgimiento popular del género. Lo que permitió identificar a Tolkien como “el padre” de la literatura moderna de fantasía, o más precisamente, de la alta fantasía. Sus trabajos literarios han inspirado muchas otras obras de fantasía y han tenido un efecto duradero en todo el género. En 2008, el periódico The Times le clasificó sexto en una lista de los 50 escritores británicos más grandes desde 1945.

En 1959 Tolkien abandonó la docencia, y en 1968 trasladó su residencia a Pool, en Bournemouth, tres años después moriría su esposa Edith. En 1972 fue condecorado por la reina Isabel II.

En vida, además de los títulos citados, el autor británico nacido en Sudáfrica, publicó también el poemario Las aventuras de Tom Bombadil (1962), Árbol y hoja (1964) y el relato Hoja de Niggle, y entre otras publicaciones, el cuento El herrero de Wootton Mayor (1967).

J. R. R. Tolkien falleció el 2 de septiembre de 1973 a la edad de 81 años, tras su deceso se editaron diversos libros que agrandaban su legado dentro de la fantasía heroica, entre ellos los de La Historia de la Tierra Media. En el año 2007 su hijo Christopher editó un nuevo libro de su padre llamado El hijo de Húrin, en el cual se narra una historia ambientada en la Primera Edad de la Tierra Media. Más tarde publicó La Leyenda De Sigrud y Gudrun (2009), poema épico basado en la Edda Poética.

Estos libros, junto con El hobbit y El Señor de los Anillos, forman un cuerpo conectado de cuentos, poemas, historias de ficción, idiomas inventados y ensayos literarios sobre un mundo imaginado llamado Arda, y más extensamente sobre uno de sus continentes, conocido como la Tierra Media. Entre 1951 y 1955, Tolkien aplicó ya la palabra Legendarium a la mayor parte de estos escritos.

Su pensamiento político evolucionó de un conservadurismo moldeado por su militancia católica y anticomunismo a un “anarquismo monárquico” (similar postura a la del poeta colombiano Álvaro Mutis), lo cierto es que fue un escritor de una imaginación poderosa que creó una mitología eterna, un habitante del siglo veinte que vivía preferentemente en mundos imaginarios.

Sobre los cuentos de hadas

J. R. R. Tolkien

La mágica invención del adjetivo

…La mente humana, dotada de los poderes de generalización y abstracción, no sólo ve hierba verde, diferenciándola de otras cosas (y hallándola agradable a la vista), sino que ve que es verde, además de verla como hierba. Qué poderosa, qué estimulante para la misma facultad que lo produjo fue la invención del adjetivo: no hay en fantasía hechizo ni encantamiento más poderoso. Y no ha de sorprendernos: podría ciertamente decirse que tales hechizos sólo son una perspectiva diferente del adjetivo, una parte de la oración en una gramática mítica. La mente que pensó en ligero, pesado, gris, amarillo, inmóvil y veloz también concibió la noción de la magia que haría ligeras y aptas para el vuelo las cosas pesadas, que convertiría el plomo gris en oro amarillo y la roca inmóvil en veloz arroyo. Si pudo hacer una cosa, también la otra; e hizo las dos, inevitablemente. Si de la hierba podemos abstraer lo verde, del cielo lo azul y de la sangre lo rojo, es que disponemos ya del poder del encantador. A cierto nivel.

Y nace el deseo de esgrimir ese poder en el mundo exterior a nuestras mentes. De aquí no se deduce que vayamos a usar bien de ese poder en un nivel determinado; podemos poner un Verde horrendo en el rostro de un hombre y obtener un monstruo; podemos hacer que brille una extraña y temible luna azul; o podemos hacer que los bosques se pueblen de hojas de plata y que los carneros se cubran de vellocinos de oro; y podemos poner ardiente fuego en el vientre del helado saurio. Y con tal “fantasía” que así se la denomina, se crean nuevas formas. Es el inicio de Fantasía. El Hombre se convierte en subcreador.

Así, el poder esencial de Fantasía es hacer inmediatamente efectivas a voluntad las visiones “fantásticas”. No todas son hermosas, ni incluso ejemplares; no al menos las fantasías del Hombre caído. Y con su propia mancha ha mancillado a los elfos, que sí tienen ese poder real o imaginario. En mi opinión, se tiene muy poco en cuenta este aspecto de la “mitología”: subcreación más que representación o que interpretación simbólica de las bellezas y los terrores del mundo.

En el mundo secundario

…Naturalmente que los niños son capaces de una fe literaria cuando el arte del escritor de cuentos es lo bastante bueno como para producirla. A esa condición de la mente se la ha denominado “voluntaria suspensión de la incredulidad”. Más no parece que ésa sea una buena definición de lo que ocurre. Lo que en verdad sucede es que el inventor de cuentos demuestra ser un atinado “subcreador”. Construye un Mundo Secundario en el que tu mente puede entrar. Dentro de él, lo que se relata es “verdad”: está en consonancia con las leyes de ese mundo. Crees en él, pues, mientras estás, por así decirlo, dentro de él. Cuando surge la incredulidad, el hechizo se quiebra; ha fallado la magia, o más bien el arte. Y vuelve a situarte en el Mundo Primario, contemplando desde fuera el pequeño Mundo Secundario que no cuajó. Si por benevolencia o por las circunstancias te ves obligado a seguir en él, entonces habrás de dejar suspensa la incredulidad (o sofocarla); porque si no, ni tus ojos ni tus oídos lo soportarán. Pero esta interrupción de la incredulidad sólo es un sucedáneo de la actitud auténtica, un subterfugio del que echamos mano cuando condescendemos con juegos e imaginaciones, o cuando (con mayor o menor buena gana) tratamos de hallar posibles valores en la manifestación de un arte a nuestro juicio fallido.

La fantasía y la subcreación

…La mente del hombre tiene capacidad para formar imágenes de cosas que no están de hecho presentes. La facultad de concebir imágenes recibe o recibió el nombre lógico de Imaginación. Pero en los últimos tiempos y en el lenguaje especializado, no en el de todos los días, se ha venido considerando a la Imaginación como algo superior a la mera formación de imágenes, adscrito al campo operacional de lo Fantasioso, forma reducida y peyorativa del viejo término Fantasía; se está haciendo, pues, un intento para reducir, yo diría que de forma inadecuada, la Imaginación al “poder de otorgar a las criaturas de ficción la consistencia interna de la realidad”.

…El logro de la expresión que proporciona (o al menos así lo parece) “la consistencia interna de la realidad” es ciertamente otra cosa, otro aspecto, que necesita un nombre distinto: el de Arte, el eslabón operacional entre la Imaginación y el resultado final, la Subcreación. Para el fin que ahora me propongo preciso de un término que sea capaz de abarcar a la vez el mismísimo Arte Subcreativo y la cualidad de sorpresa y asombro expositivos que se derivan de la imagen: una cualidad esencial en los cuentos de hadas.

texto completo http://bcehricardogaribay.com/2011/08/25/sobre-el-cuento-de-hadas-j-r-r-tolkien/

-

Frases de J.R.R. Tolkien

- Me he dado cuenta que a menudo, los corazones de los hombres no son tan malos como sus actos, y casi nunca como la maldad de sus palabras.

- El que rompe algo para saber lo que es, ha perdido el camino de la sabiduría.

- Verdaderamente intento leer muchos libros, especialmente de ciencia-ficción o fantasía. Pero casi nunca encuentro un libro moderno que me llame la atención.

- No existen simbolismos ni alegorías en mi historia. Eso de cinco magos = cinco sentidos está totalmente ajeno a mi manera de pensar.

- El escenario de mi cuento es esta tierra, en la que actualmente vivimos. Pero el período histórico es imaginario.

- No me quejo si alguien que ha leído el libro lo encuentra aburrido, absurdo o despreciable, ya que yo tengo una opinión similar sobre sus comentarios.

- Creo que lo que llaman “cuentos de hadas” es una de las formas más grandes que ha dado la literatura, asociada erróneamente con la niñez.

- Si no crees en Dios, la cuestión “¿cuál es el propósito de la vida?” resulta incontestable. ¿A qué dirección mandarás la pregunta?

- Poca gente es capaz de prever hacia donde les lleva el camino hasta que llegan a su fin.

- Los traicioneros son siempre desconfiados.

- No conozco a la mitad de ustedes, ni a la mitad de lo que querría, y lo que yo querría es menos de la mitad de lo que la mitad de ustedes merece.

-

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, J.R.R.Tolkien es el escritor del mes de enero, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, módulo de Referencia, vestíbulo de la Biblioteca

-

Horario: lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados de 10:00 a 19:00 horas, domingos de 10:00 a 14:00 horas

Los invitamos a conocer la Revista Digital de la BCEH, participa y consulta el catálogo en línea: http://bcehricardogaribay.com

Acompáñanos en las redes sociales y mantente informado sobre la programación completa del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo

Domicilio: Blvd. Felipe Ángeles s/n. Parque Cultural David Ben Gurión, Zona Plateada. Teléfono/fax 771+1383083, Pachuca de Soto, Hidalgo.
correo:bcehricardogaribay@gmail.com

Existen recuentos que no son una obligación sino un placer. El balance de la literatura que se público durante el año pasado, trasciende los fenómenos mediáticos –que sólo alimentan Hollywood y los estantes de best sellers-, la asignación de un Nobel a un autor distante y los dislates de una clase política nacional que se regodea en sus miserias culturales. No fue un año menor para las letras, se publicaron varias obras de gran calado. Revisemos unas cuantas.

-

El mapa y el territorio, Michel Houellebecq, España, Ed. Anagrama

El francés es uno de los escritores más importantes e influyentes del panorama contemporáneo y sabe que la sociedad occidental se desbarata –especialmente Europa- y se plantea abordar la vaciedad y el aburrimiento que generan.

Parece indigno de una cultura tan desarrollada como la francesa el centrar la ponderación de esta novela a partir de la polémica generada por el autor al recurrir a material de la Wikipedia con cierta impunidad. ¿Acaso esos textos no son redactados por un cúmulo de autores anónimos? ¿No están destinados al uso público? Además, no tienen tanto peso en el resultado final.

Como sea, Houellebecq se alimenta del escándalo y no por ello su prosa pierde densidad y peso específico –todo lo contrario-. Esta es la incursión en las entrañas del mundo del arte a través de Jed Martin, un artista que primero retrata herramientas, luego amplía notablemente mapas Michelin hasta hacerse famoso con pinturas de gran formato en que aparecen Steve Jobs y Bill Gates jugando ajedrez o Jeff Koons repartiéndose el mundo del arte con Damien Hirst.

Pero también es una especulación a propósito del grado cero al que han llegado las relaciones personales en la Francia de hoy. El amor se rechaza y desdeña, las relaciones filiales parecen sacadas de un congelador y no hay oportunidad casi para la amistad o la simple convivencia colectiva.

Para cerrar la trampa, el autor se desdobla en su propio personaje y narra su propio asesinato bizarro, con lo que amplía el registro a un policial que luego muta a prospecciones futuristas. Este escritor sigue siendo ofreciendo retos, exige e increpa al lector. Provocaciones al margen, su escritura desquita plenamente el tiempo que le dedicamos. Uno de los grandes, pésele a quien le pese.

-

Libertad, Jonathan Franzen, España, Ed. Salamandra

Este escritor norteamericano goza de prestigio literario y posicionamiento mediático, por lo que su trabajo es seguido minuciosamente (Hasta Time le dio portada). Mucho se exige y se le exige. Ahora se propuso un ejercicio escritural de largo aliento en que retratara a tres generaciones de una familia de clase media. Y ha obtenido una radiografía que incomoda y puede llegar a herir. Del romanticismo ecologista, a la competitividad deportiva pasando por la voracidad corporativa e instalándose largamente en la crisis familiar, social, afectiva y política.

La caústica revisión del pasado reciente y la actualidad (post 11-S) requirió de afanes parecidos a los de Balzac, Tolstoi y Proust. Franzen buscó narrar con exhaustividad la vida misma, debido a ello su propuesta consiste en adaptar el modelo de la novela decimonónica a los tiempos que corren.

En el entorno de los Berglund hay posibilidad de un acercamiento crítico a los yuppies, a la pugna entre conservadores y progresistas, a la ética y discurso de los rockeros, a la hipocresía y vaciedad del modelo social imperante. Se trató de un reto mayúsculo del que un escritor con sobrados recursos salió bien librado. Una obra que irá creciendo con el paso de los años.

-

La marrana negra de la literatura rosa, Carlos Velázquez, México, Ed. Sexto piso

A lo largo de los años he confirmado que los rockeros nacionales leen poco, que poseen una cultura general a la baja y que suelen ser especialmente sensibles a la crítica –son de piel delicada-. Este sumum de particularidades no los deja muy bien parados; así, en el rock nacional no abundan las referencias de alto nivel –si acaso un regodeo en la cultura popular-, el manejo del lenguaje es pobre y los exabruptos de los rockstars no son escasos cuando reciben una crítica seria y no el típico apapacho del fan irredento.

Nuestro rock tiene mucho de parodiable, hay tanto de donde hacer escarnio, y ello pasado por el tamiz de un escritor tan lleno de mañas y mala leche como el torreonénse Carlos Velázquez no podía sino producir uno de los relatos más memorables, divertidos y cáusticos que se hayan escrito sobre el rock mexicano. El alien agropecuario es un chavo de rancho que padece síndrome de Down pero que se convierte en la figura del grupo punk Tafil, que en pos del éxito comercial pasa a llamarse Los ornitorrincos blancos de la cultura beige y a tocar “tecnoanarcumbia”.

Los clichés, vicios, manías y mañas de nuestras figuras son expuestos de un modo hilarante e implacable, por un autor que dice haberse inspirado en algunos de los vocalistas de las agrupaciones más encumbradas de los últimos años. El alien agropecuario ha cundido como reguero de pólvora y contribuye a potenciar la buena fama de un libro que se completa por otros 4 relatos igual de notables y logrados. Velázquez puede pasar del delirio criminal (No pierda a su pareja por culpa de la grasa al esbozar prácticas sexuales fuera de las lindes típicas (La jota de Bergerac, El club de las vestidas embarazadas).

-111115 211222de enero 201215 de enero 201215 de enero 2012

Las posibilidades del odio, Milenio Hidalgo

http://hidalgo.milenio.com/

En los primeros 10 minutos: 10 cucharadas de azúcar entran a su sistema. Usted no vomita inmediatamente del dulce tan exagerado porque el ácido fosfórico corta el sabor, permitiéndole a usted soportarlo.

A los 20 minutos: el nivel de azúcar en su sangre aumenta rápidamente, causando una explosión de insulina. Su hígado responde a esto convirtiendo cualquier cantidad de azúcar que pueda atrapar en grasa (y hay mucha azúcar en estos momentos).

A los 40 minutos: la absorción de la cafeína esta completa. Sus pupilas se dilatan; la presión de su sangre sube; como respuesta, su hígado suelta mas azúcar en su torrente sanguíneo. Los receptores de adenosina en su cerebro ahora están bloqueados y esto previene que a usted le dé sueño.

A los 45 minutos: su cuerpo aumenta la producción de dopamina, estimulando los centros de placer en su cerebro. Esto es físicamente, la misma forma en que la heroína trabaja, a propósito.

A los 60 minutos: el ácido fosfórico amarra el calcio, magnesio, y zinc a su intestino, causando una aceleración extra a su metabolismo. Este está compuesto por altas dosis de azúcar y endulzantes artificiales lo cual incrementa la excreción urinaria del calcio.

A los 60 minutos: las propiedades diuréticas de la cafeína entran a trabajar (le dan ganas de ir al baño). Ahora es seguro que usted evacuará el calcio, magnesio y zinc que estaba dirigido hacia sus huesos, así mismo como los electrolitos, sodio y agua.

A los 60 minutos: la fiesta dentro del cuerpo muere poco a poco, y se comienza a tener un bajón de azúcar. Los consumidores se pueden volver irritables, lentos o perezosos.

También, usted literalmente ha orinado toda el agua que estaba en la Coca Cola. Pero no sin antes agregarle nutrientes valiosos que su cuerpo pudiera haber usado para cosas tan importantes como hidratar su sistema, o construir huesos y dientes fuertes.

Esto será seguido por un bajón de cafeína el cual vendrá en las próximas horas. (Tan solo dos si usted es un fumador).

La Coca Cola sola no es el enemigo solamente en este caso. Es el combo dinámico de dosis inmensas de azúcar combinadas con cafeína y ácido fosfórico, las cuales son encontradas en todas las gaseosas y sodas del mundo.

-

Bebida Multiuso

En muchos de los estados de USA, la Patrulla de Caminos porta 10 litros de Coca Cola en su auto para quitar la sangre que queda sobre el pavimento, después de un accidente. Puedes poner un bistec de carne fresca en una recipiente lleno de Coca Cola y éste desaparecerá en dos días. Para limpiar un inodoro, sólo debes vaciar una lata de Coca Cola dentro de la taza y dejarla en reposo durante una hora, luego tira de la cadena.

El ácido cítrico de la Coca Cola, quita las manchas de la porcelana vidriosa. Para remover las manchas de óxido del cromo de las defensas de los coches, tienes que frotar con un trozo de papel aluminio arrugado mojado con Coca Cola y éstas desaparecerán al frotar. Para limpiar la corrosión en los terminales de la batería de tu coche echa una lata de Coca Cola sobre ellos y las burbujas se llevaran la corrosión. Para aflojar un tornillo oxidado aplica un trapo empapado con Coca Cola durante varios minutos y éste estará listo para salir. Para quitar manchas de grasa en la ropa, coloca las piezas engrasadas dentro de la lavadora. Vacía encima una lata de Coca Cola, agrega el detergente y lava el ciclo completo.

La Coca Cola soltará las manchas de grasa. También sirve para limpiar el parabrisas de tu coche cuando se ensucie en el camino. El ingrediente activo en la Coca Cola es ácido fosfórico. Su PH es 2.8, esto basta para disolver un clavo en cuatro días.

-

Adicto a la Bebida

Los refrescos de cola contienen una sustancia potencialmente adictiva, la cafeína, extraída de la nuez de cola, otro de los ingredientes de la famosa fórmula. Esta sustancia, consumida en módicas cantidades (20 mg.) es un estimulante del sistema nervioso que produce sensaciones agradables, pero si se ingiere en cantidades elevadas (400 a 600 mg.) puede provocar insomnio, taquicardia, dolores de cabeza y hasta ataques de ansiedad.

Una lata de Coca Cola contiene aproximadamente 50 mg. de cafeína, y si tomamos en cuenta que generalmente una lata nunca es suficiente, o si pensamos en los envases de más de un litro (que sin duda alguien en algún momento ha tomado completos), la ingestión de cafeína sobrepasa el límite entre lo agradable y lo tóxico, además la cafeína, si se consume en frío, acelera su acción. Esta sustancia es principalmente peligrosa para los niños.

La Coca Cola contiene también gas carbónico que, según la AMEDEC, es un ingrediente que provoca adicción psicológica.

El color característico de la Coca Cola se debe a un aditivo llamado e-150, este ha sido asociado con deficiencia de vitamina B6 que es importante para la metabolización de las proteínas y la salud de la sangre, su carencia puede producir anemia, depresión y confusión entre otros síntomas, además de generar hiperactividad y bajo nivel de glucosa en la sangre.

Hasta hace poco, la compañía Coca Cola era una de las principales empresas consumidoras de azúcar. Ahora, en lugar de utilizar el azúcar como un ingrediente más de su fórmula, está utilizando alta fructuosa, un jarabe hecho a base de maíz transgénico proveniente de los Estados Unidos esto se da en los países que no prohíben los transgénicos. Esto además de causar graves daños a la industria azucarera, y particularmente a los campesinos cañeros, resulta en perjuicio de los consumidores que ni siquiera saben lo que están comprando y consumiendo. Sí, los refrescos de la marca Coca Cola, como muchos otros productos que utilizan alta fructuosa, contienen transgénicos.

Por si fuera poco, los azúcares que contiene el refresco, paulatinamente van disolviendo el esmalte de los dientes debilitándolos y produciendo caries. Y no solo eso, los azúcares que no logra digerir el organismo, se transforman en grasa, dando como posible consecuencia sobrepeso e incluso problemas de obesidad.

Anteriormente la diabetes estaba asociada a pacientes adultos, pero en el último tiempo se ha visto un aumento de casos de esta enfermedad en niños y adolescentes con exceso de peso. Actualmente existen 22 millones de niños menores de 5 años con sobrepeso. La diabetes es una enfermedad que afecta principalmente los ojos, riñones, los pies y el corazón.

Para aquellos que creen que este problema se resuelve tomándose una “coca light”, les tenemos otra noticia: hay estudios que señalan que el consumo de sustitutos de azúcar, o azúcar sintética en grandes cantidades, provoca daños cerebrales, pérdida de memoria y confusión mental (según la AMEDEC). La sustancia que provoca estas afecciones se llama aspartamo y sostienen que podría contribuir al desarrollo del Alzheimer. Además, señalaron que los componentes químicos del aspartamo tienen otras consecuencias graves por un consumo excesivo, como daños a la retina y al sistema nervioso.

Ya estás enterado de algunas de las consecuencias que puede traer para tu salud tomar Coca Cola… y eso que no conocemos todos los ingredientes, de la famosa “fórmula secreta”.

Coca Cola fue nombrada una de Las 10 peores empresas de 1998 por Multinational Monitor por llenar a los niños americanos de azúcar y agua de soda. ¿La Coca Cola te sigue pareciendo inofensiva?

-

El Ácido fosfórico

El ácido fosfórico es dañino para el calcio de los huesos y es uno de los mayores contribuyentes al aumento de la osteoporosis. Para transportar el concentrado de Coca Cola, los camiones deben portar la tarjeta de “Material Peligroso”, reservada para materiales altamente corrosivos. Los distribuidores de Coca Cola han estado usándolo para limpiar los motores de sus camiones durante cerca de 20 años.

Muchas han sido las discusiones alrededor de las bebidas de cola con respecto a la salud, muchos argumentos a favor y en contra se han desatado a lo largo de su historia, desde aquellos que dicen que la Coca Cola es medicinal por que te sube la presión hasta aquellos que afirman que la Coca Cola produce enfermedades graves. Y el tema de consumo de refrescos de cola en México no es cualquier cosa, México está entre los tres primeros países consumidores de refrescos de cola en el mundo, en más de una ocasión ocupando el primer lugar, y se estima que el consumo promedio anual es de 114 litros por habitante. Pero esto como consumidores, a nuestra salud ¿qué beneficio nos aporta?

Según la Asociación Mexicana de Estudios para la Defensa del Consumidor (AMEDEC), el consumo de los refrescos de cola constituye la más grave distorsión de nuestros hábitos de alimentación. Los refrescos de cola no tienen ningún valor nutritivo, no contienen vitaminas, proteínas ni minerales y sí gran contenido de endulzantes y aditivos como conservadores y colorantes.

Y no sólo no alimenta, algunos de sus ingredientes pueden ser nocivos para tu salud. Entre los ingredientes conocidos de la misteriosa “fórmula secreta” Coca Cola se encuentra el ácido fosfórico, utilizado como aditivo, que además de ser uno de los anticorrosivos favoritos de los mecánicos, (utilizado para limpiar motores, defensas, etc.), en tu cuerpo provoca desmineralización ósea, esto significa que no permite la adecuada absorción de calcio en el organismo, debilitando los huesos y por tanto incrementándose la posibilidad de tener fracturas. Además, la combinación de este ácido con azúcar refinada y fructuosa dificulta la absorción de hierro, lo que puede generar anemia y mayor facilidad para contraer infecciones, principalmente en niños, ancianos y mujeres embarazadas.

http://lamatrixholografica.wordpress.com

El ser humano habla. Hablamos despiertos y en sueños. Hablamos continuamente; hablamos incluso cuando no pronunciamos palabra alguna y cuando sólo escuchamos o leemos; hablamos también cuando ni escuchamos ni leemos sino que efectuamos un trabajo o nos entregamos al ocio. Siempre hablamos de algún modo, pues el hablar es natural para nosotros. Este hablar no se origina siquiera en una voluntad particular. Suele decirse que el hombre posee el habla por naturaleza. La enseñanza tradicional postula que el hombre, a diferencia de la planta y del animal, es el ser viviente capaz de habla. Esta frase no quiere decir solamente que el hombre, además de otras facultades, posee también la de hablar. Quiere decir, que solamente el habla capa¬cita al hombre ser aquel ser viviente que, en tanto que hombre, es. El hombre es hombre en tanto que hablante. Lo ha dicho Wilhelm von Humboldt, pero aún está por meditar lo que significa «el hombre».

En cualquier caso, el habla está arraigada en la vecindad más próxima al ser humano. De todas partes nos viene el habla al encuentro. Por ello no debe extrañar que se encuentre también con ella el hombre cuando dirige su pensamiento hacia lo que es y que, de inmediato, se disponga a determinar – en una dimensión decisiva – lo que del habla se muestra. La reflexión intenta representarse lo que, en general, es el habla. Lo general, lo válido para toda cosa, se denomina la esencia. Representar en general lo universalmente válido es, según los criterios vigentes, el rasgo fundamental del pensamiento. Tratar pensativamente del habla significa, por tanto, proponer una representación de su esencia y delimitarla debidamente respecto a otras representaciones. Algo similar parece intentar esta conferencia. De todos modos, su título no reza: De la esencia del habla. Reza meramente: El habla. Decimos «meramente» y parecemos dar un título más presuntuoso a nuestro propósito en lugar de dilucidar modestamente algo sobre el habla. Mas hablar del habla es, presumiblemente, peor que escribir sobre el silencio. Nosotros no queremos asaltar el habla para obligarla al asidero de conceptos ya fijados. No queremos reducir el habla a un concepto para que éste nos suministre una opinión universalmente utilizable sobre el habla que tranquilice a todo representar.

Dilucidar el habla quiere decir no tanto llevarla a ella, sino a nosotros mismos al lugar de su esencia, a saber: al recogimiento en el advenimiento apropiador (Ereignis).

En pos del habla y sólo acerca de ella quisiéramos meditar. El habla misma es: el habla y nada más. El habla misma es el habla. El intelecto educado por la lógica – calculador y por ello orgulloso – considera esta proposición una tautología que no dice nada. Decir dos veces lo mismo: el habla es el habla ¿acaso nos conduce esto a parte alguna? Pero no se trata de llegar a ninguna parte. Sólo quisiéramos de una vez llegar propiamente al lugar donde ya nos hallamos.

Por ello nos detenemos a pensar: ¿Qué hay del habla misma? Por ello preguntamos: ¿Cómo adviene el habla en tanto que habla? Contestamos: El habla habla. ¿Es esto seriamente una respuesta? Lo es, probablemente; siempre y cuando se esclarezca lo que significa hablar.

Reflexionar acerca del habla requiere entonces adentrarse en el hablar del habla para establecer nuestra morada en ella, esto es, en su hablar, no en el nuestro. Sólo de este modo podemos llegar al ámbito dentro del cual puede darse o no darse que desde ella misma el habla nos confíe su esencia. Al habla confiamos pues el hablar. No quisiéramos fundamentar el habla desde otra cosa que ella no sea, ni tampoco explicar otra cosa a través del habla.

El 10 de agosto de 1784 Hamann escribió a Herder (Los escritos de Hamann, Ed. Roth VII, pág. 131 s.):

«Aunque tuviera la elocuencia de Demóstenes, repetiría siempre tres veces una única frase: La razón es habla, logow. Estoy royendo este hueso hasta la muerte. Para mí todo permanece oscuro todavía sobre esta profundidad; todavía espero un ángel apocalíptico con una llave para este abismo.»

Para Hamann este abismo consiste en que la razón es habla. Retorna al habla en el intento de explicar lo que es la razón. La mirada que se dirige a la razón cae en la profundidad de un abismo. ¿Consiste este abismo sólo en que la razón descansa en el habla o sería incluso el habla misma el abismo? De abismo (Abgrund) hablamos cuando se pierde el fondo, cuando notamos la falta de un fundamento (Grund), en la medida en que lo buscamos e intentamos hallarlo. Con todo, no nos preguntamos ahora lo que es la razón sino que meditamos tras del habla y tomamos como guía rectora la extraña frase: el habla es el habla. Esta frase no nos conduce a otra cosa donde arraigaría el habla. Tampoco indica la frase si el habla misma es fundamento para otra cosa. La frase: el habla es el habla nos deja suspendidos sobre un abismo mientras nos mantenemos en lo que ella dice.

El habla es: habla. El habla habla. Si nos dejamos caer en el abismo indicado por esta frase no caemos en el vacío. Caemos hacia lo alto. Su altitud abre una profundidad. Ambos miden de par en par una localidad en la cual desearíamos afincarnos con el fin de encontrar la morada para la esencia del ser humano.

Reflexionar sobre el habla significa: llegar al hablar del habla de un modo tal que el hablar advenga como aquello que otorga morada a la esencia de los mortales.

¿Qué significa hablar? La opinión corriente constata: hablar es la acción de los órganos de fonación y de audición. Hablar es la expresión fonética y la comunicación de estados de ánimo humanos. Éstos son guiados por pensamientos. Tres aspectos, según esta caracterización del habla, se dan por convenidos:

Primero, y antes que nada, hablar es expresar. La representación del habla como exteriorización es la más corriente. Presupone un interior que se exterioriza. Si se entiende el habla como exteriorización entonces es representada exteriormente y ello particularmente si se retrotrae dicha exteriorización hacia un interior.

A continuación, el hablar es considerado una actividad del hombre. Consecuentemente debemos decir: el hombre habla y habla siempre una lengua determinada. Por ello no podemos decir: el habla habla; pues ello significaría que solamente el habla realiza y hace resultar al hombre. Pensado así el hombre sería una promesa del habla.

Y finalmente, la expresión producida por el hombre siempre representa y expone lo real y lo irreal.

Desde hace tiempo se sabe que las características indicadas no son suficientes para delimitar el habla en lo que esencialmente es. Allí donde esta esencia se ha fijado como expresión, se le da una determinación más amplia al integrar la expresión como una entre otras actividades en la economía total de los logros a través de los cuales el hombre se hace a sí mismo.

Frente al habla caracterizada como un logro humano otros destacan el origen divino de la palabra, del habla. Según el comienzo del prólogo del Evangelio de San Juan, al principio la palabra estaba con Dios. Pero no sólo se intenta liberar a la pregunta originaria de las ataduras lógicas y racionales, sino que se eliminan también las limitaciones de una descripción exclusivamente lógica del habla. Frente a la caracterización exclusiva de las significaciones verbales como conceptos, se destaca, en primer término, el carácter pictórico y simbólico del habla. Debe recurrirse así a la biología, a la antropología filosófica, a la sociología y a la psicopatología, a la teología y a la poesía para describir y explicar más ampliamente las formas del habla.

Pero todas las afirmaciones se refieren ya de entrada a aquel modo de aparecer del habla que ha sido el modo rector desde nuestros comienzos. Se perpetúa así el punto de vista instituido sobre la esencia del habla. Así se comprende que la representación del habla – sea ésta lógico-gramatical, filosófico-lingüística – haya permanecido inalterada durante dos milenios y medio pese al constante cambio y aumento de conocimientos sobre ella. Este hecho podría incluso ser considerado como la prueba de la corrección inquebrantable de las representaciones cardinales del habla. Nadie se atreverá a negar, ni a declarar como inútil o incorrecta, la caracterización del habla como una exteriorización fónica de estados de ánimo; como una actividad humana y como una representación simbólica y conceptual. Este modo de contemplar el habla es correcto porque se ajusta a aquello que una investigación sobre sus formas puede siempre entrever en ellas. Consecuentemente es en el entorno de esta corrección donde se suscitan todas las preguntas que acompañan a las descripciones y explicaciones de las formas del habla.

No meditamos aún lo bastante el extraño rol de estos conceptos justos del habla. Cual si fueran inquebrantables dominan por completo los diversos modos de contemplación científica del habla. Tales conceptos están arraigados en una antigua tradición. Sin embargo, dejan completamente inadvertida la plasmación más antigua de la esencia del habla. No nos conducen, pese a su edad y a su comprensión, al habla en tanto que habla.

El habla habla. ¿Qué hay de su hablar? ¿Dónde hallamos semejante hablar? Por de pronto, en lo hablado. En lo hablado el hablar se ha consumado. En lo hablado no se termina el hablar. En lo hablado el hablar permanece resguardado. En lo hablado reúne el hablar la manera de cómo perdurar él y aquello que a partir de él perdura – su perduración, su esencia. Pero en general, y con demasiada frecuencia, lo hablado viene a nuestro encuentro sólo como lo pasado de un hablar.

Mas, si debemos buscar el hablar del habla en lo hablado, debemos encontrar un hablado puro en lugar de tomar indiscriminadamente un hablado cualquiera. Un hablado puro es aquel donde la perfección del hablar, propio de lo hablado, se configura como perfección iniciante. Lo hablado puro es el poema. Por ahora debemos dejar esta frase como mera afirmación. Podemos hacerlo siempre que logremos oír lo hablado puro de un poema. ¿Pero a qué poema pedirle que nos hable? Aquí sólo nos queda una elección que, sin embargo, está preservada de arbitrariedad. ¿Por qué? Por aquello que nos ha sido dedicado por la esencia del habla desde el momento que meditamos tras del hablar del habla. De acuerdo con este vínculo elegimos como lo hablado puro un poema que, más que otros, nos puede ayudar en los primeros pasos para conocer lo que en el vínculo vincula. Escuchemos lo hablado. El poema tiene por título:

Una tarde de invierno

Cuando cae la nieve en la ventana,
Largamente la campana de la tarde resuena,
Para muchos es preparada la mesa
Y está bien provista la casa.

En el caminar algunos

Llegan al portal por senderos oscuros.
Dorado florece el árbol de la gracia
De la savia fresca de la tierra.

Entra caminante en silencio;
Dolor petrificó el umbral.
Y luce en pura luz
En la mesa pan y vino.

Los dos últimos versos de la segunda estrofa y la tercera estrofa figuran del siguiente modo en la primera versión (carta a Karl Kraus del 13. 12. 1913):

Su herida llena de gracias
Cuida la suave fuerza del amor.
Cuida la suave fuerza del amor.

Oh! desnudo tormento del hombre.
El que mudo con ángeles ha luchado.
Alcanza, por sagrado dolor dominado.
Silencioso el pan y el vino de Dios.

(Cf. la nueva edición suiza de Poemas de G. Trakl, por Kurtz Horwitz, 1946).

El poema es de Georg Trakl. Que él sea el poeta no tiene importancia, ni aquí ni en cualquier gran hallazgo poético. Este hallazgo puede incluso consistir en la negación del hombre y de la persona del poeta.

El poema está configurado por tres estrofas. Su versificación y rima se dejan determinar con precisión según las normas de la métrica y de la poética. El contenido del poema es comprensible. No hay palabra que, tomada en sí misma, sea desconocida o poco clara. Con todo, algunos versos suenan extraños, como el tercero y cuarto de la segunda estrofa:

Dorado florece el árbol de la gracia
De la savia fresca de la tierra.

Asimismo sorprende el segundo verso de la tercera estrofa:

Dolor petrificó el umbral.

Pero los versos ahora señalados muestran la particular belle¬za de las imágenes empleadas. Esta belleza acentúa el encanto del poema y subraya la perfección estética de la obra de arte.

El poema describe una tarde de invierno. La primera estrofa narra lo que sucede en el exterior: cae la nieve y resuena la campana de la tarde. Lo exterior roza el interior de la morada humana. La nieve cae en la ventana. La campana se hace oír en cada casa. En el interior todo está bien provisto y preparada la mesa.

En la segunda estrofa nace un contraste. Frente a los muchos que están amparados en casa, otros caminan por oscuros y desco¬nocidos senderos. Pero éstos, quizás escarpados senderos, llevan, a veces, al portal de la morada acogedora. Esto mismo no está propiamente representado. En su lugar el poema menciona el árbol de la gracia.

La tercera estrofa invita al caminante a entrar desde el exte¬rior oscuro al interior luminoso. Las casas de los muchos y las mesas de sus cotidianas comidas se han transformado en templo y altar.

El contenido del poema podría desgranarse con aún más claridad, su forma delimitarse aún más nítidamente, pero si pro¬cediéramos de este modo permaneceríamos fijados en una repre¬sentación del habla que rige desde hace milenios. Según esta representación el habla es la expresión por el hombre de estados de ánimo internos y de la visión del mundo que los guía. ¿Se puede romper esta inamovible representación del habla? ¿Por qué debe ser rota? En su esencia el habla no es ni expresión ni ac¬tividad del hombre. El habla habla. Buscamos ahora el hablar del habla en el poema. Así, lo buscado reside en lo poético de lo hablado.

Una tarde de invierno es el título del poema. De él espera¬mos la descripción de una tarde de invierno tal como es en reali¬dad. Pero el poema no representa una tarde de invierno presente en cualquier lugar y en cualquier tiempo. Tampoco describe una tarde ya presente ni quiere dar a una tarde no presente la apa¬riencia de una presencia, ni siquiera tal impresión. Por supuesto que no, se dirá. Todo el mundo sabe que un poema es poesía. Es poesía incluso cuando aparenta describir. En un poema el poeta imagina algo que puede ser y estar en su presencia. Venido a ser, el poema nos evoca la imagen de lo que, de este modo ha sido representado. En el hablar del poema habla la imaginación poética. Lo hablado del poema es lo que el poema exterioriza desde sí mismo en el decir. Esto así hablado habla en tanto enuncia su contenido. El habla del poema es un decir-expresar en más de un sentido. Indiscutiblemente, el habla demuestra ser expresión. Pero lo demostrado se opone a la frase, el habla habla, siempre y cuando se admita que hablar no es, en su esencia, un expresar.

Incluso cuando lo entendemos desde el decir poético, lo hablado del poema nos aparece bajo coacción, siempre exclusivamente como expresión expresada. El habla es expresión. ¿Por qué no nos resignamos a este hecho? Porque lo justo y lo usual de esta representación del habla no alcanza para fundar en ella la dilucidación de su esencia. ¿Cómo medimos esta insuficiencia? Para ser capaces de esta medición ¿no debe vincularnos ya otra medida? Ciertamente. Esta medida se da a conocer en la frase: el habla habla. Hasta ahora esta frase directriz sólo tenía por objeto defendernos de la empedernida costumbre de relegar de inmediato el habla a las formas de la expresión, en lugar de pensar el habla a partir de sí misma. El poema leído fue elegido porque, por razones ahora no explicables, se nos revela idóneo para darnos indicaciones fecundas en nuestra tentativa de dilucidar el habla.

El habla habla. Esto quiere decir al mismo tiempo y antes que nada: el habla habla. ¿El habla? ¿Y no el hombre? ¿No es aún más insostenible lo que nos pide ahora la frase rectora? ¡Queremos acaso negar que el hombre sea aquel ser que habla? De ningún modo. No lo negamos ni tampoco negamos la posibilidad de ordenar las formas del habla bajo la rúbrica de expresión. Pero preguntamos: ¿hasta qué punto habla el hombre? Preguntamos: ¿Qué es hablar?

Cuando cae la nieve en la ventana,
Largamente la campana de la tarde resuena,

Este hablar nombra la nieve que cae sin ruido en la ventana en el día que declina mientras la campana de la tarde resuena. Cuando nieva de este modo, todo lo que tiene duración dura más. Por ello dobla largamente la campana de la tarde que día tras día suena su tiempo rigurosamente delimitado. El hablar nombra el tiempo de la tarde de invierno. ¿Qué es este nombrar? ¿Rodea solamente con palabras de una lengua a los objetos y sucesos conocidos y representables: nieve, campana, ventana, caer, resonar? No. El nombrar no distribuye títulos, no emplea palabras sino que llama las cosas a la palabra. El nombrar invoca. La invocación acerca lo invocado. Pero este acercamiento no acerca lo invocado para depositarlo en el ámbito de lo que está presente e incorporarlo en ello. Es cierto, la invocación llama a venir. De este modo trae a una cercanía la presencia de lo que anteriormente no había sido llamado. Sin embargo, en cuanto la invocación llama a venir, ha llamado ya a lo que está llamando. ¿Adónde llama? A la lejanía, donde se halla como aún ausente lo llamado.

La invocación llama a venir a una proximidad. Pero la invocación no arranca a lo que está siendo llamado a su lejanía en la que permanece retenido por el «hacia dónde» del llamado. La invocación invoca en sí y, por ello, llama hacia aquí, hacia la presencia y llama hacia allá, en la ausencia. La nieve que cae y la campana de la tarde que suena nos están siendo dichas aquí y ahora por el poema. Llegan a presencia de la invocación. Pero no toman su lugar en medio de lo que es aquí ahora presente en esta sala. ¿Cuál es más alta: la presencia que tenemos ante nuestros ojos o la presencia invocada?

Para muchos es preparada la mesa
Y está bien provista la casa.

Los dos versos hablan como frases enunciativas, a modo de constatación de lo existente. Así parece indicarlo el decidido es. Y, sin embargo, su modo de hablar es la invocación. Los versos traen la mesa preparada y la casa bien provista a aquella presencia que está siendo sostenida hacia la ausencia (dem Abwesen zu-gehaltene Anwesen).

¿Qué invoca la primera estrofa? Invoca cosas, las llama a venir. ¿Hacia dónde? No las invoca como presentes hacia lo ya presente como si la mesa nombrada por el poema debiera tomar su lugar en medio de las filas de sillas ocupadas por ustedes. La sede de la venida que es a la vez invocada en la invocación, es una presencia resguardada en la ausencia. A esta llegada pide venir la invocación nombradora. Pedir venir es invitar. Invita a las cosas para, en tanto que cosas concernir con ellas a los hombres. La caída de la nieve conduce a los hombres bajo el cielo que se apaga en la noche. El resonar de las campanas de la tarde los lleva, en tanto que hombres, frente a lo divino. Casa y mesa vinculan a los mortales a la tierra. Estas cosas invocadas de este modo recogen junto a ellas el cielo y la tierra, los mortales y los divinos. Los Cuatro son, en una primordial unidad, un mutuo pertenecerse. Las cosas dejan morar la Cuaternidad (Geviert) de los Cuatro cerca de ellas. Este dejar-morar-reuniendo es el ser cosa de las cosas Das Dingen der Dinge). A la Cuaternidad unida de cielo y tierra, de mortales e inmortales, que mora en el «cosear» de las cosas, la llamamos: el mundo. Al ser nombradas las cosas son invocadas a su ser cosa. Siendo cosa des-pliegan mundo: mundo en el que moran las cosas y que así son cada vez las moradoras. Las cosas, al «cosear», gestan (tragen aus) mundo. Nuestro idioma alemán antiguo denomina la Austragung (gestación): bern, bären, de donde vienen las palabras Gebären (estar en gestación. parir) y Gebärde (gesto, ademán). «Coseando» las cosas son cosas. «Coseando» gestan mundo.

La primera estrofa invoca a las cosas a su «cosear», las llama venir. La invocación que llama cosas llama a venir, las invita a la vez que llama hacia ellas, las encomienda al mundo desde el cual hacen su aparición. Por ello la primera estrofa no nombra solamente cosas. Nombra a la vez el mundo. Invoca a «los muchos». Quienes, en tanto que mortales, pertenecen a la Cuaternidad del mundo. Las cosas proveen a los mortales condicionándolos (Die Dinge be-dingen die Sterblichen). Ello quiere decir ahora: a su tiempo y cada vez las cosas visitan propiamente con mundo a los mortales. La primera estrofa habla en cuanto que invoca las cosas a venir.

La segunda estrofa habla de modo distinto a la primera. También ella llama a venir. Pero su invocación comienza llamando y nombrando a los mortales:

En el caminar algunos…

No son todos ni los muchos los mortales llamados, tan sólo «algunos», aquellos que andan por oscuros senderos. Estos mortales pueden soportar el morir en tanto que viaje hacia la muerte. Pues en ella se reúne la más alta ocultación del ser. La muerte ha adelantado ya a todo morir. Aquellos «en el caminar» deben todavía hacerse con casa y mesa en lo oscuro de sus senderos, no sólo y ni siquiera primero para ellos mismos, sino para los muchos; pues éstos creen que, meramente instalados en sus casas y sentados a sus mesas, están ya aprovisionados y condicionados (… Schon von den Dingen be-dingt) por las cosas y han alcanzado la sede del habitar.

La segunda estrofa comienza invocando a «algunos» de los mortales. Si bien éstos pertenecen junto a los inmortales, a la tierra y el cielo, a la Cuaternidad del mundo, los dos primeros versos de la segunda estrofa no invocan propiamente al mundo. Más bien, casi como la primera estrofa sólo que en secuencia distinta, nombran a la vez las cosas: el portal, los oscuros senderos. Sólo los otros dos versos de la segunda estrofa llaman, en lo propio, al mundo. Repentinamente, nombran algo del todo distinto:

Dorado florece el árbol de la gracia
De la savia fresca de la tierra.

El árbol está genuinamente enraizado en la tierra. Así crece hacia el florecimiento abriéndose al favor del cielo. Es invocada la erección del árbol. Ésta mide a la vez la embriaguez del florecimiento y la sobriedad de las savias nutritivas. Crecimiento retenido de la tierra y prodigalidad del cielo pertenecen a su mutua unidad. El poema nombra el árbol de la gracia. Su genuino florecimiento resguarda la fruta inmerecida: lo sagrado que salva (das darrettend Heilige) y que es favorable a los mortales. En el dorado florecimiento del árbol reinan tierra y cielo, divinos y mortales. Su unida Cuaternidad es el mundo. Ahora la palabra «mundo» ya no es empleada en el sentido metafísico. No nombra ya ni la representación secularizada del universo de la naturaleza y de la historia, ni la representación teológica de la creación (mundus), ni tampoco la mera totalidad de lo presente (womsñx).

El tercer y cuarto verso de la segunda estrofa invocan el árbol de la gracia. Llaman propiamente al mundo a venir. Llaman a venir a la Cuaternidad del mundo e invocan así mundo hacia las cosas.

Los versos comienzan con la palabra «Dorado». Para mejor oír esta palabra y su invocación, recordaremos un poema de Píndaro (Isthm. V). Al principio de esta oda el poeta llama al oro noisÅirep nvtn‹p, aquello que lo trasluce (durchglänzt) todo, atn‹p, con resplandor y, antes que nada, cualquier presencia en torno suyo. El resplandor del oro resguarda toda presencia en lo desocupado de su aparecer.

Tal como la invocación que llama las cosas llama acá y allá, el decir que nombra mundo invoca hacia acá y hacia allá del mismo modo en sí. Confía mundo a las cosas y. a la vez, resguarda las cosas en el resplandor del mundo. Éste concede su esencia a las cosas. Las cosas gestan mundo configurándolo. El mundo consiente las cosas.

El hablar de las dos primeras estrofas habla invitando a las cosas a venir al mundo y el mundo hacia las cosas. Ambos modos de la invocación son distintos aunque no separados. Tampoco están sólo mutuamente acoplados. Pues el mundo y las cosas no están el uno al lado del otro. Se atraviesan mutuamente. Atravesándose de este modo los dos mesuran un Medio (Mitte). En él concuerdan. En tanto que así concordes, son íntimos. El Medio de ambos es la intimidad. Lo Medio entre dos, nuestro idioma alemán lo llama zwischen (entre). El latín dice: ínter. A lo que corresponde el alemán unter. La intimidad entre mundo y cosa no es una fusión donde ambos se pierden. Sólo reina intimidad donde lo que es íntimo, mundo y cosa, deviene pura distinción y permanece distinto. En el Medio de los dos, en el ínter-medio de mundo y cosa, en su ínter, esto es, en su unten reina el Schied.

La intimidad de mundo y cosa reside en el entre-medio, reside en el Unter-Schied, en la Diferencia. La palabra Diferencia está ahora liberada de su uso habitual. Lo que ahora nombra esta «Diferencia» no es un concepto genérico para todas las diferencias posibles. La ahora nombrada Diferencia es sólo una en cuanto tal. Es única. A partir de ella, la Diferencia mantiene el Medio separado; Medio hacia y a través del cual el mundo y las cosas están concordes. La intimidad de la Diferencia es lo unitivo de la ‹rofaiD, de la gestación terminal, habiendo llevado de un extremo a otro (durchtragetzder Austrag). La Diferencia lleva a término el mundo en su «mundear», lleva a término las cosas en su «cosear». Llevándolos así a su término, los lleva el uno hacia el otro. La Diferencia no es una mediación posterior, vinculando el mundo y las cosas por un Medio procurado a propósito para ello. La Diferencia, en tanto que Medio, media el mundo y las cosas a su esencia, esto es, a esta relación mutua cuya unidad lleva a término.

«Diferencia» no significa ya, por consiguiente, una distinción entre objetos establecida por nuestro modo de representación. La Diferencia tampoco es sólo una relación que está presente entre mundo y cosa como para que la constate un representar que la encuentre. La Diferencia no se desprende posteriormente como relación entre mundo y cosa. La Diferencia para mundo y cosa hace advenir la cosa a su ser propio (ereignet) en el gestar configurativo de mundo, hace advenir a su ser propio el mundo en el consentimiento de cosas.

La Diferencia no es ni distinción ni relación. La Diferencia es a lo sumo dimensión para mundo y cosa. Pero en este caso «dimensión», a su vez, no significa ya un ámbito preexistente en el cual pudiera establecerse cualquier cosa. La Diferencia es la dimensión en cuanto que mesura mundo y cosa llevándolos a lo que les es propio solamente. Su mesurar abre la separación entre mundo y cosa, donde pueden ser el uno para el otro. Tal apertura es el modo por medio del cual la Diferencia, aquí, mesura a ambos de par en par. La Diferencia en tanto que Medio para mundo y cosa, mesura la medida de su esencia. En la encomendación que llama las cosas y el mundo, lo verdaderamente nombrado es: la Diferencia.

La primera estrofa del poema encomienda a las cosas a venir, que, al «cosear», generan el mundo. La segunda estrofa invoca la venida del mundo que, «mundeando», consiente las cosas. La tercera estrofa encomienda al Medio a venir para mundo y cosa: el llevar a término de la intimidad. Por esto llama con destacada invocación la tercera estrofa:

Entra caminante en silencio;

¿A dónde? El verso no lo dice. Pero llama al caminante que entra al silencio. El silencio gobierna el portal. De pronto resuena la extraña invocación:

Dolor petrificó el umbral.

Este verso habla en solitario en medio de lo hablado de todo el poema. Nombra el dolor. ¿Qué dolor? El verso solamente dice: «Dolor…» ¿De dónde y en qué medida es invocado el dolor?

Dolor petrificó el umbral.

«… petrificó…» Esta palabra es la única en el poema que habla en la forma verbal del pasado. Con todo, no nombra algo pasado, algo que ya no es presente. Nombra algo que es, habiendo ya sido. En el haber sido de la petrificación, está primeramente presente el umbral.

El umbral está constituido por la viga sobre la que se descansa todo el portal. Sostiene el Medio en el que ambos, fuera y dentro, se atraviesan. El umbral sostiene el Entre. En su fiabilidad se junta lo que, en el Entre, entra y sale. La fiabilidad del Medio no debe ceder hacia ningún lado. Llevar el Entre a término requiere perseverancia y, en este sentido, dureza. El umbral, dado que sostiene el Entre, es duro porque el dolor lo petrificó. Pero el dolor ha venido a ser dolor en cuanto que piedra, no se ha petrificado en el umbral para entumecerse en él. El dolor es dolor en el umbral perseverando como tal dolor.

Mas ¿qué es dolor? El dolor desgarra. Es el desgarro. Con todo, no desgarra en astillas que se desparraman. Ciertamente el dolor desgarra des-juntando; separa, pero de modo que, al mismo tiempo, reúne todo en sí. En tanto que separación, su desgarro es, a la vez, el tirar que, como trazo primero abriendo de pronto el espacio, dibuja y junta lo que se mantiene separado en la dis-junción. El dolor en el desgarro es lo unitivo que reúne y separa. El dolor es la juntura del desgarro. Ella es el umbral. Ella lleva a término el Entre, el Medio de los dos que están separados en él. El dolor junta el desgarro de la Diferencia. El dolor es la Diferencia misma.

Dolor petrificó el umbral.

El verso invoca la Diferencia, pero no la piensa en lo propio ni denomina su esencia por este nombre. El verso invoca la separación del Entre, el Medio que reúne y en cuya intimidad el gesto de las cosas y el favor del mundo se atraviesan y mesuran mutuamente.

Entonces, ¿sería el dolor la intimidad de la Diferencia para mundo y cosa? Ciertamente. Sólo que no debemos representarnos el dolor antropológicamente, como una sensación que produce dolor. No debemos tampoco representarnos la intimidad en el sentido psicológico como aquello donde reside la capacidad de sentimiento.

Dolor petrificó el umbral.

El dolor ha juntado ya el umbral a su porte. La Diferencia se despliega ya en tanto que habiendo sido, desde donde son llevados a término mundo y cosa. ¿De qué modo?

Y luce en pura luz
En la mesa pan y vino.

¿Dónde luce la pura luz? Sobre el umbral, donde es llevado a término el dolor. El desgarro de la Diferencia deja relucir la pura luz. Su iluminante juntura libera y dispensa la puesta en claro del mundo en lo que tiene de propio. El desgarro de la Diferencia libera el mundo a su «mundear» que concede las cosas.

Por la puesta en claro del mundo en su dorado resplandor llegan a lucir al mismo tiempo pan y vino. Las dos cosas grandemente nombradas relumbran en la simplicidad de su «cosear». El pan y el vino son los frutos del cielo y de la tierra, ofrenda de los divinos a los mortales. Ambos reúnen alrededor de sí a estos Cuatro, desde la simplicidad de la Cuadratura (Vierung). Las cosas invitadas, pan y vino, son ellas mismas simples porque sus gestualizaciones de mundo están inmediatamente colmadas por el favor del mundo. Tales cosas se bastan a sí mismas dejando morar la Cuaternidad del mundo en torno a ellas. La pura luz del mundo y el simple resplandor de las cosas atraviesan y mesuran el Entre, la Diferencia.

La tercera estrofa invoca mundo y cosas al Medio de su intimidad. La juntura de su mutua pertenencia es el dolor.

Sólo la tercera estrofa reúne la invocación de las cosas y la invocación del mundo. Pues la tercera estrofa llama originariamente desde la simplicidad de la íntima invocación que llama a la Diferencia al tiempo que la deja sin decir. La llamada originaria que invita a venir a la intimidad entre mundo y cosa, es la verdadera invocación. Es la esencia del hablar. En lo hablado del poema se despliega (west) el hablar. Es el hablar del habla. El habla habla. Habla invocando lo encomendado. Cosa-mundo y mundo-cosa, al Entre de la Diferencia. Lo que es invocado de este modo es mandado a la Diferencia para el advenimiento de la Diferencia. Pensamos aquí en el antiguo sentido de «mandar» que aún conocemos de la frase: «Encomienda tus caminos al Señor». La invocación del habla encomienda de este modo su invocación al mandato (Geheiss) de la Diferencia. Ésta deja reposar el «cosear» de las cosas en el «mundear» del mundo. La Diferencia ex-propia la cosa para apropiarla a la quietud de la Cuaternidad. Tal ex-propiación no sustrae nada a la cosa. Al contrario, la lleva a lo que le es propio: a que demore mundo. El resguardar en la quietud es el apaciguar (Stillenj). La Diferencia apacigua la cosa en tanto que tal cosa llevándola al mundo.

Mas este apaciguamiento sucede únicamente del modo que, al mismo tiempo, la Cuaternidad del mundo colme la gestación configurante de la cosa, en la medida en que el apaciguamiento consiente suficiencia a la cosa para demorar mundo. La Diferencia apacigua doblemente. Apacigua dejando reposar las cosas en el favor del mundo. Y apacigua dejando que el mundo tenga su suficiencia en la cosa. En el doble apaciguamiento de la Diferencia adviene el silencio (Stille).

¿Qué es el silencio? No es sólo lo que no resuena. En lo que no resuena se perpetúa meramente la inmovilidad del sonar y del fonar. Pero la inmovilidad no está sólo limitada a la fonación en tanto que su superación, ni es lo inmóvil propiamente lo que es quieto. Lo inmóvil es siempre, por así decir, el reverso de lo que está en la quietud. Lo inmóvil mismo reposa aún en la quietud. Pero la quietud tiene su esencia en esto que apacigua. En tanto que apaciguamiento del silencio la quietud es, en rigor, siempre más movimentada que todo movimiento y más removida que cualquier remoción.

La Diferencia apacigua, además, doblemente: las cosas a su «cosear» y el mundo a su «mundear» (die Dinge ins Dingen und die Welt ins Welten). Así apaciguados, cosa y mundo no escapan jamás a la Diferencia. Más bien la salvan en el apaciguamiento en tanto cual la Diferencia es el silencio mismo.

Apaciguando cosa y mundo a lo suyo propio, la Diferencia invoca mundo y cosa al Medio de su intimidad. La Diferencia es lo que invoca. Reúne a ambos a partir de sí misma, llamándoles a venir al desgarro que ella es. La invocación que reúne es el resonar. En ello sucede más que la mera propagación y difusión de una onda sonora.

Cuando la Diferencia reúne mundo y cosa a la simplicidad del dolor de la intimidad, los invita a ambos a acceder a su ser. La Diferencia es el mandato que permite el llamado de toda invocación para que cada una pertenezca al mandato. El mandato de la Diferencia ha reunido ya siempre en sí toda invocación. La invocación reunida en sí misma que convoca alrededor de sí invocando, es el resonar en tanto que el «son».

La invocación de la Diferencia es el doble apaciguamiento. La invocación reunida, el mandato – en tanto cual la Diferencia llama mundo y cosa – es el son del silencio. El habla habla en cuanto que mandato de la Diferencia que encomienda mundo y cosa a la simplicidad de su intimidad.

El habla habla en tanto que son del silencio (Die Sprache spricht als das Geläut der Stille). El silencio apacigua llevando a término mundo y cosa en su esencia. Llevar a término mundo y cosa en el modo del apaciguamiento es el advenimiento apropiador de la Diferencia. El habla – el son del silencio – es en cuanto que se da propiamente la Diferencia. El habla se despliega como el advenimiento de la Diferencia para mundo y cosa.

El son del silencio no es nada humano. En cambio, el ser humano es, en su esencia, ser hablante. Esta palabra «hablante» significa aquí: llevado a su propiedad a partir del hablar del habla. Lo que es de este modo apropiado – la esencia humana es llevado por el habla a lo que le es propio: permanecer encomendado a la esencia del habla, al son del silencio. Tal apropiación deviene propiedad en la medida en que la esencia del habla – el son del silencio – necesita y pone en uso el hablar de los mortales para poder sonar como el son del silencio a sus oídos. Sólo en la medida en que los hombres pertenecen al son del silencio son capaces, en un modo que a ellos les es propio, del hablar que hace sonar el habla.

El hablar de los mortales es invocación que nombra, que encomienda venir cosas y mundo desde la simplicidad de la Diferencia. Lo que es hablado en el poema es la pureza de la invocación del hablar humano. Poesía, propiamente dicho, no es nunca meramente un modo (Melos) más elevado del habla cotidiana. Al contrario, es más bien el hablar cotidiano un poema olvidado y agotado por el desgaste y del cual apenas ya se deja oír invocación alguna.

Lo contrario a lo hablado puro, es decir al poema, no es la prosa. La prosa pura no es jamás «prosaica». Es tan poética y por ello tan escasa como la poesía.

Si se fija exclusivamente la atención sobre el hablar humano y si se considera a éste como manifestación interior del hombre: si además se concibe lo que es así representado como el habla misma, entonces la esencia del habla no puede aparecer de otro modo que como expresión y actividad del hombre. Pero el hablar de los humanos, en tanto que hablar de mortales, no reposa en sí mismo. El hablar de los mortales reside en la relación al hablar del habla.

A su tiempo se hará inevitable la reflexión de cómo en el hablar del habla, en tanto que son del silencio de la Diferencia, el hablar de los mortales y su enunciación advienen a su propiedad. En la enunciación, sea discurso o sea escritura, se rompe el silencio. ¿En qué se rompe el son del silencio? Roto, ¿cómo llega a la enunciación de la palabra? ¿De qué modo determina el apaciguamiento roto la palabra de los mortales que suena en versos y frases?

Si, a la sazón, el pensamiento llegara algún día a responder a estas preguntas, deberá, sin embargo, guardarse de considerar la enunciación e incluso la expresión como los elementos decisivos del hablar humano.

La vertebración (Gefüge) del hablar humano no puede ser más que el modo (helos) en el que el hablar del habla – el son del silencio de la Diferencia – lleva a los mortales a la apropiación por el mandato de la invocación de la Diferencia.

El modo según el cual los mortales, llamados desde la Diferencia en la misma, hablan a su vez, es el Corresponder. El hablar humano, antes que nada, debe haber escuchado el mandato de la invocación en tanto que cual el silencio de la Diferencia llama mundo y cosa al desgarro de su simplicidad. Cada palabra del hablar de los mortales habla desde esta escucha y en tanto que tal escucha.

Los mortales hablan en la medida en que escuchan. Están atentos a la invocación del mandato del silencio de la Diferencia, aunque no la conocen. La escucha des-prende del mandato de la Diferencia lo que lleva a la sonoridad de la palabra. El hablar que des-prende escuchando es el Corresponder.

Con todo, cuando el hablar de los mortales des-prende su hablado desde el mandato de la Diferencia, ha obedecido ya, a su modo, a la invocación. El Corresponder es, en tanto que un desprender que escucha, al mismo tiempo un responder con reconocimiento. Los mortales hablan en la medida en que Corresponden al habla de un modo doble: des-prenden del habla lo que le devuelven. La palabra de los mortales habla en cuanto que, de modo múltiple, Corresponde.

Toda verdadera escucha retiene su propio decir. Pues la escucha se retiene en la pertenencia por la que queda apropiada al son del silencio. Toda Correspondencia está entonada en la retención que se detiene en sí misma. Por eso, estando a la escucha será propio del retenimiento estar dispuesto a la invocación de la Diferencia. Pero la retención debe estar atenta a no seguir meramente en su escucha al son del silencio, más bien debe anticipar su escucha, estar sostenido hacia él y, por así decirlo, anticipar su invocación.

La anticipación en la retención determina el modo como los mortales Corresponden a la Diferencia. Es de este modo como habitan los mortales en el hablar del habla.

El habla habla. Su hablar llama a venir a la Diferencia que libera mundo y cosas a la simplicidad de .su intimidad

El habla habla.

El hombre habla en cuanto que Corresponde al habla. Corresponder es estar a la escucha. Hay escucha en la medida en que hay pertenencia al mandato del silencio.

Lo que importa no es proponer una nueva visión acerca del habla. Todo consiste en aprender a morar en el hablar del habla. Para ello es precisa una comprobación constante de si y de hasta dónde somos capaces de lo que le es propio a la Correspondencia: la anticipación en la retención. Porque:

El hombre habla sólo en cuanto que Corresponde al habla.

El habla habla.

Su hablar habla para nosotros en lo hablado:

Una tarde de invierno

Cuando cae la nieve en la ventana.
Largamente la campana de la tarde resuena.
Para muchos es preparada la mesa
Y está bien provista la casa.

En el caminar algunos
Llegan al portal por senderos oscuros.
Dorado florece el árbol de la gracia
De la savia fresca de la tierra.

Entra caminante en silencio;
Dolor petrificó el umbral.
Y luce en pura luz
En la mesa pan y vino.

Versión castellana de Yves Zimmermann, publicada en HEIDEGGER, M., De camino al habla, Ediciones del Serbal, Barcelona, 1990.

http://www.heideggeriana.com.ar/textos/el_habla.htm

Una investigación sobre la historia y creencia del infierno en las culturas prehispánicas. Se puede encontrar distintas referencias, desde las creencias de los antiguos pueblos otomíes, las dificultades de los conquistadores españoles en la zona, a la evangelización de los pueblos por parte de los frailes. El libro analiza las diferentes ideas del infierno enraizadas en las distintas culturas, ideas que nos ayudarán a entender mejor los murales de Actopan y Xoxoteco.

Valga la redundancia, obra del autor hidalguense, es una recopilación de poemas que hablan de circunstancias, personas, o seres estrechamente ligados a la vida cotidiana; textos en los que el lector puede verse reflejado y conocer mas al autor.

Uno de los autores más jóvenes del teatro nacional demuestra su capacidad de dramaturgo en esta obra. Aborda temas como la fascinación por el futbol, los alcances de la fe, así como temas de interés infantil. Todo esta contenido en un grupo de obras y lecturas que conforman este libro, que nos harán vivir cada una de sus historias de forma única.

John Ronald Reuel Tolkien, escritor, poeta, filólogo y profesor universitario, nació el 3 de enero de 1892, en una población sudafricana llamada Bloemfontein. El apellido Tolkien es un anglicismo del alemán Tollkiehn, cuyo origen radica en tollkühn (temerario).

Su padre Arthur Reuel Tolkien, era un trabajador bancario y ciudadano británico que había decidido marcharse a probar fortuna en Sudáfrica a finales del siglo XIX. Allí se casó con Mabel Suffield, mujer que también poseía la nacionalidad británica. En 1895, cuando el pequeño Ronald, como lo llamaban en su familia, contaba con tres años de edad se trasladó con su madre y hermano a Inglaterra por motivos de salud. El padre permaneció trabajando en el país africano y falleció al año siguiente de una fiebre reumática.

Mabel se convirtió junto con sus dos hijos al catolicismo en el año 1900, a pesar de la fuerte oposición familiar, de confesión baptista, que retiró toda la ayuda económica que le daban desde que se quedó viuda. En 1904 cuando Ronald tenía doce años, falleció su madre debido a complicaciones de diabetes, que era una enfermedad muy peligrosa antes de la aparición de la insulina.

Por mantenerse en el catolicismo frente a la presión de su familia, durante toda su vida Tolkien vivió convencido de que su madre había sido una verdadera mártir de su fe, lo que le produjo una profunda impresión en sus propias creencias católicas y marcó de forma definitiva toda su vida, su obra misma y su pensamiento político.

Consecuencia de su orfandad, Ronald y Hilary fueron educados por un cura católico, Francis Xavier Morgan de origen andaluz y padre galés, quien había apoyado moral y económicamente a Mabel Tolkien tras su conversión y había enseñado al joven Ronald las bases del idioma español que este empleó en la creación de su naffarin. En el orfanato conoce y se enamora de Edith Mary Bratt, con quien se casó años más tarde.

Los hermanos se trasladaron con la familia materna y crecieron en casa de su tía Beatrice en Birmingham. Tolkien recibió educación católica en la King Edwards School y en la St. Phillips’s Grammar School. El joven sintió siempre una inclinación por el estudio del lenguaje, el folklore y la mitología, acostumbrado como estaba a crear desde niño idiomas propios, que compartía con sus primos y hermano menor. Se recibió en la Universidad de Oxford, con excelentes calificaciones en Lengua y Literatura Inglesa.

Acudió a combatir en la Primera Guerra Mundial, en donde sufrió la llamada “fiebre de la trinchera”. En su convalecencia comenzó a trabajar en El Silmarillion, que se publicó póstumamente. Se casa en marzo de 1916, un año después nace el primero de sus cuatro hijos, comienza a trabajar de profesor en las universidades de Leeds y en Oxford, donde permanecerá como catedrático de anglosajón de 1925 a 1945.

Ahí conoció a C. S. Lewis, uno de sus mejores amigos y confidentes literarios, con quien compartió sus aficiones a los mitos y leyendas, especialmente los relativos a la época medieval, también se convertiría en un afamado escritor con sus célebres Crónicas de Narnia. Ambos, junto a gente como Owen Barfield o Charles Williams, formarían el grupo The Inklings, que mantenían animadas tertulias en un pub llamado Bird and Baby.

En su faceta de editor, Tolkien sacaría a la luz el Sir Gawain y el caballero verde (1925), un texto anónimo del siglo XIV ambientado en la corte de Camelot, del cual hay versión al español en ediciones Siruela. En los años 30 publicó diferentes estudios críticos, como el Beowulf (1936), con traducción castellana en Siruela y adaptación cinematográfica.

Desde su adolescencia, Tolkien había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media. Lamentaba que en su país no existiera una mitología del carácter de la griega y se proponía inventar “una mitología para Inglaterra”, que más tarde daría lugar a El Silmarillion, previamente denominado El libro de los cuentos perdidos. Dichos relatos están inspirados en toda la mitología europea: del Kalevala finlandés a las sagas escandinavas y cuentos antiguos ingleses.

Publicó en 1937 The Hobbit, proyectado como un cuento escrito para sus hijos, tuvo una muy favorable acogida por sus lectores. Esta historia se engrandecería con su desarrollo en la trilogía El señor de los anillos, al publicar en 1954 dos tomos, La comunidad del anillo y Las dos torres, en 1955 apareció el tercero El retorno del Rey. Esta obra magna, situada en un mundo mitológico, épico y fantástico, y basada en la clásica confluencia entre el bien y el mal, se convirtió en un éxito literario y un objeto de culto sin precedentes.

Si bien escritores como Morris, Howard y Eddison precedieron a Tolkien en el género literario de fantasía con obras tan famosas e influyentes como Conan el Bárbaro, el gran éxito de El hobbit y El Señor de los Anillos en Estados Unidos, condujeron directamente al resurgimiento popular del género. Lo que permitió identificar a Tolkien como “el padre” de la literatura moderna de fantasía, o más precisamente, de la alta fantasía. Sus trabajos literarios han inspirado muchas otras obras de fantasía y han tenido un efecto duradero en todo el género. En 2008, el periódico The Times le clasificó sexto en una lista de los 50 escritores británicos más grandes desde 1945.

En 1959 Tolkien abandonó la docencia, y en 1968 trasladó su residencia a Pool, en Bournemouth, tres años después moriría su esposa Edith. En 1972 fue condecorado por la reina Isabel II.

En vida, además de los títulos citados, el autor británico nacido en Sudáfrica, publicó también el poemario Las aventuras de Tom Bombadil (1962), Árbol y hoja (1964) y el relato Hoja de Niggle, y entre otras publicaciones, el cuento El herrero de Wootton Mayor (1967).

J. R. R. Tolkien falleció el 2 de septiembre de 1973 a la edad de 81 años, tras su deceso se editaron diversos libros que agrandaban su legado dentro de la fantasía heroica, entre ellos los de La Historia de la Tierra Media. En el año 2007 su hijo Christopher editó un nuevo libro de su padre llamado El hijo de Húrin, en el cual se narra una historia ambientada en la Primera Edad de la Tierra Media. Más tarde publicó La Leyenda De Sigrud y Gudrun (2009), poema épico basado en la Edda Poética.

Estos libros, junto con El hobbit y El Señor de los Anillos, forman un cuerpo conectado de cuentos, poemas, historias de ficción, idiomas inventados y ensayos literarios sobre un mundo imaginado llamado Arda, y más extensamente sobre uno de sus continentes, conocido como la Tierra Media. Entre 1951 y 1955, Tolkien aplicó ya la palabra Legendarium a la mayor parte de estos escritos.

Su pensamiento político evolucionó de un conservadurismo moldeado por su militancia católica y anticomunismo a un “anarquismo monárquico” (similar postura a la del poeta colombiano Álvaro Mutis), lo cierto es que fue un escritor de una imaginación poderosa que creó una mitología eterna, un habitante del siglo veinte que vivía preferentemente en mundos imaginarios.

Sobre los cuentos de hadas

J. R. R. Tolkien

La mágica invención del adjetivo

…La mente humana, dotada de los poderes de generalización y abstracción, no sólo ve hierba verde, diferenciándola de otras cosas (y hallándola agradable a la vista), sino que ve que es verde, además de verla como hierba. Qué poderosa, qué estimulante para la misma facultad que lo produjo fue la invención del adjetivo: no hay en fantasía hechizo ni encantamiento más poderoso. Y no ha de sorprendernos: podría ciertamente decirse que tales hechizos sólo son una perspectiva diferente del adjetivo, una parte de la oración en una gramática mítica. La mente que pensó en ligero, pesado, gris, amarillo, inmóvil y veloz también concibió la noción de la magia que haría ligeras y aptas para el vuelo las cosas pesadas, que convertiría el plomo gris en oro amarillo y la roca inmóvil en veloz arroyo. Si pudo hacer una cosa, también la otra; e hizo las dos, inevitablemente. Si de la hierba podemos abstraer lo verde, del cielo lo azul y de la sangre lo rojo, es que disponemos ya del poder del encantador. A cierto nivel.

Y nace el deseo de esgrimir ese poder en el mundo exterior a nuestras mentes. De aquí no se deduce que vayamos a usar bien de ese poder en un nivel determinado; podemos poner un Verde horrendo en el rostro de un hombre y obtener un monstruo; podemos hacer que brille una extraña y temible luna azul; o podemos hacer que los bosques se pueblen de hojas de plata y que los carneros se cubran de vellocinos de oro; y podemos poner ardiente fuego en el vientre del helado saurio. Y con tal “fantasía” que así se la denomina, se crean nuevas formas. Es el inicio de Fantasía. El Hombre se convierte en subcreador.

Así, el poder esencial de Fantasía es hacer inmediatamente efectivas a voluntad las visiones “fantásticas”. No todas son hermosas, ni incluso ejemplares; no al menos las fantasías del Hombre caído. Y con su propia mancha ha mancillado a los elfos, que sí tienen ese poder real o imaginario. En mi opinión, se tiene muy poco en cuenta este aspecto de la “mitología”: subcreación más que representación o que interpretación simbólica de las bellezas y los terrores del mundo.

En el mundo secundario

…Naturalmente que los niños son capaces de una fe literaria cuando el arte del escritor de cuentos es lo bastante bueno como para producirla. A esa condición de la mente se la ha denominado “voluntaria suspensión de la incredulidad”. Más no parece que ésa sea una buena definición de lo que ocurre. Lo que en verdad sucede es que el inventor de cuentos demuestra ser un atinado “subcreador”. Construye un Mundo Secundario en el que tu mente puede entrar. Dentro de él, lo que se relata es “verdad”: está en consonancia con las leyes de ese mundo. Crees en él, pues, mientras estás, por así decirlo, dentro de él. Cuando surge la incredulidad, el hechizo se quiebra; ha fallado la magia, o más bien el arte. Y vuelve a situarte en el Mundo Primario, contemplando desde fuera el pequeño Mundo Secundario que no cuajó. Si por benevolencia o por las circunstancias te ves obligado a seguir en él, entonces habrás de dejar suspensa la incredulidad (o sofocarla); porque si no, ni tus ojos ni tus oídos lo soportarán. Pero esta interrupción de la incredulidad sólo es un sucedáneo de la actitud auténtica, un subterfugio del que echamos mano cuando condescendemos con juegos e imaginaciones, o cuando (con mayor o menor buena gana) tratamos de hallar posibles valores en la manifestación de un arte a nuestro juicio fallido.

La fantasía y la subcreación

…La mente del hombre tiene capacidad para formar imágenes de cosas que no están de hecho presentes. La facultad de concebir imágenes recibe o recibió el nombre lógico de Imaginación. Pero en los últimos tiempos y en el lenguaje especializado, no en el de todos los días, se ha venido considerando a la Imaginación como algo superior a la mera formación de imágenes, adscrito al campo operacional de lo Fantasioso, forma reducida y peyorativa del viejo término Fantasía; se está haciendo, pues, un intento para reducir, yo diría que de forma inadecuada, la Imaginación al “poder de otorgar a las criaturas de ficción la consistencia interna de la realidad”.

…El logro de la expresión que proporciona (o al menos así lo parece) “la consistencia interna de la realidad” es ciertamente otra cosa, otro aspecto, que necesita un nombre distinto: el de Arte, el eslabón operacional entre la Imaginación y el resultado final, la Subcreación. Para el fin que ahora me propongo preciso de un término que sea capaz de abarcar a la vez el mismísimo Arte Subcreativo y la cualidad de sorpresa y asombro expositivos que se derivan de la imagen: una cualidad esencial en los cuentos de hadas.

texto completo http://bcehricardogaribay.com/2011/08/25/sobre-el-cuento-de-hadas-j-r-r-tolkien/

1. La lucha vanguardista contra el cliché –lo mismo la idée reçue del filisteísmo burgués que el estereotipo industrial de la cultura de masas– reproduce, en una trasposición al ámbito de lo estético, la lucha socrática contra la tiranía de la doxa, la opinión popular. Al describir la doble batalla de la vanguardia contra las convenciones del clasicismo y la mediocridad moderna de lo kitsch, así como la condena modernista de cualquier arte que se imite y repita a sí mismo, los críticos de los años sesenta resolvieron para su época una de las principales lagunas en la historia estética e intelectual del siglo XX. Este análisis del culto de la originalidad se quedó, sin embargo, a medio camino, pues nunca penetró en el núcleo crítico del mito de la vanguardia: la dependencia de la estética modernista con respecto al binomio repetición/originalidad. “La práctica real del arte de vanguardia, escribe Rosalind Krauss, tiende a revelar que la ‘originalidad’ es un supuesto de trabajo que emerge él mismo de un campo de repetición y recurrencia.” Y si el “inconsciente práctico” de la vanguardia tiende a estas revelaciones, su discurso, en cambio, construye a la originalidad como ficción legitimadora, al tiempo que “reprime y desacredita el discurso complementario de la copia”. Nacida en el combate del automatismo de la convención, la vanguardia terminó encarnando el automatismo de la novedad.

2. Es necesario situar a la prosa de T. S. Eliot en el espacio intelectual al que legítimamente pertenece: el de la crítica literaria de vanguardia, pues al final de cuentas fue Eliot, y no Apollinaire o Marinetti, el crítico que se convirtió en el autor conceptual de una “tradición anti-tradicional”. Eliot reintegró la noción de tradición en el modernismo literario mediante un diálogo crítico con las vanguardias. En su ensayo “La tradición y el talento individual”, publicado en 1919 –diez años después del primer manifiesto futurista y su llamado a aniquilar toda la herencia del pasado–, Eliot desmontó el mito vanguardista de la tabula rasa y la ingenuidad de una visión abolicionista de la tradición. Demostró que otra concepción crítica del pasado era posible: una en la que la tradición se imagina dinámicamente. En los años sesenta, Octavio Paz –otro poeta “modernista” y crítico literario de vanguardia– daría con una nueva fórmula para caracterizar el pulso de negaciones y continuidades que ha constituido a la literatura moderna: la “tradición de la ruptura”.

3. La vanguardia vive, de acuerdo con Renato Poggioli, en el permanente “estado mental anarquista” de una cultura minoritaria que combate a la cultura mayoritaria, condenándola como una pseudo-cultura. Regido por los valores cualitativos de la creación, el artista se rebela contra la tiranía de lo cuantitativo característica de la civilización moderna. Vive, en palabras de Mallarmé, “en huelga contra la sociedad”. Esta huelga equivale a una condición de profunda alienación. Sin embargo, como toda antinomia, la oposición entre el espíritu burgués y el espíritu artístico implica una relación de interdependencia. En su análisis sociológico de la vanguardia, Poggioli señala que un movimiento estético y psíquico de esta naturaleza solo es concebible en una sociedad liberal y democrática en lo político, así como burguesa y capitalista en lo socioeconómico. Aunque en términos culturales el vínculo entre la sociedad moderna y la vanguardia sea el de una relación negativa, en términos históricos su lazo es el de una relación padre-hijo. Aun admitiendo que el estado de alienación del artista de vanguardia en la sociedad moderna lo condenara a la muerte, habría que reconocer, igualmente, que “otra sociedad habría evitado incluso que naciera”.

Debemos al Daniel Bell de Las contradicciones culturales del capitalismo una visión complementaria de las complejas relaciones de interdependencia entre la sociedad moderna y la vanguardia artística, en especial entre sus dos figuras emblemáticas: el empresario burgués y el artista bohemio. A pesar de sus contrastes, ambas figuras comparten un mismo origen: las dos son expresiones –una en la economía, otra en la cultura– del ideal moderno del individuo autónomo que se determina a sí mismo. La gran paradoja es que desde sus orígenes cada una de estas encarnaciones del espíritu moderno comenzó a temer a la otra y a buscar su destrucción. En la segunda mitad del siglo XX, ambos impulsos empezaron a manifestar su decadencia. Mientras que el afán de rebelión del modernismo estético se anquilosó en repeticiones rituales, la justificación moral del capitalismo devino en un craso hedonismo.

Extrañamente, a pesar de haber descrito los síntomas del deterioro, Bell parece haberse quedado a un paso de la conclusión lógica de su razonamiento: lo que advino no fue solo el fin de la oposición, sino la fusión final, favorecida por las condiciones de la cultura contemporánea, entre el burgués y el bohemio. Si, como señala Bell, las formas experimentales del modernismo degeneraron en la sintaxis de la publicidad y de la alta costura, y si la vida burguesa degeneró en el hedonismo del consumo –y, por lo tanto, de la moda–, no debería causar sorpresa que, de manera cada vez más frecuente, el burgués y el artista sean la misma persona.

4. En su Theory of the Avant-Garde, Peter Bürger encuentra la especificidad de las vanguardias históricas no en la voluntad de ruptura con los estilos prevalecientes sino en la negación del arte como institución autónoma –la disyunción entre el arte y la praxis de la vida, la antítesis entre productor y receptor. Las vanguardias no buscaban, como las corrientes esteticistas, aislarse de la sociedad, sino reintegrarse en ella organizando una “nueva praxis vital con fundamento en el arte”. A juicio de Bürger, fracasaron, porque las protestas contra el arte comenzaron a aceptarse, ellas mismas, como arte. La actividad de las neovanguardias terminó, paradójicamente, por consolidar al arte como un espacio distinto de la vida.

Quizás, sin embargo, el fracaso de las vanguardias no radicó tanto en los modos en que su plan se llevó a cabo como en el plan mismo: pretender abolir el arte desde el arte solo podía desembocar en la consagración del anti-arte como un género estético. Las vanguardias reprodujeron, sin advertirlo, el desatino romántico de la estetización de la vida, ese integrismo estético consistente en buscar erigir a lo artístico como principio absoluto de la realidad, proyectándolo en todas las esferas de la existencia.

Tal vez ese mismo sea el error metodológico de los críticos de la vanguardia: concentrar su atención en las vanguardias estéticas –las que pretendían inyectar la sustancia del arte en la vida–, y no en las vanguardias concretas –las que se proponían hacer brotar el arte de las condiciones mismas de la existencia. En vez de esperar a que la esencia del arte se disuelva en el mundo y lo vivifique, ¿por qué no empezar directamente por diseñar objetos con un sentido práctico a la vez que estético, como se proponía la Bauhaus? ¿O por qué no mirar en la investigación literaria misma un campo de expresión de la vanguardia, como hicieron los formalistas rusos? Estos y otros ejemplos posteriores –como el llamado de Michel Foucault a imaginar nuevos modos de relaciones personales, o la idea de Hakim Bey de construir, a partir de la imaginación cotidiana y los encuentros concretos, “zonas temporalmente autónomas”– constituyen vanguardias prácticas, sustentadas en la idea de que cada esfera de la vida puede encontrar, desde las circunstancias particulares que la definen, su propio potencial revolucionario.

5. Tal vez las vanguardias literarias fracasaron aun en el ámbito mismo del lenguaje. Si, hoy en día, se le pidiera a un ciudadano común del orbe hispánico –no a un poeta ni a un profesor de literatura– que expresara su idea de lo poético, su horizonte de expectativas no tendría ninguna relación con los cánones estéticos de la poesía moderna o contemporánea. Estaría pensando, más bien, en un poema de Gustavo Adolfo Bécquer o Jaime Sabines.

6. Cualquier acto contemporáneo de creación se lleva a cabo, por necesidad histórica, a partir de dos condiciones inescapables: primero, la conciencia de habitar, en términos estéticos e intelectuales, un estado de posteridad absoluta. (Si la reacción de los poetas modernos ante la poesía romántica fue la “ansiedad de la influencia”, ¿qué puede suceder cuando se llega aún después?) Y, segundo, la experiencia de una infraestructura de registro y circulación de las obras (ahora no solo la fotografía y los medios masivos convencionales, sino las redes de información y todas las variaciones de la comunicación digital) que radicaliza la conciencia de la historia del arte y facilita la manipulación e intervención de los materiales de la tradición.

Desconcierta, en este contexto, el espacio marginal al que se suele relegar la figura de Marcel Duchamp. El ready-made no es, como tanto se pretende, un mero gesto de provocación ni una broma históricamente fechada que se agotaría en el primer intento de emulación. Es una nueva categoría del acto creador dotada de innumerables vidas posteriores, y representa –desde los détournements de los situacionistas hasta la música de John Cage– el origen de un nuevo campo estético. Resulta inconsecuente cuestionarse si el ready-made es arte. Más apropiado sería preguntarse, a la manera de Walter Benjamin con respecto a la fotografía, si después de la aparición del ready-made no se transformó incurablemente la naturaleza misma de lo que entendemos como “arte”.

7. Quizás la figura del dj y su extensión a todos los campos de la cultura sea la reencarnación más evidente de la conciencia estética de Duchamp en el panorama de la creación contemporánea. Quizás en el giro particular que ofrece de la modernidad –la recuperación del proyecto del re-engendramiento de uno mismo, pero desde la manipulación activa de los objetos de la tradición–, esa forma de hacerse cargo de la historia y el sonido sea una forma viva y tangible de la vanguardia.

-

Enero 2011

www.letraslibres.com

Los costos y tamaños reducidos de las unidades de memoria y procesamiento computacionales, las biotecnologías y el desarrollo de algoritmos complejos han llevado a que conceptualizaciones tales como cyborg, post-humanidad y realidad virtual se hayan mudado del ámbito de la ciencia-ficción, a la esfera de lo social.

Por supuesto, para aceptar un cambio así hay que asumir que no siempre fuimos cyborgs de alguna u otra forma, como lo pensaría Andy Clark (ver Clark, 1997, 2003, en los siguientes párrafos). Sea cual fuere la posición que se asuma, la literatura académica en torno a los conceptos de cyborg, post-humanidad y realidad virtual ha presentado una expansión significativa en la última década.

Esta bibliografía anotada no pretende ser exhaustiva ni delinear únicamente los textos clave. Resulta, más bien, un repaso somero de un fragmento del conocimiento existente, proveniente, en gran parte, de los ámbitos de los estudios culturales y de medios.

David Bell, Chapter 7: Bodies in Cyberculture, en Introduction to Cybercultures. Londres y Nueva York: Routledge, 2001, pp.137-162.

Este capítulo brinda una guía útil para conocer el trabajo de ciertos teóricos en las áreas de los cyborgs, la post-humanidad y la realidad virtual. El texto repasa algunas teorías generales sobre la encarnación (embodiment), para luego explorar tres tipos diferentes de cibercuerpos (cyberbodies): el posthumano, el cyborg y el Humano Visible (Visible Human).

La exploración que Bell hace de la post-humanidad hace eco a la de Hayles (1997) y es complementada por experiencias de aumentación/modificación humana real, como las implementadas por artistas de performance como Stelarc (web.stelarc.org). El acercamiento de Bell hacia el cyborg sigue el camino de Haraway como un experimento que torna borrosas las fronteras conceptuales y presenta un reto al pensamiento reduccionista.

Finalmente, The Visible Human Project

(www.nlm.nih.gov/research/visible/ visible_human.html) es una iniciativa liderada por la Biblioteca de Medicina de Estados Unidos, que creó, en favor de la investigación médica, imágenes tridimensionales de un hombre y una mujer con un gran nivel de detalle anatómico. Bell se apoya en las investigaciones de Catherine Waldby para delinear una clase muy diferente de desencarnación (disembodiment) –“la carne hecha de código” (“flesh made out of code”) (156)–, un tipo de realidad virtual.

.

Andrew Murphie y J. Potts, Chapter 5. Cyborgs: the Body, Information and Technology en Culture and Technology. Basingstoke: Palgrave, 2003, pp. 115-141.
Murphie y Potts ofrecen un excelente repaso conceptual y teórico de los cyborgs. Los teóricos que exploran incluyen a Donna Haraway, Catherine Hayles, Manuel De Landa y Chris Gray. La nanotecnología también se discute de manera breve.

.

Andy Clark, Being There: Putting Brain, Body and World Together Again. Cambridge: MIT Press, 1997.

.

Natural-Born Cyborgs: Minds, Technologies and the Future of Human Intelligence. Oxford: Oxford University Press, 2003.
De manera tradicional, la mente se ha visto como algo que habita en el cuerpo (que se encuentra encarnado). Se asume, además, que a través de ella el cerebro (y/o componentes físicos y metafísicos también encarnados y relacionados a éste) almacena el conocimiento recolectado en el mundo y hace cálculos con él. En este modelo, la acción es el resultado de una serie de cálculos realizados por el cerebro con esta base de conocimiento acumulado. Es su representación/espejo del mundo.

Clark (1997, 2003) es parte de un grupo de teóricos que emplean una combinación de filosofía occidental y ciencia de la cognición para proponer un planteamiento según el cual el conocimiento no sólo se almacena en un aparato biológico encarnado (como el cerebro), sino que se atesora tanto en esa encarnación, como externamente a través del uso de la tecnología (Clark, 1997, 2003).

Clark (1997) propone que el papel de la mente encarnada es el de un cibernético (un navegador) que actúa al reunir recursos internos y externos en favor del pensamiento o la acción. Clark (2003) extiende su argumento previo sobre el uso de recursos externos al formular que todos somos Natural-Born Cyborgs (cyborgs por naturaleza). Es decir: como humanos funcionamos, y siempre hemos funcionado, como resultado de la combinación del ser encarnado y tecnologías externas.

Más aún, “no importa si los datos se encuentran almacenados en algún lugar dentro del organismo biológico o si se almacenan en el mundo exterior” (“it doesn’t matter whether the data are stored somewhere inside the biological organism or stored in the external world”) (Ibid: 69). La acción resulta de la unión de los componentes relevantes, tanto internos como externos al organismo: esta unión la lleva a cabo el cerebro como navegador y controlador.

Hubert Dreyfus, Being-in-the-World: A Commentary on Heidegger’s Being and Time, Division I. Cambridge: MIT Press, 1991.
El de Dreyfus es un texto clave para entender la fenomenología de Heidegger, en particular el libro Ser y tiempo (Sein und Zeit). El trabajo del filósofo alemán es relevante en el estudio de la post-humanidad y de los cyborgs en la medida en que considera la relación entre el humano encarnado y los artefactos externos (como la tecnología) a través de conceptos como vorhanden (estar ahí) y zuhanden (estar a la mano). Un objeto se encuentra en estado vorhanden cuando es un objeto por derecho propio (un martillo, por ejemplo). Primero observamos al martillo en términos de su forma, su tamaño y el color de sus cuñas y mango de madera. A medida que interactuamos con la tecnología (a medida que la usamos), da inicio el aprendizaje sobre las funciones que el artefacto podría ser y desempeñar potencialmente.

El resultado de toda interacción deja una constancia en oposición a la acción. En su función, ahora el elemento se encuentra emparejado con la acción. Es en este estado zuhanden que podemos “discernir” al objeto y aquello que estamos haciendo con él. Es decir: no nos concentramos en el objeto que es el martillo; ahora lo vemos como algo que utilizamos para insertar clavos en la pared.

.

Francis Fukuyama, Our Posthuman Future: Consequences of the Biotechnology Revolution. Nueva York: Farrar, Straus and Giroux, 2002.
Fukuyama explora algunas consideraciones éticas que surgen con el desarrollo de biotecnologías y la posibilidad de medidas regulatorias que deben implementarse al respecto. El acercamiento de Fukuyama se finca en su creencia de que existe una naturaleza humana esencial. Sugiere que esta naturaleza y los derechos humanos que conlleva se ven afectados por las biotecnologías.

Su postura en favor de la regulación es una extensión de sus argumentos previos acerca del fin de la historia, el ocaso del desarrollo ideológico humano y la concepción de los Estados liberales occidentales como el modelo último de gobierno.

.

Donna Haraway, The Cyborg Manifesto en Donna Haraway, Simians, Cyborgs and Women: Reinvention of Nature. Nueva York: Routledge, 1991.
Versión electrónica disponible en línea:

http://www.stanford.edu/dept/ HPS/Haraway/CyborgManifesto.html
En este ensayo, que es citado con frecuencia, Haraway emplea la idea del cyborg para presentar un reto a las narrativas tradicionales edípicas y cristianas para, en su lugar, “construir un mito político irónico que le sea fiel al feminismo, al socialismo y al materialismo” (“build an ironic political myth faithful to feminism, socialism, and materialism”) (149) Esto, para desarrollar una crítica política de naturaleza postmoderna y feminista.

Con este fin, Haraway explora la identidad ambigua y contradictoria del cyborg, lo que le permite desafiar dicotomías tradicionales como hombre/mujer o humano/no-humano. De tal forma, cuestiona la necesidad de taxonomías y las relaciones de poder relacionadas con éstas. El deseo de Haraway es que no nos alejemos de la tecnología, sino que la usemos como una herramienta hacia “el otorgamiento de poderes a las feministas en una era de tecnólogos postmodernos”, (“empowerment for feminists in an era of postmodern technics”) (Sofoulis, 2002).

.

Zoe Sofoulis, Cyberquake: Haraway’s Manifesto en Darren Tofts, Annemarie Jonson y Allesio Cavallaro, Prefiguring Cyberculture: an Intellectual History. Sydney: Power Publications, 2002, pp.84-103.
Souflis, ex alumna de Haraway, examina el impacto de la obra de su maestra en la comunidad académica.

.

N. Katherine Hayles, How We Became Posthuman: Virtual Bodies in Cybernetics, Literature and Informatics. Chicago: University of Chicago Press, 1999.

Hayles sugiere que la idea de post-humanidad “evoca al terror y alborota al placer” (“evokes terror and excites pleasure”) (283), dependiendo qué “versión” de post-humanidad se analice. Evoca al terror al acudir a una imaginería de humanos muriendo o siendo reemplazados –un argumento propuesto por investigadores como Hans Moravec -. Sin embargo, este terror,impugna Hayles, debe de ser atenuado, ya que ignora la importancia del cuerpo y su desarrollo evolutivo.

Por otro lado, la post-humanidad alborota al placer porque abre “nuevos caminos para pensar sobre el significado de lo humano” (“new ways of thinking about what human means”) (285) Este placer puede dar cabida a otra versión de post-humanidad que incluye un desafío a las suposiciones cognitivas, así como el aumento, extensión y mejoramiento del cuerpo a través de aparatos protéticos.

Otras publicaciones de Hayles que siguen una línea argumentativa similar: The Lifecycle of Cyborgs: Writing the Posthuman en Chris Gray,The Cyborg Handbook. Nueva York: Routledge, 1995; My Mother Was a Computer: Digital Subjects and Literary Texts. Chicago: University of Chicago Press, 2005.

.

John Law Y John Hassard (eds), Actor Network Theory and After. Oxford: Blackwell Publishing Ltd, 1999.
Una consideración importante en el estudio de los cyborgs y la post-humanidad es la elección de una metodología. La Teoría del Actor-Red (ant, por sus siglas en inglés) es un acercamiento metodológico interesante (es importante aclarar que la ant no es una teoría científica). El volumen editado por Law y Hassard es un buen punto de partida para examinarla.

En particular, el capítulo introductorio escrito por Law demuestra cómo la ant puede aplicarse a los estudios sobre los cyborgs y la post-humanidad. Los dos elementos clave en que se cimienta la ant son las ideas de materialidad relacional y el concepto de performativity. La materialidad relacional o semiótica de la materialidad parte de la idea propia de la semiótica de que las entidades son “producidas por medio de relaciones y aplica esta noción, de manera implacable, a todos los materiales –no sólo a aquellos que son lingüísticos”. Al hacer esto, la ant pretende deshacerse de dualismos esencialistas como hombre/mujer, pequeño/grande e incluso humano/no-humano. La ant da a entender que tanto humanos como no-humanos son agentes; es importante aclarar, empero, que esto no significa que sus capacidades son equiparables.

El segundo principio clave es el de performativity. El acercamiento semiótico informa a este acercamiento según el cual “las entidades adquieren su forma como consecuencia de las relaciones en las que se encuentran localizadas” (“entities achieve their form as a consequence of the relations in which they are located”). De tal manera, puede decirse que las entidades son “desempeñadas en, por y a través de dichas relaciones”. La idea de performativity viene de las bases entometodológicas de la ant. Los artefactos o entidades son, entonces, el actuar de ciertos “actantes” –cualquier entidad, humana o no-humana que se une a otra en ese momento para llevar a cabo la entidad.

Otro capítulo notable de este volumen es el de Annemarie Mol, titulado Ontological Politics: A word and some questions (“Políticas ontológicas: una palabra y algunas preguntas”). La autora utiliza la ant como la base de su exploración de lo que ella llama políticas ontológicas. Utiliza el ejemplo del desempeño de la anemia, en varios sentidos. Mol argumenta que el “artefacto” que es la anemia no es algo que simplemente puede observarse desde varios puntos de vista (perspectivalism), pero tampoco puede ser percibido desde las construcciones alternativas de la realidad (constructivismo). En lugar de esto, la autora sugiere que la entidad existe en realidades múltiples y diferentes: guarda múltiples formas de ser, ontologías diversas.

.

Manuel De Landa, War in the Age of Intelligent Machines. Cambridge: mit Press, 1991.
De Landa, quien acoge el trabajo del filósofo francés Giles Deleuze (coautor de Mil mesetas: capitalismo y esquizofrenia, escrito con Félix Guattari), asume el rol de un historiador del futuro para examinar los complejos ensamblajes de elementos humanos y no-humanos que se han incorporado con propósitos bélicos a lo largo de la historia. De esta forma, el autor “abandona una perspectiva de la historia centrada en el ser humano, para situar al humano dentro del circuito que se extiende entre mundos y máquinas” (Murphie & Potts: 2003).

-…..

Revista ISTOR, número 44, publicación del CIDE.

-

No creo en un Dios hecho a la medida del hombre, en un Dios condescendiente y amoldable, como una barra de plastilina, a nuestras necesidades.

No creo en un Dios que está más preocupado por quien se acuesta con quien que por la explotación y la miseria a la que son condenados miles de seres humanos en el planeta.

No creo en un Dios que desprecia a las prostitutas, a las lesbianas, a los drogadictos, a los sin hogar, a los guerrilleros, a los homosexuales, a los suicidas, a las madres solteras y que se alía con los narcotraficantes, los pederastas, los capos de la mafia, los políticos corruptos, los dueños de casas de juego, los fabricantes de armas de fuego y los contaminadores de la tierra.

No creo en un Dios que prohíbe el uso del condón y de los anticonceptivos pero al que le tienen sin cuidado el hambre, la marginación y la expansión de enfermedades que destruyen el sistema inmunológico.

No creo en un Dios con una moral doble, en un Dios que no distingue entre robar por necesidad y robar para controlar los mercados.

No creo en un Dios que acepta sobornos, que tiene elegidos, que necesita pleitesía, que requiere de nuestras pobres ofrendas, que está pendiente de nuestros pensamientos más vanos.

No creo en un Dios que concibe la desigualdad entre los sexos como algo natural y que considera que la mujer no es lo suficientemente perfecta para ser digna de recibir el orden sacerdotal.

No creo en un Dios que juzga y condena, en un Dios que no tolera la disidencia y que está con los conformistas.

No creo en un Dios que apoya a genocidas como Franco, Videla, Pinochet, Busch o Saddan y que está de acuerdo con el borreguismo, con la manipulación de los medios y con la idiotización del género humano.

No creo en un Dios que prefiere veladoras, oraciones, sacrificios, limosnas y peregrinaciones a una recta conciencia y a la solidaridad con los otros.

No creo en un Dios que nos da inclinaciones y apetitos y que nos obliga al mismo tiempo a la abstinencia y a la renuncia.

No creo en un Dios que amenaza con las penas en un futuro incierto pero que mantiene a miles de seres humanos en un infierno en esta vida.

No creo en un Dios que me ofrece un paraíso en el más allá a cambio de una vida desdichada en el más acá.

No creo en un Dios que me recuerde todo el tiempo lo mucho que ha hecho por mí y a cambio de todo su amor debo sacrificar mi libertad y vivir de manera incondicional sometido a sus “representantes”.

No creo en un Dios que me quiere limitado y perrunamente fiel, perpetuamente niño, fácilmente moldeable, sin buscar cambios ni cuestionar, dócil y sumiso, humilde y agachado.

No creo en un Dios paternalista, monárquico, autoritario, señor de horca y cuchillo, dictador, juez implacable, señor de los ejércitos.

No creo en un Dios inflexible, puritano, intolerante, fascista, manipulador y chantajista.

No creo en un Dios que ha sido hecho a la imagen y semejanza del hombre, en un Dios construido a partir de nuestras debilidades, de nuestra impotencia, de nuestras limitaciones, de nuestros miedos, de nuestros sufrimientos.

No creo, y con todo… nadie me podría llamar incrédulo.

Día Internacional de la Discapacidad

Reflexiones que emocionan

El 3 de Diciembre se celebra el Día Internacional de las Personas con Discapacidades, la ONU estableció este día a partir de 1992 para recordarnos que alrededor de un 10% de la población mundial, 700 millones de personas, viven con algún tipo de discapacidad. Un fecha para tomar conciencia y medidas orientadas hacia el constante mejoramiento de la situación de las personas con discapacidades y a la obtención de la igualdad de oportunidades para ellas.
La celebración tiene por objeto ayudar a entender las cuestiones relacionadas con la discapacidad, los derechos de las personas con discapacidad y los beneficios que se derivarían de la integración de estas personas en todos y cada uno de los aspectos de la vida política, social, económica y cultural de sus comunidades. La fecha brinda la oportunidad de promover actividades encaminadas a lograr el objetivo del disfrute pleno e igual de los derechos humanos y la participación en la sociedad de las personas con discapacidad.
Presentan Nelia Santillán Romero (sala Braille) y Eduardo Ramos Hernández (sala de Silentes).

Sábado 3 de diciembre, 11:00 horas, sala de usos múltiples

.

.

Taller Estimulación del lenguaje y la lectura

Clausura y Reconocimientos a los niños participantes

La motivación temprana del lenguaje y la lectura en bebés y niños pequeños, ha logrado un mayor desarrollo en las facultades de todos los participantes, porque la capacidad de los bebés para hablar, leer y escribir empieza con la escucha del lenguaje tal y como nos dirigimos a ellos.

Leerles es una manera de convivir con ellos, de familiarizarlos con las palabras y la imagen que evocan, una enorme ayuda en su cercana alfabetización y formación como lectores.

Participan Marta Leticia Sierra, padres y niños asistentes de la cuarta generación.

Sábado 10 de diciembre, 11:00 horas, sala de usos múltiples

.

.

Espectáculo de narración oral escénica

Cuentos de Invierno
Luis Esteban Galicia, Cuentacuentos

Un espectáculo que pretende recuperar el aprecio casi inocente que la navidad tiene en las comunidades indígenas de nuestro país. Una festividad que va más allá de lo religioso, a un motivo de comunión entre los individuos, de interacción, fraternidad y solidaridad que contrasta con lo que vivimos en las ciudades en estas fiestas.

Homenaje a Ignacio Manuel Altamirano y a la visión de su pueblo Tuxtla Guerrero, con narraciones que hablan sobre el valor de los individuos en una comunidad: Cuando Dios les dio su nombre a los animales, El nacimiento de Jesús (versión indigenista), Las piñatas mágicas, Apolonia la mermeladera.

Luis Esteban Galicia, es actor y narrador oral, trabaja en el programa Alas y Raíces de Conaculta desde 2003, Ferias Nacionales del Libro, Festival Cervantino.

Viernes 9 de diciembre, 12:00 horas, foro al aire libre

.

.

III Seminario El derecho de autor en el ámbito editorial

En coordinación con el CENART, Dirección General de Publicaciones y canal 23 de la red EDUSAT

La sociedad globalizada enfrenta una nueva cultura de la legalidad, con el surgimiento de las nuevas tecnologías y de una amplia red de canales de comunicación por la que la información fluye de manera ilimitada. Seminario dirigido a editores, escritores, diseñadores, correctores de estilo, abogados y personas involucradas en los procesos editoriales o interesadas en el tema.

Sesión 9 – Expresiones de las culturas populares

Lunes 05 de diciembre de 18:00 a 20:00 horas

Sesión 10 – Conductas infractoras y delitos en materia del derecho de autor

Lunes 19 de diciembre de 18:00 a 20:00 horas

.

.

Sala multimedia

.

Presentación editorial Música en la ciudad

de Yenika Castillo Muñoz

Comentarios de Mónica Soto Icaza, directora de Amarillo editores
Presentación del músico y mago Chusfocachifletes

Sábado 10 de diciembre, 13:00 horas, sala infantil

.

.

Actividades permanentes

.

Taller de estimulación intrauterina

Este taller está dirigido a las mujeres embarazadas desde los 5 meses de gestación. A partir de esta edad el bebé in útero tiene un oído funcional, por lo que puede ser estimulado a la escucha con diferentes actividades realizadas por la madre, como la lectura de poesía y otros temas, en voz alta, el canto, la transmisión ósea de la voz y sesiones de música académica seleccionada.

Con la mujer se realizan actividades encaminadas a lograr su bienestar físico y emocional en esta etapa tan importante de su vida, como el ejercicio, posturas para disminuir las molestias presentes en el embarazo, relajación, respiración consciente, movimientos al ritmo de la música, lectura y actividades grupales en torno a los temas relacionados con el embarazo, nacimiento y la crianza del bebé.

Sábados de 13:00 a 15:00 horas, sala de usos múltiples

.

Sala infantil

Tenemos propuestas durante todo el año, planeadas para interactuar padres e hijos en un universo de conocimiento, creatividad e imaginación, en compañía de libros diseñados para aprender y divertir. Actividades primordiales del Programa de Fomento a la Lectura, una labor creativa de gran importancia en la convivencia familiar.

Apoyo a tareas escolares

Los pequeñines tienen la oportunidad de solicitar ayuda al personal de la sala para buscar la información que necesitan y realizar sus tareas escolares en el momento que ellos lo requieran.

La hora del cuento

Historias maravillosas, un verdadero deleite para chicos con imaginación y capacidad de ingenio, de preescolar a primaria, un deleite para ellas y ellos, con lecturas en voz alta de cuentos que les recordarán las fiestas decembrinas.

Los misterios del señor Burdick, Tamino pingüino y el asunto del huevo, El expreso polar, Una noche con los osos, Pugwug y paqueño, Un muñeco de nieve.

Martes y viernes de 12:00 a 13:00 y de 17:00 a 18:00 horas, sala infantil

.

Círculos de lectura para niños

Invitamos a los niños a escuchar, leer y participar con sus nuevos amiguitos en el Círculo de lectura, donde practicarán sus habilidades y conocimientos en los más hermosos libros escritos para ellos. La información proporcionada en cada sesión se complementa con la bibliografía de la sala.

Los contenidos del Círculo de lectura de este mes, son del libro: Tradiciones y costumbres mexicanas (I 972 D82)

Con los temas: ¿qué significado tiene la flor de Nochebuena?, ¿cuál es el origen de las piñatas?, ¿por qué surgieron las posadas?, ¿qué significado tiene el árbol navideño?

La información proporcionada en cada sesión se complementa con el conocimiento que los niños tienen del tema y la bibliografía de la sala.

Miércoles de 14:00 a 15:00 horas, sala infantil

.

Lectura en grupo

Lectura en voz alta de una selección de libros de la Sala Infantil para los pequeños visitantes que nos acompañan en la sesión sabatina. Formamos un grupo para que las palabras de los cuentos no se escapen y al flotar entre nosotros, nos ayuden a imaginar nuevas historias…los títulos de noviembre son:

Sapo en invierno (I 821.3 V45 S26), Un ángel de navidad (I 839.813 A52 A53), Navidad en familia (I 833 K38 N38)

Todos los sábados a las 13:00 horas, sala infantil

.

Programa Abre la puerta a la lectura

Un medio de acercamiento que nos permite recordarles a los usuarios de la sala que esperamos verlos pronto en la biblioteca, nuestro objetivo es llevarles un espacio de lectura, de convivencia y aliento a aquellos ciegos y débiles visuales que por su circunstancia, no se aventuran a salir de sus hogares.

Hacemos una cordial invitación a todos los interesados en participar en el programa, a ponerse en contacto con la bibliotecaria responsable de la sala, su colaboración es muy importante.

Miércoles 13:00 a 15:00 horas, sala Braille

.

Lectura para tus oídos

En la sala multimedia tenemos sillones equipados con audífonos y sistema de audio simultáneo de cuatro canales, los usuarios pueden seleccionar aquello que gusten escuchar de este programa mensual.

- Harry Potter y la piedra filosofal – de J. K. Rowling – edición autorizada por la autora, fiel al libro original, palabra por palabra, de la famosa zaga del aprendiz de mago, la obra literaria mas vendida en la historia – CD audiolibro – canal 1

- El Mesías – Georg Friedrich Haendel –- El famoso oratorio compuesto en 1741 ha sido catalogado como de inspiración divina y también como una de las obras cumbre de la cultura – CD musical- canal 2

Sesiones de escucha en la Fonoteca Nacional

- Vamos a la Fonoteca con Eugenia León

- Tesoros de la Fonoteca

- Cri- Cri el grillo cantor

Todos los jueves, dos horarios 12:00 y 17:00 horas

.

.

Bibliocine
Ciclo de Harry Potter

- Harry Potter y la piedra filosofal – dirección Chris Columbus – un mago de 11 años descubre que posee poderes mágicos- 6 de diciembre

- Harry Potter y la cámara secreta – dirección Chris Columbus – el joven mago descubre la historia de la misteriosa cámara secreta y sus peligros – 14 de diciembre

- Harry Potter y el prisionero de Azkaban – director Alfonso Cuarón- escapan personajes de la prisión de Azkaban y el mundo mágico supone terribles consecuencias – 20 de diciembre

- Harry Potter y el cáliz de fuego – dirección Mike Newell- el personaje participa en el torneo de los tres magos con el resurgimiento de Voldemort– 27 de diciembre

Todos los martes, funciones: 11:00 y 17:00 horas, sala multimedia

.

Círculos de lectura para jóvenes

Para conocer a los autores que tratan y describen las inquietudes de los adolescentes, por medio de los personajes que viven, hablan y debaten sobre todo aquello que les importa saber. Una propuesta para lectores iniciales que quieren descubrir de manera informal a los nuevos narradores y clásicos contemporáneos en un viaje por el infinito mundo de las letras.

.

Alejandro Dumas padre, escritor del mes de diciembre 2011

(Julio 1802 – Diciembre 1870), fue un novelista y dramaturgo francés ya famoso en su época, su descendiente Alejandro Dumas hijo, del mismo nombre fue también un escritor conocido.

Nació en Villers-Cotterêts, hijo del general francés Thomas Alexandre Davy de la Pailleterie y de Marie-Louise Elisabeth Labouret. Su padre era un hombre robusto, diestro en el uso de la espada y del que se contaban numerosas proezas, todas ellas relacionadas con su capacidad y poder físico. Su abuelo era el marqués Antoine-Alexandre Davy de La Pailleterie, residente en Santo Domingo (República Dominicana), que había tenido a su padre con la esclava negra Louise-Césette Dumas.

Apasionado cazador, el padre de Dumas murió cuando él aun no tenía cuatro años de edad. Dada la exigua pensión de que disponía su madre, Dumas recibió una escasa educación escolar. Con unos estudios deficientes empezó a trabajar como mensajero, vendedor de tabaco y como pasante de un notario.

En 1823 se instala en París y entra al servicio del Duque de Orléans como escribiente, gracias a su perfecta caligrafía y a la recomendación del General Foy. Completa su formación de manera autodidacta y comienza a escribir. El futuro escritor creció apasionado con las obras históricas y de aventuras. En 1825 se estrena su primer vaudeville, La caza y el amor y en 1826 publica su primera novela en prosa, Blanca de Beaulieu.

Con la representación por la Comédie française en 1829, de Enrique III y su corte, consigue gran notoriedad y alcanza en 1831 su primer éxito que continuará a lo largo de su carrera literaria, con el género de su predilección, el drama y la novela histórica. Se dice que fue el introductor del Romanticismo en el teatro francés, mostrando personajes orgullosos de sus propias pasiones

En 1832 Dumas realizó su primer viaje al extranjero, a Suiza. Siguieron Italia en 1835 y Bélgica y Alemania en 1838, así inició su producción de diarios de viajes, ese mismo año sufrió la pérdida de su madre, a quien siempre dedicó sus mayores cuidados. En 1840 se casa con la actriz Ida Ferrer. Aunque no duró mucho el matrimonio, continuó ligado a ella debido a asuntos legales y económicos.

Gran admirador del escritor escocés Walter Scott, sus novelas históricas llenas de vivacidad y pintoresquismo, gozaron del beneplácito del público propiciado por su publicación por entregas, en los periódicos de la época. Un autor prolífico (tragedias, dramas, melodramas, aventuras, diarios) aunque, para atender a la creciente demanda del público, tuvo que recurrir a la ayuda notoria, de “colaboradores”, se mencionan sesenta, entre los que destacó August Maquet (1839-1851) que intervino en varias de sus novelas, entre ellas El Conde de Montecristo y Los tres mosqueteros.

La discusión en torno a este tema, concluyó gracias la aparición de las papeletas, en las que de manera autógrafa consta que fue él quien encontró las Memorias de D´Artagnan, obra de Gatien Courtilz de Sandras, base de su famosa novela. Fue Auguste Maquet quien investigó el trasfondo histórico y Alejandro Dumas quien le dio forma a la novela. Maquet publicaría poco después su propia versión, pero tanto ésta como la de Courtilz son verdaderos esperpentos literarios, mientras la de Alejandro Dumas es muy ágil y divertida.

En 1846, cuando se encontraba en la cúspide de su carrera y su fama desbordaba las fronteras de su país natal, el ministro de Instrucción Pública de Francia, invitó a Dumas a viajar a Argelia y Túnez, a donde fue con su hijo y un grupo de amigos. Viajes que le inspiraron su fecunda producción literaria.

Amasó una considerable fortuna que con carácter hedonista, dilapidó con prodigalidad en regalos, fiestas y cenas. Se hizo construir un castillo denominado Monte-Cristo. Para ello llevó decoradores de Argelia y compró los muebles clásicos más caros. Mantenía a sus hijos, a las madres de ellos y a varias amantes, muchas de ellas actrices. Vivía con gran lujo y derroche y aunque llegó a ganar sumas enormes de dinero, siempre estaba endeudado.

Tomó parte activa en la Revolución de 1848, que dio paso a la segunda República francesa, con lo que se vio involucrado en problemas políticos. En ese mismo año rompió su relación con Maquet, el cual le denunció por haberse aprovechado de él. El juicio dictó que tenía que pagarle 145,000 francos en 10 años. Asediado por los acreedores, huyó a Bruselas en 1850 en donde terminó de escribir sus Memorias.

Regresó a París en 1853 y se embarcó en diversas empresas, cada cual más ruinosa. En 1847 había fundado el Théâtre Historique que, cuatro años más tarde, fue a la bancarrota. Fue también fundador del semanario Le Monte-Cristo (1857-1860) que también quebró.

En 1858 fue invitado por una acaudalada familia rusa a un viaje de placer, que lo llevó a San Petersburgo, Moscú, Astrakhan, Baku, Georgia y las costas del Mar Negro. Ese viaje de nueve meses fue de gran provecho para su trabajo literario. A su regreso publicó varios libros sobre ese tema, así como traducciones de importantes autores rusos de esa época.

En 1859 viajó a Italia, donde conoció al general Guiseppe Garibaldi, a quien se une en Sicilia y ayuda con la compra de armas en Marsella, que él mismo transportaría en su buque Emma. Luego se dirigió a Tierra Santa, durante la travesía recibe la noticia de que Garibaldi ha desembarcado en Nápoles, por lo que se traslada a Palermo, desde donde comienza a transmitir a La Presse sus escritos sobre la situación de la guerra. Después de la victoria, Garibaldi nombra a Dumas Jefe de excavaciones y Museos de Nápoles, donde vivió hasta 1864.

A pesar de la vejez y las enfermedades, los relatos de Dumas continuaban llenando los diarios de París. Así, hasta sus últimos días sus seguidores pudieron disfrutar de El caballero Héctor de Sainte-Hermine, su última novela publicada por entregas en Le Moniteur Universal.

También desde 1869 trabajó en la recopilación de recetas de cocina de varios países que había visitado, para publicarlas en un gran volumen. Ese libro se terminó póstumamente en 1873, bajo el título de Gran Diccionario de Cocina.

En 1870 Dumas se refugia en la casa de campo de su hijo en Puys, imposibilitado de regresar a la capital por la guerra con Prusia y su estado de salud. Muere de un ataque al corazón el 5 de diciembre, el mismo día en que los prusianos entraban en el pueblo.

Publicó aproximadamente 300 títulos y numerosos artículos (hay quienes hablan de 1200 obras), convirtiéndose en uno de los autores más prolíficos y populares de Francia. En muchas ocasiones, con fines de venta, se han atribuido a Dumas algunas obras que nunca fueron escritas por él. El caso más notorio es La mano del muerto, continuación de El conde de Montecristo. Esta obra no fue escrita por Dumas, sino por el escritor portugués Alfredo Hogan.

Aunque la lista de obras atribuidas a Dumas es larga, también se pueden mencionar La novela de Violeta, El hijo de Portos, Confesiones de la Marquesa, Los caballeros templarios, entre otras. Algunas publicadas bajo su nombre, son sólo traducciones, como Ivanhoe de Walter Scott. Otra, de fama imperecedera, es El hombre de la máscara de hierro, escrita por Emile Ladoucette, cuya “versión Dumas” se encuentra, a manera de ensayo, en su libro Crímenes célebres. Sus libros se han traducido a más de 100 idiomas.

Frases de Alejandro Dumas

- “¡Aquel tiempo feliz en que éramos tan desgraciados!”

- “Creemos, sobretodo porque es más fácil creer que dudar, y además porque la fe es la hermana de la esperanza y de la caridad.”

- “Cuando el amor desenfrenado entra en el corazón, va royendo todos los demás sentimientos; vive a expensas del honor, de la fe y de la palabra dada.”

- “Dios ha querido que la mirada del hombre fuese la única cosa que no se puede ocultar.”

- “El amor es física, el matrimonio, química.”

- “El África comienza en los Pirineos.”

- “El amor inspira las más grandes hazañas e impide realizarlas.”

- “El bien es lento porque va cuesta arriba. El mal es rápido porque va cuesta abajo.”

- “El hombre nace sin dientes, sin cabello y sin ilusiones. Y muere lo mismo: sin dientes, sin cabellos y sin ilusiones.”

- “El mayor delito es el suicidio, porque es el único que no da lugar al arrepentimiento.”

- “El orgullo de quienes no pueden edificar es destruir.”

- “El tiempo solo se calcula por la felicidad o por el dolor.”

- “En los negocios no existen los amigos: no hay más que clientes.”

- “Es deber aquello que exigimos de los demás.”

- “La vejez no podría soportarse sin un ideal o un vicio.”

- “La vida es fascinante: sólo hay que mirarla a través de las gafas correctas.”

- “Mi padre era un mestizo, su padre era un negro y su abuelo un mono; parece que mi familia dio comienzo en el mismo punto que la vuestra.”

- “Nada consigue tantos triunfos como el éxito.”

- “No estimes el dinero en más ni en menos de lo que vale, porque es un buen siervo y un mal amo.”

- “Por bien que se hable, cuando se habla demasiado, siempre se acaban diciendo tonterías.”

- “Que los elefantes sean tan inteligentes y los hombres tan bestias debe ser debido a una cuestión de educación.”

- “Si das la impresión de necesitar cualquier cosa no darán nada; para hacer fortuna es preciso aparentar ser rico.”

- “Todas las generalizaciones son peligrosas, incluso ésta.”

- “Todo cabe en lo breve. Pequeño es el niño y encierra al hombre; estrecho es el cerebro y cobija el pensamiento; no es el ojo más que un punto y abarca leguas.”

- “Una persona que duda de sí misma es como un hombre que se alista en las filas de sus enemigos y blande sus armas contra sí mismo. Hace de su fracaso una certeza porque él mismo es la primera persona en estar convencida de ello.”

- Buscad la mujer . Cherchez la feme. (Les mohicans du Paris).

.

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Alejandro Dumas, padre, es el escritor del mes de diciembre, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, módulo de Referencia, vestíbulo de la Biblioteca

.

.

Horario: lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados de 10:00 a 19:00 horas, domingos de 10:00 a 14:00 horas

Acompáñanos en las redes sociales y mantente informado sobre la programación completa del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo

Domicilio: Blvd. Felipe Ángeles s/n. Parque Cultural David Ben Gurión, Zona Plateada. Teléfono/fax 771+1383083, Pachuca de Soto, Hidalgo, correo:bcehricardogaribay@gmail.com

Planeta, México, 2006, 219pp.
Clasificación: 861M R3383 A75

Arma Blanca es la continuación de Vida con mi viuda y narra los acontecimientos que siguieron después de que Carmen dejara plantado en el altar a Dionisio.

Ahora, 6 años después en pleno movimiento estudiantil del 68, Carmen regresa a pedirle a Dionisio que la ayude a esconder a su marido, uno de los principales escritores que apoyan el movimiento.

Panamericana, Colombia, 2007, 251pp.
Clasificación: 618.24 T49

La espera sagrada, es una guía práctica para todas aquellas futuras madres que disfrutan el practicar yoga. Este libro ofrece posturas recomendadas para todas aquellas futuras madres, que quieran relajarse durante el periodo de gestación.

Terracota, México, 2007, 80pp.
Clasificación: 612.01522 A52

El doctor René Anaya nos habla sobre su investigación y nos muestra como el cuerpo humano, posee su propio sistema médico, que es el responsable de mantenernos sanos, nos habla también de las sustancias que nuestro cuerpo produce y son las responsables de todo lo que nos sucede.

Sin duda, este libro nos muestra el interesante tema de cómo trabaja nuestro organismo y cómo podemos mantenerlo sano.

Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo,
México, 2010, 111pp.
Clasificación: HG861M C72

La escritora Alejandra Craules nos presenta una nueva forma de escribir poesía, sobre un tema al que ella llama Laberintos y Dragonerías, que son la concepción de las experiencias que viven los individuos a través del sendero de sus vidas.

La forma única de escribir su poesía en caligramas, hacen de ella, una verdadera obra de arte que combina dibujo y poesía.

.

Biblioteca Vasconcelos (México)

Biblioteca Sandro Penna (Italia)

Biblioteca parque España (Colombia)

Biblioteca pública de Seattle (EEUU)

Biblioteca nacional de Praga (República Checa)

Los detectives salvajes, célebre novela de Roberto Bolaño narra los testimonios de Ulises Lima y Arturo Belano a través de sus viajes al huir junto a Juan García Madero y otros personajes en su peripecia por el territorio de México. La historia en sí misma es la recolección de las vivencias y testimonios de una generación y de todos aquellos que se cruzaron en el camino de los protagonistas.

El escritor David Lida describe a la ciudad de México desde una perspectiva muy objetiva, retratando así los pequeños detalles que pasan desapercibidos, pero que hacen de la Ciudad de México una de las ciudades más fascinantes de mundo.

Del viento y la mirada es una obra que contiene poemas que nos ofrecen una bella forma de celebrar el pasar de los meses, también nos comparte un poema en 3 partes y pensamientos del autor, escritos de tal forma poética que nos abre la imaginación a los lugares que allí se describen.

Esta obra el autor hace un viaje histórico a través de los años, en el cual se encuentra la historia de la música de huapango. En esta obra se puede encontrar una investigación detallada del origen de los instrumentos típicos del huapango, así como la formación del estereotipo Huasteco, que forjó su identidad a través de su música en los años 30 y 40 del siglo XX.

Filed under: ¿Qué Leer? ]]> http://bcehricardogaribay.com/2011/12/15/huapango-el-son-huasteco-y-sus-instrumentos-en-los-siglos-xix-y-xx-de-cesar-hernandez-azuara/feed/ 0 bcehricardogaribay http://bcehricardogaribay.com/2011/12/15/la-vida-se-origino-en-la-tierra/ http://bcehricardogaribay.com/2011/12/15/la-vida-se-origino-en-la-tierra/#comments Thu, 15 Dec 2011 19:26:21 +0000 bcehricardogaribay http://bcehricardogaribay.wordpress.com/?p=7359 ]]> Maximino Aldana, Germinal Cocho Gil y Gustavo Martínez Mekler

Aquí mismo

A lo largo de nuestra historia, se han dado múltiples explicaciones al origen de la vida, que varían en cada época y cultura, y van desde lo mitológico hasta lo científico. Sin embargo, aun cuando algunas pueden ser contradictorias, la mayoría tienen un aspecto en común: en general, se asume que la vida se originó en la misma Tierra. Por alguna razón, nos hemos sentido más cómodos suponiendo que nuestros orígenes tuvieron lugar aquí mismo, en nuestra propia casa. Por ejemplo, casi todas las corrientes mitológicas y religiosas asumen que “los cielos” están dominados por los dioses, mientras que la Tierra es el lugar destinado a “los mortales”, ya sean plantas, animales o seres humanos, y que tales mortales fuimos “creados” aquí desde el principio.

Esta tendencia de suponer, o mejor dicho, de asumir que la vida en la Tierra se originó aquí no es particular de la religión o la mitología, también ha penetrado en las ideas científicas antiguas y modernas, a tal grado que se le ha dado un nombre: se le conoce como hipótesis endógena. Por ejemplo, en la década de los años 30 del s. XX, A. I. Oparin en Rusia y J. B. S. Haldane en Inglaterra propusieron, cada uno por su cuenta, un escenario en el que las primeras moléculas orgánicas útiles para la vida se crearon en la superficie de la Tierra a partir de compuestos de carbono y nitrógeno relativamente simples. De acuerdo con el modelo de Oparin y Haldane, estos compuestos orgánicos adquirieron cada vez mayor complejidad, y eventualmente evolucionaron para dar origen a los primeros organismos unicelulares, en los mares primitivos de la Tierra.

.

Mensaje en una botella

Años más tarde, las ideas de estos dos investigadores inspiraron a S. L. Miller y H. C. Urey de la Universidad de Chicago, a realizar un experimento en el que simulaban las condiciones primitivas de la Tierra en una botella de vidrio. Miller y Urey depositaron en la botella diversos compuestos simples como amoniaco, hidrógeno, agua y algunos otros, e irradiaron la mezcla con luz ultravioleta y rayos X, los cuales se suponía que existían en la superficie de la Tierra primitiva debido a la ausencia de oxígeno en la atmósfera. El resultado de este experimento fue sorprendente, ya que después de un tiempo se obtuvieron moléculas orgánicas complicadas, como algunos aminoácidos y bases nitrogenadas que son fundamentales para los organismos vivos. De esta manera, Miller y Urey mostraron que era perfectamente posible obtener moléculas orgánicas complejas a partir de compuestos químicos sencillos con relativa facilidad, lo cual representó una especie de confirmación de las ideas de Oparin y Haldane.

Este histórico experimento marcó un hito en el desarrollo de las teorías sobre el origen de la vida, ya que posteriormente muchos otros investigadores realizaron experimentos similares, aunque más sofisticados, para producir moléculas orgánicas más complicadas y en mayores cantidades que las que obtuvieron Miller y Urey, pero siempre con la idea de obtenerlas a partir de compuestos sencillos que se encontraran bajo condiciones físicas y químicas similares a las que prevalecían en la Tierra primitiva. En otras palabras, tanto Oparin y Haldane, como Miller y Urey, y muchos otros investigadores que les siguieron, han asumido que la vida en la Tierra se originó en la misma Tierra.

Solamente algunos escritores de ciencia ficción, y algunos científicos arriesgados (como Fred Hoyle), habían imaginado que los primeros procesos biológicos que eventualmente condujeron a los seres vivos, pudieron haberse llevado a cabo afuera, es decir, en el espacio exterior. Sin embargo, hasta antes de la década de 1980, estas ideas no habían sido más que especulaciones sin fundamento. Pero en los últimos veinte años se ha acumulado evidencia que sugiere que los primeros procesos que originaron la vida en la Tierra no se dieron aquí mismo, sino que tuvieron lugar fuera de nuestro planeta. Pero antes de que discutamos las razones por las que se cree que la vida pudo haberse originado en el espacio exterior y los aspectos a favor y en contra de esta nueva hipótesis, debemos definir qué entendemos por “origen de la vida”.

.

La información necesaria

Las unidades básicas de la vida son las células, ya que son los organismos vivos más pequeños a partir de los cuales todos los demás estamos construidos. Las células están compuestas, a su vez, por diferentes tipos de moléculas, por ejemplo, los azúcares, que conforman la reserva energética, o los ácidos grasos (fosfolípidos) que sirven para construir la membrana celular. Hay dos tipos de moléculas que desempeñan un papel fundamental dentro de la maquinaria celular: las proteínas y los ácidos nucleicos. Las proteínas son los “obreros” celulares, es decir, son las moléculas encargadas de llevar a cabo todas las funciones metabólicas de la célula. Hay proteínas que se encargan de transportar oxígeno, que dirigen la construcción de membranas, que introducen nutrientes a la célula; otras degradan estos nutrientes extrayendo la energía química requerida, y otras más expulsan los desechos fuera de la célula. En fin, las proteínas son las encargadas de realizar, de manera orquestada y organizada, todo el trabajo celular.

Por otro lado, los ácidos nucleicos, el ADN y el ARN, contienen la información genética del metabolismo celular. Es decir, en estas moléculas se almacena la información de todas las proteínas que requiere la célula para subsistir. Cuando decimos, por ejemplo, que el ADN contiene la información del color de los ojos de las personas, a lo que nos referimos es a que en el ADN está contenida la información de las proteínas que le dan el color a los ojos. Esta información se pasa íntegramente de la célula madre a las células hijas en la división celular, lo que hace que se conserven las características genéticas de la especie. Las proteínas son fundamentales para que esto ocurra, ya que participan activamente en la replicación de la célula, suministrando, transportando y degradando todos los nutrientes químicos necesarios para la replicación, y acelerando reacciones químicas metabólicas que de otra forma no podrían realizarse.

La interrelación entre ácidos nucleicos y proteínas es muy estrecha y complicada. En el ADN y ARN está la información para construir a las proteínas, y a su vez las proteínas son fundamentales para la conservación y replicación del ADN y del ARN. Al parecer, sin proteínas, los ácidos nucleicos no se pueden construir ni mucho menos replicar y, sin ácidos nucleicos, la célula no cuenta con la información para fabricar las proteínas que necesita para estar viva.

.

El meollo de la vida

Bajo esta perspectiva, el problema del origen de la vida consta de dos partes: Primero, ¿de qué manera se originaron moléculas orgánicas complicadas, como las proteínas y los ácidos nucleicos, a partir de compuestos de carbono, nitrógeno e hidrógeno relativamente sencillos? Y, segundo ¿cómo se llegó a esa interrelación tan estrecha entre ácidos nucleicos y proteínas que le permite a la célula subsistir y replicarse?

El meollo del problema del origen de la vida radica en contestar estas dos preguntas. Vemos entonces que no estamos tratando de explicar cómo surgieron seres tan complejos como los dinosaurios o los tigres dientes de sable. Ni siquiera estamos tratando de explicar el origen de las células, las cuales ya de por sí son sistemas muy complejos y organizados, en los que muchas partes están interactuando unas con otras sin que sepamos bien a bien cómo lo hacen.

El origen de la vida tiene que ver con los primeros procesos físicos y químicos que eventualmente condujeron a las células. Estos procesos pueden clasificarse en dos tipos: el primero consiste en los procesos encargados de la formación de moléculas complejas a partir de moléculas sencillas (primera pregunta), y se llaman procesos prebióticos; ya Miller y Urey nos dieron algunas pistas de cómo se llevan a cabo. El segundo tipo de procesos son los que conducen a la interrelación entre proteínas y ácidos nucleicos que le permite a la célula realizar todas sus funciones metabólicas de subsistencia y replicación (segunda pregunta), y se conocen como procesos protobióticos.

Cuando decimos que hay evidencia de que la vida se originó en el espacio exterior, a lo que nos referimos es a que se ha descubierto que tanto los procesos prebióticos como los procesos protobióticos -ocurren en superficies cometarias, en meteoritos y en polvo interestelar. Esta evidencia de ninguna manera significa que existen “marcianos” con inteligencias super desarrolladas, civilizaciones con tecnologías más avanzadas que la nuestra o cosas por el estilo.

.

Las primeras pistas

En 1864 cayó un meteorito en el pueblo de Origueil, cerca de Mountauban, Francia. Éste era particularmente extraño por su alta concentración de carbono y arcilla, lo que indujo a los geoquímicos a realizar análisis muy cuidadosos sobre su composición química. En 1963, I. R. Kaplan raspó un poco de polvo de la superficie del meteorito y lo analizó, encontrando una multitud de aminoácidos que, hasta entonces, se consideraban particulares de los organismos vivos (los aminoácidos son las moléculas con las que se construyen las proteínas, y los que encontró Kaplan en el meteorito fueron glicina, alanina, valina, prolina, ácido aspártico y ácido glutámico). De hecho, los encontró incluso en mayores cantidades que las que se obtienen en experimentos de tipo Miller-Urey. Además, encontró dos de las cuatro bases nitrogenadas que conforman al ADN y al ARN (alanina y guanina).

Quedaba la posibilidad de que, sobre la superficie de la Tierra y guardado durante muchos años en un museo de París, el meteorito se hubiera contaminado con moléculas orgánicas provenientes de nuestro planeta. Sin embargo, K. A. Kvenvolden, otro geoquímico, realizó análisis fisicoquímicos de las moléculas orgánicas del meteorito, y demostró contundentemente que estas moléculas no provenían de la Tierra, sino que fueron sintetizadas en el espacio exterior. Lo que Kvenvolden hizo fue tomar dos muestras de aminoácidos, unos provenientes del meteorito y otros de la Tierra, y comparar sus propiedades físicas y químicas: ¡encontró que los aminoácidos del meteorito tenían propiedades físicas muy diferentes de las correspondientes propiedades de los aminoácidos terrestres! Si los aminoácidos del meteorito hubieran sido producto de una “contaminación terrestre”, era de esperar que no se encontraran diferencias entre las dos muestras.

Después de esto, algunos astrónomos y astroquímicos se dedicaron particularmente a la búsqueda de materia orgánica en otras partes del espacio exterior, y encontraron que en las nubes de polvo interestelar y en los cometas también hay concentraciones de materia orgánica, en particular de aminoácidos y de bases nitrogenadas (con las que están hechos el ADN y ARN). Evidentemente, ningún astrónomo o astroquímico viajó a los confines del espacio exterior para tomar muestras de polvo interestelar o de cometas, regresando después a la Tierra para estudiarlas. Lo que hicieron fue analizar la luz proveniente de las estrellas lejanas y de los cometas, utilizando técnicas de análisis muy bien comprendidas y muy precisas, pertenecientes al área de la física denominada espectrometría. Encontraron en dicha luz (más precisamente, en los espectros de absorción y de emisión) la huella inequívoca de la presencia de materia orgánica, en particular, de aminoácidos y bases nitrogenadas.

El punto importante es que quedó demostrado, fuera de toda duda, que en el espacio exterior también existen las condiciones para la formación de moléculas orgánicas que en la Tierra encontramos íntimamente ligadas a la vida. Este hecho, por sí solo, no decía nada sobre el origen de la vida en la Tierra. Es decir, el que haya moléculas orgánicas en el espacio exterior no significa que la vida en la Tierra provenga del espacio exterior. En todo caso, lo único que demuestra es que los procesos prebióticos de síntesis de moléculas orgánicas se pueden dar en otras partes del Universo, tanto en nuestro confortable planeta como fuera de él. Sin embargo, la semilla de la duda estaba sembrada y, ahora sí, con bases muy firmes.

.

¿Qué fue primero?

Conforme las investigaciones continuaron, se presentaron algunos problemas serios con la teoría de Oparin-Haldane y con los experimentos de tipo Miller-Urey, lo que condujo a algunos científicos a pensar que los procesos prebióticos y protobióticos no pudieron llevarse a cabo en la Tierra primitiva. Por un lado, tanto el modelo de Oparin-Haldane como los experimentos de tipo Miller-Urey suponían que el medio ambiente en el cual se llevaban a cabo las reacciones químicas de formación de moléculas orgánicas, era reductor, es decir, con mucho hidrógeno y poco (o casi nada) de oxígeno. Lo anterior obedece a que el oxígeno es un elemento muy reactivo químicamente, reacciona con casi todo lo que le pongan enfrente; en presencia de oxígeno libre las reacciones químicas que forman proteínas y ácidos nucleicos no se pueden llevar a cabo, porque el oxígeno “bloquea” dichas reacciones, impidiendo que se realicen. Así, la atmósfera primitiva de la Tierra debía ser reductora para permitir la formación de las moléculas orgánicas con las que estamos construidos los seres vivos.

Sin embargo, algunos modelos teóricos recientes de la formación de la Tierra sugieren que, en lugar de reductora, la atmósfera primitiva era medianamente oxidante (con algo de oxígeno). Esto parece estar parcialmente confirmado por observaciones recientes realizadas en yacimientos volcánicos al norte de África que datan de hace más de 4,000 millones de años, en los que se ha encontrado abundante “oxígeno prehistórico” (es decir, con composición isotópica muy diferente a la observada actualmente), atrapado en los minerales que conforman dichos yacimientos. Aparentemente, la atmósfera primitiva no albergaba las condiciones reductoras para que se llevara a cabo la formación de moléculas orgánicas complejas y, por lo tanto, para que surgiera la vida.

Por otro lado, seguramente ya habrás observado una dificultad con la interrelación entre proteínas y ácidos nucleicos a la que nos hemos referido antes. Decíamos que sin proteínas no hay ácidos nucleicos, y viceversa, sin ácidos nucleicos no hay proteínas. Entonces, ¿qué fue primero, las proteínas o los ácidos nucleicos? Esta pregunta perturbó durante muchos años a los investigadores del origen de la vida. Al principio se creía que los dos tipos de moléculas evolucionaron juntos, unas dependiendo de las otras. Pero la interrelación entre ácidos nucleicos y proteínas es tan compleja, que parece poco probable (o acaso imposible) que tal evolución simultánea se haya dado.

Resulta que en los últimos treinta años, un grupo de investigadores, entre los que destacan T. R. Cech, H. F. Noller y W. Gilbert, han encontrado una respuesta satisfactoria a esta interrogante, guiados por las propuestas de F. Crick, R. Orgel y C. R. Woese. Cech y Noller demostraron experimentalmente que el ARN es una molécula muy versátil, que puede reproducirse a sí misma, que puede autocatalizarse y catalizar otras reacciones químicas con otras moléculas, que puede construir proteínas o degradarlas; es decir, que la molécula sola de ARN puede realizar muchas reacciones metabólicas ¡sin la ayuda de ninguna proteína!

Estos descubrimientos llevaron a Walter Gilbert a proponer “el mundo primitivo de ARN”, esto es, un mundo en el cual los principales procesos de síntesis y replicación de moléculas orgánicas estaban basados en la química del ARN. De acuerdo con Gilbert, a este mundo de ARN se le incorporaron después las proteínas, estableciéndose una interrelación cada vez más complicada entre éstas y los ácidos nucleicos. De este modo, el problema de qué fue primero quedaba resuelto: primero fueron los ácidos nucleicos (ARN y ADN) y después fueron las proteínas.

.

¿Y el agua?

 Si la hipótesis del mundo primitivo de ARN efectivamente es cierta (y cada vez hay más evidencia a favor de que sí lo es), entonces tenemos otro problema con el origen terrestre de la vida. Lo que ocurre es que el ARN es una molécula en extremo susceptible a la hidrólisis, lo que significa que se descompone en agua con mucha facilidad. De hecho, los investigadores que trabajan con ARN consideran al agua como su enemigo natural y tratan de mantenerla lo más lejos posible de sus experimentos. Por lo tanto, si las primeras moléculas orgánicas de importancia para la vida fueron de ARN, entonces no pudieron haberse formado en la Tierra primitiva, ya que ésta, en sus orígenes, era un planeta rebosante hasta el tope de agua. La idea de Oparin y Haldane, de una Tierra primitiva con sus mares llenos de materia orgánica (la “sopa orgánica” de Oparin), parece entonces ser falsa.

¿Y el tiempo?

Existen otros problemas como los anteriores, que surgen cuando suponemos que la vida en la Tierra se originó en la Tierra misma. Las investigaciones recientes sobre el origen de la vida que tienen que ver con los procesos prebióticos y protobióticos, hacen ver que en la Tierra primitiva no existían las condiciones para que dichos procesos se llevaran a cabo. No tenemos espacio aquí para discutir a fondo todos y cada uno de los problemas con los que se han enfrentado los investigadores. Basta con mencionar, como un último ejemplo, el denominado “problema del tiempo”.

Hasta hace no mucho se creía que los primeros organismos vivos (organismos unicelulares como bacterias), aparecieron sobre la Tierra hace apenas 600 millones de años. Esta creencia estaba basada en la edad de los fósiles de bacteria más antiguos que se habían encontrado. Pero en 1992, los paleontólogos encontraron, en Sudáfrica y en el oeste de Australia, en los estromatolitos más antiguos del planeta, fósiles de cianobacterias (organismos unicelulares llamados algas verdes y azules) de aproximadamente 3,600 millones de años de antigüedad. Más aún, en Isua, Groenlandia, en rocas volcánicas se encontraron vestigios de actividad biológica, ¡que datan de hace 3,900 millones de años!

Por otro lado, sabemos que la edad de la Tierra es de aproximadamente 4,500 millones de años. Sin embargo, en sus inicios estaba muy caliente y era un lugar totalmente inhóspito para la vida. De hecho, hay evidencia de que la superficie de la Tierra fue bombardeada por meteoritos y asteroides durante los primeros 500 millones de años de su existencia. Estos impactos contribuían a mantener la temperatura de la superficie de nuestro planeta lo suficientemente alta como para abortar cualquier intento de formación de moléculas orgánicas (a temperaturas arriba de los 200 °C casi todas las moléculas orgánicas se deshacen).

Para que los procesos prebióticos y protobióticos pudieran llevarse a cabo, la superficie de la Tierra debió enfriarse lo suficiente como para no romper, por medio del calor, las moléculas orgánicas que se hubiesen formado.

No se sabe exactamente cuando se llegó a una temperatura aceptable, pero sí sabemos que durante sus primeros 500 millones de años la Tierra no contenía ninguna molécula orgánica complicada. Por lo tanto, en nuestro planeta las condiciones para la vida no aparecieron sino hasta hace 4,000 millones de años, cuando mucho.

Los datos anteriores nos hacen ver que la vida en la Tierra apenas si tuvo tiempo de crearse, ya que entre que el planeta se enfrió y aparecieron las primeras bacterias, pasaron a lo más 100 millones de años. Esto quiere decir que si los procesos prebióticos y protobióticos se hubiesen llevado a cabo en nuestro planeta, entonces en tan sólo 100 millones de años se pasó de una “sopa” de compuestos inertes simples, como metano, amoniaco e hidrógeno, a una “sopa” de bacterias auto replicantes, con ácidos nucleicos, proteínas, azúcares, membranas, y todo lo demás, y con un metabolismo extraordinariamente complejo que incluso en la actualidad no entendemos del todo. Creemos que 100 millones de años es muy poco tiempo para que se formaran organismos vivos, aunque fueran unicelulares, a partir de compuestos químicos simples (tan sólo los dinosaurios dominaron la Tierra durante 180 millones de años, más o menos). Nadie duda que se haya dado esta evolución que condujo a la vida; lo que se duda es que haya ocurrido en tan poco tiempo.

.

¿Casualidad, accidente u origen extraterrestre?

Las consideraciones precedentes hacen ver al origen de la vida en la Tierra más como una casualidad que como una consecuencia de la interacción y organización de la materia orgánica, ya que para que los procesos prebióticos y protobióticos se llevaran a cabo en la Tierra primitiva, se requeriría de condiciones físicas y químicas muy improbables: una (auto) organización muy rápida de la materia orgánica; un ambiente químico reductor; temperaturas muy bajas; ausencia de agua, etc. Algunos autores han sugerido que tales condiciones pudieron haberse dado por “accidente” hace 4,000 millones de años en algún nicho escondido de la Tierra, tal como una burbuja atmosférica atrapada en algún yacimiento mineral submarino, o cosas por el estilo. Sin embargo, otros científicos consideran que la vida es mucho más que un mero “accidente”.

Pero entonces, ¿cuál es la alternativa? Si los procesos prebióticos y protobióticos no se pudieron dar en nuestro joven planeta, ¿qué otro lugar queda? La respuesta salta a la vista inmediatamente: el espacio exterior. Ya hemos visto que hay evidencia contundente de que en el espacio exterior (cometas, meteoritos, polvo interestelar) se forman algunas de las moléculas orgánicas indispensables para los seres vivos. Pero, además, el llevar el origen de la vida fuera de la Tierra, hacia el espacio exterior, resuelve también algunos de los problemas que se presentan cuando suponemos que la vida se originó aquí mismo:

- En el espacio exterior el oxígeno libre existe en cantidades muy pequeñas, mientras que el hidrógeno es el elemento más abundante. Por lo tanto, las condiciones reductoras requeridas para la formación de proteínas y ácidos nucleicos sí se dan “allá afuera”.

- En el espacio exterior no abunda el agua, y la poca que hay está congelada, por lo que el mundo del ARN que propuso W. Gilbert sí puede existir fuera de la Tierra.

- En el espacio exterior la temperatura es muy baja (entre -260 y -270° C), por lo que las moléculas orgánicas pueden formarse sin ningún problema.

- Los materiales arcillosos con los que están hechos los cometas sirven como catalizadores (aceleran reacciones químicas) para la formación de proteínas y ácidos nucleicos.

- En el espacio exterior se tiene muchísimo tiempo para que se lleven a cabo los procesos prebióticos y protobióticos, y no sólo los 100 millones de años (o tal vez menos) disponibles en la Tierra. En el espacio exterior disponemos de 10 mil millones de años para la realización de estos procesos, que era la edad del Universo cuando la Tierra se formó.

Vemos entonces que la hipótesis del origen extraterrestre de la vida no sólo cuenta con evidencia experimental, sino que además resuelve algunos de los problemas con los que se habían estado enfrentando los científicos sin tener éxito. Queremos insistir en que no estamos hablando de marcianos o de seres de otros mundos. Ni siquiera queremos dar a entender que del espacio exterior hayan caído bacterias o virus a nuestro planeta. Simplemente sabemos que, con alta probabilidad, los procesos prebióticos y protobióticos también ocurren en el espacio exterior, mientras que en la Tierra primitiva la ocurrencia de dichos procesos presenta serias dificultades.

Por otra parte, se tienen indicios de que quizá la vida existe o existió en el espacio exterior. En 1996, D. S. Mckay y su grupo de la NASA estudiaron un meteorito que cayó de Marte en la Antártida hace 13 mil años y encontraron estructuras carbonatadas de forma globular que podrían ser fósiles de bacteria, de más de 3,600 millones de años de antigüedad. Estas estructuras son similares a las que se encontraron en los estromatolitos de Australia.

Si los glóbulos carbonatados del meteorito efectivamente resultaran ser fósiles de bacteria, es claro que tales bacterias no provendrían de la Tierra. Por lo tanto, no sólo habría evidencia de que los procesos prebióticos y protobióticos se dan en el espacio exterior, sino también de que la vida misma puede surgir fuera de nuestro planeta. Hay que señalar, sin embargo, que existen serias dudas sobre la naturaleza de las estructuras globulares y para despejarlas tengamos que esperar hasta que la NASA analice las muestras que se obtuvieron recientemente de la superficie de Marte.

.

No todo está resuelto

Aún cuando el escenario extraterrestre del origen de la vida presenta ciertas ventajas respecto del escenario terrestre, no es definitivo. Quedan todavía bastantes problemas que resolver y existe mucha controversia en la comunidad científica al respecto. Por ejemplo, no se sabe de qué manera la materia orgánica en los meteoritos, cometas o polvo interestelar, bajó a la Tierra sin destruirse, y cómo fue que los procesos prebióticos y protobióticos que albergaban los meteoritos, cometas o asteroides proliferaron por toda la superficie de la Tierra dando lugar a la vida que ahora conocemos.

Otro problema radica en que en el espacio exterior no se han encontrado todos los tipos de moléculas que utilizan los seres vivos en la Tierra, así que se tendrá que investigar cómo, a partir de las moléculas extraterrestres que se conocen, se originaron o se incorporaron todas las demás que nosotros utilizamos. El origen de la vida no está resuelto, ni con el escenario terrestre ni con el extraterrestre, y hace falta mucho trabajo todavía para llegar a la respuesta definitiva. Como te puedes dar cuenta, esto no es algo que pueda solucionar una sola persona, o un solo grupo de personas. En este tema han participado químicos, físicos, biólogos, astrónomos y geoquímicos, entre otros científicos de todo el mundo.

Probablemente, a lo más que lleguemos sea a proponer modelos plausibles de cómo se originó la vida que después proliferó por toda la Tierra, sin que seamos capaces de saber, a ciencia cierta, qué fue lo que pasó realmente hace 4,000 millones de años en nuestro joven y primitivo planeta. Sin embargo, de las investigaciones actuales una cosa nos ha quedado clara, y es que la hipótesis endógena no es la única alternativa posible, sino que, con alta probabilidad, la vida también se puede originar en otros lugares.

Maximino Aldana González estudió el doctorado en física en la UNAM, asociado al Centro en Ciencias Físicas y al Instituto de Física de la UNAM. Actualmente se dedica a la investigación de los sistemas complejos en biología.

Germinal Cocho Gil es médico y físico egresado de la UNAM con doctorado en física de la Universidad de Princeton. Es investigador del Instituto de Física de la UNAM. Promotor del estudio de los sistemas complejos en México, se dedica fundamentalmente al desarrollo de la biología teórica, en particular el origen de la vida y la dinámica inmunológica.

Gustavo Martínez Mekler, físico de la UNAM, con maestría en matemáticas de la Universidad de Warwick y doctorado en física de la Universidad de Manchester, es investigador del Centro de Ciencias Físicas de la UNAM en Cuernavaca. Su área de trabajo se relaciona con los sistemas no lineales, la física estadística y complejidad, con un enfoque interdisciplinario entre física, biología y matemáticas.

.

www.comoves.unam.mx

Científicos del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politecnico Nacional (Cinvestav), Unidad Querétaro, desarrollaron una súper tortilla: con más nutrientes, “rejuvenecedora”, más suave; y lo mejor que no contamina en su proceso productivo.

El maíz es el alimento base de la dieta de los mexicanos e incluso es una de las principales fuentes de calcio en algunos sectores; sin embargo en su producción se contaminan miles de litros de agua que además elimina los antioxidantes naturales del grano; para contrarrestarlo el equipo del investigador Juan de Dios Figueroa desarrolló la nixtamalización ecológica, que no sólo no produce contaminantes sino que genera una tortilla gourmet más nutritiva.

Figueroa Cárdenas explicó que con la sustitución de la cal por sales se podría reutilizar el agua en la nixtamalización hasta cuatro veces y además no se llevaría el pericarpio, la cubierta del grano que contiene la fibra y el ácido ferúlico, antioxidante natural que impide el envejecimiento celular.

“Todos los maíces tienen gomas naturales que les dan suavidad que se encuentra en el pericarpio; aquí no mancha la tortilla porque evitamos todas esas reacciones, con lo que se producen tortillas más brillantes, suaves y nutritivas. Se pueden usar maíces criollos porque tienen más cascarilla o gomas que dan más suavidad al producto. Como se mantiene la cascarilla la tortilla tiene más fibra 20.1% contra el 15.1% que tiene la comercial”.

“Como el proceso es húmedo, el agua es retenida en la tortilla; lo que ayuda a que cuando se calienta en el microondas no se reseque. Una tortilla bien hecha dura 3 días, en proceso seco dura dos, pues se contaminan con microbios. La nuestra dura 5 días porque tienen gomas naturales, no necesitan aditivos.”

“Además los productores no necesitan cambiar un tornillo, sólo cambiar la cal por la sal, que rinde más, porque tiene más materia seca, rinde 5 a 10% más de harina y tortilla”, dijo el biotecnólogo.

Figueroa Cárdenas explicó que el nejayote, el agua del cocimiento del maíz con la cal, rompe la parte externa del grano, el pericarpio, con lo que se desechan los nutrientes del grano; con la nixtamalización ecológica se mantienen los nutrientes y se produce una mejor tortilla que llega ha durar suave por cinco días.

“Si pensamos que lo recomendado, sobre todo a mujeres, es que se consuman 800 miligramos de calcio por día, con nuestra tortilla con menos de 10 tortillas se cumpliría con la dieta recomendada si no se tuviera otra fuente, sin embargo con las comerciales se tendrían que consumir 30 tortillas”, dijo el investigador.

El Universal, 6 diciembre de 2011.

Cuando Konrad Lorenz zoólogo austriaco, fundador de la Etología y Premio Nobel de Medicina y Fisiología en 1973, publicó su estudio sobre la agresión, “el pretendido mal”, seguramente intentaba ayudar a reconciliarnos con nuestra naturaleza animal. Aunque sus intenciones hayan sido buenas, las críticas que siguieron a la publicación del libro fueron merecidas. Fue atacado porque propuso que nuestra conducta agresiva es instintiva. La verdad, es un poco instintiva, pero no en el sentido que Lorenz suponía.

Primero que nada hay que definir qué es un instinto, lo cual implica dos cosas: la naturaleza innata del instinto, y las causas de su expresión. Respecto a la primera, es posible referirse a cualquier conducta no aprendida como instintiva, lo que supondría que todas las conductas que no requieren entrenamiento son un instinto. Lamentablemente la necesidad de entrenamiento, o más generalmente la necesidad de influencias ambientales para que se manifiesten las conductas, hace que casi ninguna sea puramente congénita. Por ejemplo, los pollitos de gallina tienen la tendencia a picotear objetos en el suelo al nacer. Nadie les enseña eso, y se podría argumentar por tanto que es una conducta instintiva o congénita.

Es ciertamente congénita (existe al nacimiento), y probablemente está determinada en forma genética. Sin embargo, la calidad de la luz en el ambiente del pollito al salir del huevo puede ocasionar que el sistema nervioso asociado a la visión no se desarrolle adecuadamente, y por tanto que no se exprese la conducta de picotear. Muchas otras conductas que no requieren entrenamiento específico también precisan de un desarrollo neuromotor adecuado para expresarse en forma competente. Por ello, para salvar el problema de lo “innato” como requisito para considerar una conducta como instintiva, podemos decir que los instintos son normas de comportamiento que se manifiestan sin entrenamiento específico previo en las condiciones típicas de desarrollo de los organismos.

Aplicando ese aspecto de la definición de instinto a la conducta agresiva encontramos que, en efecto, no es preciso ser entrenado para responder agresivamente. Un perro, un gato, un humano, un gallo, responden con los patrones típicos de agresión de su especie frente a encuentros agresivos con organismos de la misma especie, aún si fueron criados en aislamiento, sin oportunidad de entrenar esa conducta. Por ejemplo, pollos únicos del pájaro bobo patiazul pueden, si se les introduce en un nido con extraños, manifestar los patrones de agresión entre hermanos que ocurren típicamente en nidos de dos o más pollos de esta especie.

Los animales (seguramente incluyendo al humano) tienen la capacidad de responder con patrones agresivos congénitos en situaciones de conflicto. Ello no supone que la conducta agresiva no se “ajuste” con la práctica, solamente que no es necesaria la práctica para que ocurra. Pero entonces ¿Lorenz tenía razón?, ¿tenemos instintos agresivos? Bueno, no tan rápido. Nuestra conducta agresiva puede ser congénita, pero la otra parte de la definición de instinto no la hemos explorado. Ésta compete a las causas de la conducta.

Una parte crucial de la definición de instinto, como la desarrollaron los etólogos (incluido Lorenz) en las décadas de 1940-1950, es que ocurre espontáneamente. Esto significa que no parece depender de la presencia de un estímulo inmediato en el ambiente. Por ejemplo, la conducta de cortejo en las palomas macho ocurre aún en ausencia de hembras, en cuyo caso es dirigida a algún punto visual (como una esquina de la jaula). Existen muchas conductas que se presentan como respuesta a estímulos específicos del ambiente, pero comúnmente el ambiente sólo dirige la conducta. Así, animales hambrientos de muchas especies inician conductas que los llevarían a encontrarse con comida.

Una vez que los estímulos que significan comida aparecen en el medio como consecuencia de esas conductas (llamadas apetitivas), éstos evocan respuestas estereotipadas, es decir, que son siempre las mismas, en forma tal que vemos lo que llamamos comportamientos instintivos. Eso es instinto, y lo crucial aquí es que: 1) su forma es estereotipada, y no depende del aprendizaje específico, sino solamente de que ocurran las condiciones típicas de desarrollo de la especie, y 2) su expresión, aún cuando dependa de factores ambientales, es el resultado de la presencia de factores motivacionales internos (como el hambre) que desencadenan patrones de acción; estos patrones pueden luego ser guiados por estímulos específicos del ambiente y llevar a pautas de acción particulares.

La conducta agresiva no parece responder a este último criterio. Sería necesario que, al haber sido privados de la posibilidad de ejercerla (como los pollos únicos del pájaro bobo patiazul), los organismos sintiéramos una tendencia a satisfacer tal conducta; un tipo de hambre conductual por la agresión. Pero no es así; tenemos apetitos alimentarios, sexuales, incluso sociales. Ellos genuinamente nos impulsan a buscar satisfactores en esos rubros. Lo que no tenemos son apetitos agresivos, aunque tengamos conductas apropiadas (congénitas) para responder a la agresión.

En general, la conducta agresiva en la naturaleza (y entre los humanos) es una forma de resolver conflictos sobre la posesión de recursos (refugio, pareja, alimento). Si no hay competidores, no hay necesidad de usar agresión, y nadie se frustra por ello. Pero habiendo competidores las cosas cambian. Frente a la competencia por recursos existen herramientas conductuales de las que echamos mano. La agresión en esos casos se daría primero en forma estereotipada: un pez extendería sus aletas frente al oponente; un niño echaría para adelante el pecho (y la región genital, significativamente). Si tales despliegues no informan a los oponentes sobre diferencias obvias que marquen claras asimetrías entre posible vencedor y posible vencido, se pasa al combate físico. También es típico que éste termine cuando uno de los combatientes asume una actitud sumisa (o de apaciguamiento), que literalmente inhibe al -vencedor e impide que ocurran daños mayores.

Las conductas de apaciguamiento, me parece, fallan frecuentemente en los humanos. Las razones pueden ser diversas: una, es que el daño que podemos causar haciendo uso de armas, es inconmensurablemente mayor, dado un mismo esfuerzo, que el que causaríamos sin ellas. Esto significa que nuestra respuesta agresiva, cuando está armada, produce más daño del que nuestros actos motores habrían causado. Se requeriría un esfuerzo enorme y una interacción personal muy intensa para causar con nuestras manos el mismo daño que ocasiona una bala a un oponente de peso y tamaño similares al nuestro (en la naturaleza no hay expertos en artes marciales).

Otra razón es la habituación: la literatura, pero sobre todo el cine, la televisión y los juegos de video, presentan escenas de violencia con tal frecuencia e intensidad que nuestras respuestas probablemente se habitúan a ellas. Es casi seguro que no nos hacemos más “agresivos” por ver tales imágenes, pero probablemente nuestros frenos conductuales, una vez que nos encontramos en un conflicto agresivo, sean insuficientes para detenernos antes de causar daños severos.

Recapitulando, los humanos compartimos con muchos animales el poseer en forma congénita la capacidad de responder a situaciones de conflicto en forma agresiva, aunque no tenemos ninguna necesidad biológica de ejercitar tal capacidad. También tenemos formas ritualizadas de enfrentamiento, como muchos otros animales, pero éstas nos fallan a veces. En ese sentido, somos como los gallos de pelea: en el palenque cuentan con navajas que matan al oponente antes de que su tendencia congénita a emitir conductas sumisas o responder a ellas se manifieste. En la naturaleza, los gallos (y seguramente los humanos) casi nunca morirían en enfrentamientos por parejas o territorios.

Podemos sobreponer a nuestras tendencias conductuales las herramientas de la tecnología, incrementando inmensamente nuestra capacidad de causar daño y amortiguando nuestra tendencia a refrenar a tiempo nuestros actos agresivos. Seguramente en ciertas situaciones la naturaleza provee ejemplos de uso excesivo de violencia y sufrimiento. Al ser atacada por un león, una cebra sufre, y ni modo. La selección natural no favorece a los leones que actúan con misericordia, ni a las cebras que sufren menos al morir.

Pero la selección natural sí ha favorecido a los miembros de cada especie que, en encuentros por parejas o recursos, ritualizan los combates y minimizan los daños. Eso hizo con nuestra especie, pero la cultura, en el sentido mas laxo, nos ha dado herramientas para revertir esas tendencias. Seguramente antes del desarrollo de las culturas humanas los conflictos interpersonales se resolvían por la fuerza, y no por la razón. Sin embargo, aquel porcentaje, seguramente grande, de conflictos que en la actualidad resolvemos por la fuerza tiene ahora consecuencias más fatídicas que las que hubiera tenido cuando nuestra especie recién bajaba de los árboles.

Constantino Macías García es investigador del Instituto de Ecología de la UNAM y se ha especializado en el estudio del comportamiento animal, particularmente en lo que se refiere a la selección sexual.

www.comoves.unam.mx

Varios años después de viajar al País de las Maravillas, el escritor inglés Lewis Carroll retomó el personaje de Alicia en el libro A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado, escrito en 1871. La historia comienza con Alicia sentada en el sofá de su sala, meditando sobre lo que ella llama la casa del espejo. Por extraño que parezca, Alicia está convencida de que al otro lado del espejo que hay encima de la chimenea existe un mundo tan real como el de su sala, sólo que las cosas están dispuestas a la inversa. Los libros, por ejemplo, se parecen a los suyos, pero con las letras escritas al revés. El humo que sale de la chimenea es el mismo que el que sale del otro lado, aunque Alicia no puede ver si ahí también encienden el fuego en invierno.

Pero lo que más intriga a Alicia es lo que se intuye cuando ella deja abierta la puerta del salón. ¿Y si más allá de la puerta de la casa del espejo fuera completamente diferente? ¿Habría alguna forma de atravesar el espejo y comprobarlo?

De repente, una niebla empieza a rodear el espejo como si se estuviera disolviendo el cristal. Alicia se encarama a la chimenea y un instante después atraviesa el cristal sin saber muy bien cómo. ¡Alicia ha pasado al otro lado!
Entonces empieza a mirar atentamente a su alrededor y descubre que allí dentro, en la casa del espejo, todo es muy distinto…

La ecuación de Dirac

El principio del libro de Carroll enlaza a la perfección con nuestra historia, cuyo argumento hubiera asombrado al propio escritor. ¿Te imaginas que el Universo en el que vivimos se pareciera al salón y a la casa del espejo de Alicia?

Todo empezó a finales de la década de 1920. Por aquel entonces, los científicos sabían que el átomo está formado por electrones, partículas con carga negativa que giran alrededor de un minúsculo núcleo donde se concentran los protones, con carga positiva (el otro componente del núcleo, el neutrón, sin carga eléctrica, todavía no se había descubierto).

Sin embargo, no se había podido describir con exactitud el comportamiento de los electrones en el interior del átomo. El problema estaba en que las ecuaciones de la mecánica cuántica, que se encarga de los fenómenos subatómicos, se basaban en la mecánica de Newton. Ésta es muy útil en el caso de sistemas en los que las velocidades son mucho menores que la de la luz, como ocurre en nuestra vida cotidiana o con el movimiento de los cuerpos celestes. Pero no sirve para partículas como el electrón, que se mueven casi tan rápido como la luz. En tales casos hay que recurrir a la teoría especial de la relatividad de Einstein, que explica lo que sucede cuando los objetos se mueven a velocidades cercanas a las de la luz.

En 1928, el físico inglés Paul Dirac fue el primero en combinar la relatividad y la mecánica cuántica, y así llegó a una ecuación que describe con precisión al electrón. Pero había algo más. Igual que una ecuación simple como 2×2 = 4 tiene dos soluciones, x = 2 y x = -2, la ecuación de Dirac predice también la existencia de una partícula con las mismas propiedades que el electrón, pero con carga positiva: una antipartícula. Y no sólo debía existir una antipartícula para el electrón, sino también para el resto de partículas conocidas.

El descubrimiento en 1932 del positrón, la antipartícula del electrón, confirmó la teoría de Dirac y dejó la puerta abierta a una fascinante posibilidad. De la misma manera que las partículas ordinarias forman la materia que nos rodea, también sus correspondientes antipartículas podrían formar átomos de antimateria; es decir, positrones que dan vueltas alrededor de un núcleo compuesto por antiprotones y antineutrones. La antimateria sería el reflejo de la materia, como la casa del espejo lo era del salón de Alicia antes de atravesar el espejo.

El origen de la antimateria

Nuestro Universo está compuesto básicamente de materia ordinaria, así que ¿de dónde surgió la antimateria y por qué no la vemos a nuestro alrededor? Para poder responder a esta pregunta debemos retroceder en el tiempo más de 13,000 millones de años, cuando toda la energía del Universo estaba concentrada en un único punto minúsculo. En un momento incierto se produjo lo que hoy se llama Big Bang, una catastrófica explosión que inició la expansión del Universo. A medida que crecía, el Universo se fue enfriando y parte de la energía que se generó en el estallido comenzó a transformarse en partículas y antipartículas. Eso debió ocurrir cuando ni siquiera había transcurrido una billonésima de segundo desde el Big Bang.

Fue el único momento en que materia y antimateria coexistieron de forma natural. Cuando una partícula se encuentra con su antipartícula, las dos se aniquilan y se transforman en radiación. En principio, el Big Bang debería haber generado el mismo número de partículas y antipartículas, que se habrían destruido mutuamente hasta convertir el Universo en nada más que pura radiación. Podemos estar seguros que eso no ocurrió, porque en tal caso no estaríamos aquí para contarlo. Por algún motivo desconocido, el equilibrio entre materia y antimateria se decantó a favor de la materia. Se calcula que por cada 1,000 millones de antipartículas, se formaron 1,000 millones más una partículas. Es decir, por cada 1,000 millones de pares partícula-antipartícula que se aniquilaron, hubo una afortunada partícula que se salvó. La diferencia puede parecer insignificante, pero ahí empezó a formarse el Universo tal y como lo conocemos hoy: estas partículas supervivientes se unieron luego para formar los primeros átomos, que más tarde constituirían las primeras estrellas y galaxias.

Los científicos sospechan que la causa de este desequilibrio entre materia y antimateria es que ambas se comportan de distinta manera y que, por tanto, las leyes físicas para una y otra no son exactamente las mismas. Esto sería algo extraordinario, tan sorprendente como lo fue para Alicia descubrir que su salón y la casa del espejo eran diferentes.

¿Cómo comprobarlo? Una manera sería crear un átomo de antihidrógeno —que es el más simple de todos, formado por un antiprotón y un positrón—, estudiar sus propiedades físicas y luego comparar los resultados con los del átomo de hidrógeno, que conocemos tan bien.

Producción de antimateria

La producción de antipartículas como positrones y antiprotones se ha convertido en algo rutinario en los aceleradores de partículas. Pero juntar estas antipartículas y formar átomos de antimateria es mucho más difícil, ya que cualquier contacto con la materia ordinaria tiene desastrosas consecuencias. Los primeros intentos se remontan a principios de la década de 1990. El método consistía en hacer pasar un antiprotón muy veloz cerca de un núcleo atómico pesado, por ejemplo, xenón, lo que de tanto en tanto creaba un par electrón-positrón. En este hipotético caso, el antiprotón podía unirse con el positrón y formar un átomo de antihidrógeno, aunque esto era todavía menos frecuente que lo anterior. Fue un logro enorme que unos investigadores del CERN (Organización Europea de Investigaciones Nucleares), en Ginebra, consiguieran en 1995 crear así los primeros nueve átomos de antihidrógeno. El problema de esta técnica, además de ser muy poco eficiente, es que el antihidrógeno se fabrica a velocidades cercanas a las de la luz, por lo que no había ninguna posibilidad de estudiar sus propiedades antes de que los antiátomos desaparecieran.

A principios de la década del año 2000, el experimento ATHENA del CERN producía por separado positrones —a partir de diversas sustancias radiactivas, como el flúor o el sodio— y antiprotones —en los aceleradores de partículas—. Como los átomos de antihidrógeno no se pueden enfriar de la manera convencional —por ejemplo, con helio líquido— porque se aniquilarían al entrar en contacto con él, deben crearse ya con poca energía, o como dicen los físicos, fríos. Y su energía depende principalmente de la energía de los antiprotones incidentes, pues son mucho más masivos que los positrones. Cuanto más fríos estén los antiprotones (es decir, cuanto más lentos sean), más fácil será luego crear y capturar los átomos de antihidrógeno.

Con esta idea se construyó el llamado Desacelerador de Antiprotones (AD, por sus siglas en inglés), un anillo en el que se colocaban diversas láminas llamadas degradadores. Los antiprotones se hacían girar por el anillo y chocar con los átomos de las láminas; los que no se aniquilaban, se frenaban a un 10% de su velocidad inicial.

Los antiprotones que salían del AD se mezclaban con los positrones en unas “botellas” electromagnéticas llamadas trampas de Penning. Estas trampas son recipientes de donde se extrae por bombeo todo el aire del interior y se rodean con helio líquido, el cual se mantiene a una temperatura de apenas 4 kelvin (-269º C). En el núcleo de la trampa se crean campos electromagnéticos que facilitan la unión de las antipartículas y, al mismo tiempo, impiden que entren en contacto con las paredes de la trampa.

Gracias a los antiprotones fríos y a la trampa de Penning, el equipo ATHENA consiguió en 2002 crear átomos de antihidrógeno durante sólo unos microsegundos. Fue tan breve porque al formarse el átomo de antihidrógeno, la carga de una antipartícula compensa la de la otra y, como ocurre con el átomo de hidrógeno cotidiano, su carga eléctrica total es cero. Sin carga, los campos eléctricos y magnéticos del interior de la botella ya no tienen efecto sobre él y se escapa, perdiéndose para siempre. Las trampas de Penning son muy útiles a la hora de crear átomos de antihidrógeno, pero no sirven para tenerlos quietos.

La trampa dentro de la trampa

Había que pensar en otra estrategia para atrapar los átomos de antihidrógeno. Con este objetivo surgió en 2005 el proyecto ALPHA, que tomó el relevo de ATHENA en el CERN. Su planteamiento se basaba en que aunque no tenga carga eléctrica, el átomo de antihidrógeno se comporta como una pequeña brújula sensible a un campo magnético. El equipo ALPHA diseñó una trampa magnética a base de un complejo imán con varios polos magnéticos, una configuración que se conoce como trampa de Ioffe. La trampa de Penning se sitúa dentro de la trampa de Ioffe, de manera que cuando se forman los átomos de antihidrógeno y la trampa de Penning ya no los puede retener, entra en acción la trampa de Ioffe y los atrapa. La combinación de ambas trampas es el arma perfecta para cazar antimateria, siempre que los antiprotones sean lo suficientemente lentos.

En efecto, el campo magnético creado por la trampa de Ioffe es muy débil, por lo que es necesario enfriar todavía más los antiprotones para poder atraparlos. Por eso se incluyó antes de la trampa un ingenioso mecanismo de frenado a base de electrones. La idea es parecida a detener un balón de fútbol haciéndolo pasar por un montón de pelotas de tenis. De la misma manera, los científicos utilizan los electrones para enfriar los antiprotones haciendo que choquen con ellos. La ventaja de los electrones es que son fáciles de enfriar y pueden interactuar con los antiprotones sin aniquilarlos, puesto que no forman un par partícula-antipartícula. En apenas un minuto, electrones y antiprotones llegan a una temperatura de equilibrio de 20 kelvin (-253º C). Los antiprotones ya están listos para mezclarse con los positrones y formar átomos de antihidrógeno fríos que puedan ser luego capturados en la trampa de Ioffe.

En noviembre de 2010, los responsables del experimento ALPHA confirmaron que de la interacción de 10 millones de antiprotones y 700 millones de positrones, se habían formado 38 átomos estables de antihidrógeno, que duraron 172 milisegundos cada uno. Éste era el tiempo mínimo para asegurarse que se habían barrido de la trampa el resto de antipartículas que no habían llegado a formar antimateria. Apenas unos meses después, consiguieron atrapar 309 átomos de antihidrógeno, 19 de los cuales aguantaron 1000 segundos. Este tiempo sí es suficiente para estudiar el antihidrógeno en profundidad y comprobar si se comporta tal y como indican los modelos teóricos.

Experimentos con antimateria

Cuando se habla de la simetría entre materia y antimateria, los físicos usan el término simetría CPT; C de carga eléctrica, P de paridad (una propiedad de las partículas elementales que hace referencia a su sentido de giro) y T de tiempo. Lo que viene a decir esta simetría es que si tomamos las ecuaciones que describen cualquier ley física y cambiamos de signo las cargas eléctricas, cambiamos espacialmente la izquierda por la derecha e invertimos el tiempo, la situación física es equivalente. Al aplicar esta transformación al átomo de hidrógeno, el resultado es el átomo de antihidrógeno. Refinando lo que se dijo al principio del artículo, la antimateria sería el reflejo de la materia en el espejo de la simetría CPT. Hasta ahora no se ha encontrado ningún fenómeno físico que no cumpla la simetría CPT. Por tanto, cualquier experimento realizado en el átomo de antihidrógeno debe conducir a los mismos resultados que en el átomo de hidrógeno. Cualquier diferencia, por mínima que sea, podría explicar lo que ocurrió poco después del Big Bang.

Una manera de poner a prueba la simetría CPT sería comparar el espectro del hidrógeno con el del antihidrógeno, es decir, comparar los niveles de energía del electrón del hidrógeno con los del positrón del antihidrógeno. Éste es, de hecho, el objetivo principal del proyecto ALPHA.

Otro experimento crucial será comprobar cómo actúa la gravedad sobre la antimateria. De ello se encargará el experimento AEGIS, también del CERN, que en el verano de 2012 debería empezar a tomar datos. El experimento medirá el efecto de la gravedad sobre un átomo de antihidrógeno en caída libre a lo largo de 60 cm. De nuevo, la antimateria debería comportarse de la misma manera que la materia, pero nadie ha podido verificarlo todavía.

Mientras tanto, el CERN ya ha anunciado un nuevo proyecto para producir antiprotones con las energías más bajas jamás alcanzadas. El proyecto, conocido como ELENA, consiste en un nuevo anillo desacelerador de antiprotones que reducirá a un quinto la energía actual de los antiprotones, lo que mejorará notablemente la eficiencia de atrapamiento. Su puesta en marcha está prevista para 2016.

Se avecinan unos años emocionantes con el estudio de la antimateria. Estamos a punto de atravesar el espejo como hizo Alicia y comprobar qué hay al otro lado. Lo que allí encontremos puede ayudarnos a entender por qué el Universo se decantó por la materia.

La antimateria, ¿fuente de energía?

Cuando la antimateria entra en contacto con la materia se genera una enorme cantidad de energía, más que en cualquier otra reacción conocida en física. Para que te hagas una idea, la aniquilación materia-antimateria es 2,000 millones de veces más energética que la combustión de la gasolina y 100 veces más que la fisión nuclear (la energía de los reactores nucleares y las bombas atómicas). Bastaría un gramo de antihidrógeno para producir más energía que la bomba de Hiroshima.

Pero eso no significa que la antimateria sea una fuente de energía útil. El principal inconveniente es que la antimateria que existe en el Universo es muy escasa, así que lo primero que hay que hacer es fabricarla. Y resulta que éste es un proceso muy poco eficiente, porque se necesita crear millones de antiprotones y positrones para producir unos pocos átomos de antihidrógeno. En definitiva, la energía que se aporta para crear antimateria es mucho mayor que la que se obtiene después cuando se aniquila. Parece casi imposible que en el futuro vaya a existir, por ejemplo, un motor de antimateria como el que propulsa la nave espacial Enterprise de Star Trek.

Pero imagínate que nuestro propósito no es utilizar la antimateria como fuente de energía, sino para otros fines más dudosos. Como los terroristas de la novela Ángeles y demonios de Dan Brown, que roban antimateria del CERN (Organización Europea de Investigaciones Nucleares) con la intención de crear una devastadora bomba. Después de todo, un gramo de antimateria es muy poca cantidad, ¿no?

Supongamos que pudiésemos atrapar todos los antiprotones que se producen en el CERN y utilizarlos para formar antihidrógeno, algo impensable de momento. Eso nos daría unos 1,000 millones de átomos de antihidrógeno por segundo. O lo que es lo mismo, unos 30,000 billones (3 x 1016) al año. Parece mucho, pero es que si quieres formar un gramo de antihidrógeno se necesitan 6 x 1023 átomos de antihidrógeno. A ese ritmo serían necesarios millones de años para reunir un gramo, algo inviable por mucho que se perfeccionen las técnicas. En la realidad, los terroristas que quieran hacer armas de antimateria se las van a ver más difíciles que en la ficción. Así que podemos olvidarnos de la antimateria como fuente de energía o arma destructiva y centrarnos en el verdadero interés de los científicos, que es comprender las leyes que gobiernan la naturaleza.

La antimateria en nuestra vida diaria

Es cierto que la antimateria escasea en nuestro universo, pero eso no significa que sea algo tan raro y exótico como pueda parecer. Los físicos crean y destruyen antipartículas a diario desde hace décadas. Y en los hospitales se utiliza la antimateria en una técnica de imagen médica muy importante: la llamada tomografía por emisión de positrones (PET, por sus siglas en inglés).

La tomografía es una técnica que permite tomar imágenes del cuerpo en cortes. En el caso de la PET se consigue gracias a la radiactividad de determinados elementos, que emiten positrones de manera natural; el más utilizado es el flúor-18. Estos elementos radiactivos tienen una vida media corta, de unos 10 minutos, lo que significa que transcurrido ese tiempo la cantidad de dicho elemento se reduce a la mitad. La muestra radiactiva se introduce en el cuerpo del paciente, normalmente por vía intravenosa u oral, y se espera a que se acumule en el área de interés. Los positrones que emite continuamente se encuentran enseguida con los electrones de los átomos de nuestro cuerpo, explotando en dos fotones de alta energía, que son emitidos en direcciones opuestas, de acuerdo con las leyes de la física.

Alrededor del paciente se disponen los detectores en forma de anillo, que son capaces de medir el tiempo de llegada de los fotones y su dirección. Cuando se detectan dos fotones que llegan a la vez desde direcciones opuestas, sabemos que se ha producido una aniquilación electrón-positrón. Estos fotones detectados se convierten en señales eléctricas y la información que se obtiene permite construir una imagen por secciones.

La PET es una técnica diagnóstica muy útil porque también detecta regiones de alta actividad química. Cuando el metabolismo de una zona aumenta —por ejemplo, en un tumor—, la concentración de sustancias químicas también aumenta, y con ella la densidad de electrones. Por tanto, las aniquilaciones serán más numerosas en esta zona que en otra de baja actividad metabólica. En definitiva, la PET no sólo proporciona imágenes, sino que permite visualizar procesos biológicos como el flujo sanguíneo, el metabolismo y los receptores neuronales. De todo ello se están beneficiando diversas áreas de la medicina.

La antimateria en nuestra vida diaria

Chardin, Gabriel, La antimateria:
una explicación para comprender,
Ed. Siglo XXI, México, 2001.
• http://goo.gl/6CoQx
• www.revista.dominicas.org/antimateria.htm
• http://ciencia.nasa.gov/cienciasespeciales/11jan_antimatter/

Daniel Martín Reina, frecuente colaborador de www.comoves.unam.mx, egresó de la carrera Ciencias Físicas de la Universidad de Sevilla, España.

Imagina que una vez la naturaleza, como una maestra que califica en los pupitres el trabajo de cada alumno, se detuvo a evaluar el desempeño de las especies vegetales en la reñida lucha evolutiva. En ese momento cada uno tuvo que crear nuevas estructuras o estrategias para poder sobrevivir. La naturaleza solo escogió aquellas que fueron posibles o ingeniosas, pero para beneficiarse de ellas las especies tuvieron que pagar un precio.

¿Has escuchado la expresión “esto tiene sus ventajas y desventajas”? Bueno, pues la vida de las plantas no es la excepción. Todos sabemos de la gran variedad de formas y tamaños que existen en el mundo vegetal; para confirmarlo basta con observar las llamativas plantas de un desierto o admirar el gran tamaño que pueden alcanzar algunos árboles. Estos atributos no son gratuitos, las plantas han debido pagar por ellos.

Historia de un modelo

Todo empezó en 1894 con los estudios demográficos del ecólogo Mac Leod, quien reconoció a las especies vegetales en dos ciclos de vida: especies capitalistas que invierten gran cantidad de energía y reservas para producir flores grandes y bastante néctar, y las especies proletarias que utilizan una menor cantidad de energía en la fase reproductiva y de producción.

En 1966, el biólogo M. L. Cody, al tratar de explicar los patrones de variación geográfica en el tamaño de los nidos de las aves, propuso el principio denominado asignación de recursos. En éste señala que existe un gasto de energía, materia y/o tiempo finitos para cualquier actividad de un organismo y todo en conjunto es importante en el éxito evolutivo de cada organismo.

Así, en 1967, Mac Arthur y Wilson postularon que las especies que fueron colonizadoras y en lugares donde comenzara asumir la vegetación, la asignación de recursos se destinaría a una descendencia rápida y temprana (organismos r), mientras que en las especies en lugares estables se observaría una fuerte competencia y mayor cuidado a la descendencia (organismos K).

De esta forma, a partir de los estudios de variación demográfica y asignación de recursos surge la teoría de selección r y K. La cual ha servido para identificar los trade-offs o costos y beneficios en las plantas. La traducción al español de trade-off es hacer un trato mutuo, trueque o cambalache.

El modelo se basa en la comparación de dos estrategias, en dos poblaciones diferentes de organismos. Estas estrategias son la colonización, es decir, la llegada y permanencia de una especie a un lugar, y la habilidad de cada especie para competir entre todas las demás, por ejemplo, la lucha por la captación de luz que sostienen las plantas tropicales de una selva.

Este modelo explica que para toda habilidad o beneficio en alguna estrategia o estructura hay un sacrificio o costo en la vida de un organismo. Esto sería el significado biológico de trade-off. De esta manera la selección r y K, denomina estrategas r a los organismos con: menor tamaño; mayor tasa de crecimiento;
periodo de vida muy corto; elevado uso de la energía para la reproducción, a tal grado que pagan con la vida en algunos casos; muchos descendientes.

Mientras que los estrategas K, son organismos de: mayor tamaño; menor tasa de crecimiento; periodo de vida más largo; inversión de energía en la reproducción, pero no a costa de la vida; pocos descendientes.
Cada grupo tiene ventajas y desventajas, que representan en cierta forma los cambalaches o costos y beneficios en la vida de un organismo.

¿Colonización o habilidad competitiva?

Las plantas estrategas r son altamente colonizadoras y poco competitivas, mientras que las K son buenas competidoras y poco colonizadoras. En los montículos de arena o polvo que ocasionalmente se encuentran en cualquier banqueta, se llegan a establecer pequeñas plantas, como el diente de león: son estrategas r. Cuando en estos montículos hay un poco de humedad, las diminutas semillas que han sido transportadas por el viento (anemócoras) germinan en un dos por tres, y así de rápido crecen, se reproducen y mueren.

En cambio, a las plantas estrategas K, por ejemplo los árboles de un bosque, les lleva más tiempo crecer y son muy longevas; en este caso las estrategas K se establecen en lugares más seguros, con un suelo bien desarrollado y en un solo hábitat. En una comunidad vegetal, las estrategas K son las más competitivas entre todas las demás especies.

Dime cómo son tus semillas y te diré cómo eres

Las semillas grandes, como la del aguacate, el mamey o el durazno, pueden por su tamaño almacenar reservas alimenticias que después de la germinación utilizará la nueva planta para su crecimiento. Sin embargo, se producen pocas semillas y por sus dimensiones los granívoros (animales que se alimentan de semillas) pueden encontrarlas fácilmente.

También existen plantas con semillas tan pequeñas como cualquier polvo fino. Y en un puñado se pueden encontrar millones de ellas. Al momento de estar formadas, la planta las libera y, por su reducido tamaño y peso, pueden ser llevadas por el viento. Así la especie logra una mayor dispersión, es decir, puede colonizar otros lugares porque sus semillas son dispersadas a grandes distancias.

Podemos decir entonces que entre más grande es la semilla, mayor es el riesgo de que la vean los depredadores y más difícil su dispersión (costo), pero aseguran mejor el alimento de la próxima planta que va a nacer (beneficio).

Por otro lado, entre más pequeñas son las semillas, contienen menos reservas alimenticias para el crecimiento de las nuevas plantas, por lo que éstas muy rápidamente tendrán que depender de los nutrimentos externos (costo), pero gracias a su elevado número se puede garantizar que algunas lograrán germinar (beneficio).

Grandes y pequeñas

“Forma de crecimiento” es un término que se usa para clasificar plantas por su forma y tamaño; por ejemplo, se dice que una planta tiene una forma de crecimiento herbácea (con forma y tamaño de hierba), arbustiva (de arbusto) o arbórea (de árbol).

¿Has cargado alguna vez una sandía o una calabaza? ¿Qué tipo de planta produce tales frutos? Las plantas de sandía y calabaza tienen una forma de crecimiento herbáceo que crece al ras del suelo.

Hasta ahora no se sabe de alguien que haya muerto de un golpe en la cabeza por una manzana o naranja, que al madurar se haya desprendido de un árbol, pero, ¿qué tal si existieran árboles con frutos del tamaño de la sandía o la calabaza?

Podemos ver que a los frutos de menor tamaño y peso les corresponden plantas de mayor tamaño, y viceversa. Y es que la relación entre el peso del fruto y la forma de crecimiento de la planta tiene un papel muy importante en el desempeño reproductivo y ecológico de cada especie.

Las plantas de sandía y calabaza deben pagar un costo: el de producir uno o muy pocos frutos. Pero esto se compensa con la dispersión óptima de sus semillas gracias a que los frutos son grandes, carnosos y llamativos: son una tentación para muchos animales, que al comerse el fruto dispersan las semillas. En la actualidad las plantas de sandía y calabaza son cultivadas por el hombre, por lo que esa estrategia para la dispersión de las semillas ya no cumple su función original.

Por otro lado, las plantas de mayor talla como los árboles se “preocupan” menos por el tamaño de sus frutos. La mayoría de los árboles pueden vivir muchos años y florecen y producen frutos varias veces en su vida. Así, los frutos son pequeños (costo), pero se producen muchos en la etapa de fructificación y durante toda la vida (beneficio).

Uno pensaría que las palmas costeras, con su gran altura y enormes semillas (los cocos), son la excepción a la regla y, por lo tanto, el costo y el beneficio en el peso del fruto y la forma de crecimiento ya no tiene validez. Sin embargo, las palmas, por su origen taxonómico y otras características anatómicas y morfológicas, no son consideradas como árboles, sino como plantas con una forma de crecimiento arborescente, es decir, que se parece a un árbol, pero que en realidad no lo es. La palma no produce madera por carecer de tejidos especiales para ello, y por lo tanto no presenta un tronco verdadero, además no forma ramificaciones como los árboles, por estar restringida a un solo punto de crecimiento o meristemo. Así, las palmas han conservado el tamaño grande de sus frutos, aunque tengan aparentemente una forma arbórea.

Contra el fuego

Existen plantas que tienen la desventaja o costo de ser muy inflamables, pero el beneficio de poseer una alta capacidad regenerativa, por ejemplo, algunos pastos.

La mayoría de los incendios forestales que en años recientes se han registrado en nuestro país se han incrementado, entre otras causas, por la propagación del fuego por medio de los pastizales, los cuales son un combustible ideal cuando sus hojas están secas.

Por otro lado, hay especies que tienen la ventaja o beneficio de ser poco inflamables por presentar ciertas estructuras que evitan, en lo posible, el avance del fuego en la planta. No obstante, estas especies carecen de una capacidad regenerativa y por lo tanto su costo ante un incendio puede ser la muerte. Existe una especie de yuca en los páramos sudamericanos que tiene, en casi toda la longitud del tronco, sus hojas muertas dispuestas una sobre otra, de forma muy similar a las hojas muertas de las yucas que conocemos en México. Debido a que este tipo de yuca sudamericana no deja caer las hojas, éstas se pueden acomodar perfectamente con las puntas dirigidas hacia el suelo para cubrir el tronco. Cuando ocurre un incendio, las hojas muertas se queman y así funcionan como una barrera que protege del fuego a las hojas de arriba, que están vivas.

La curiosidad por las plantas y la observación detallada de sus características son indispensables para descubrir sus estrategias de supervivencia, pero además hace falta un análisis de las especies que vincule los aspectos fisiológicos y ecológicos. Cabe señalar que el hecho de que una planta tenga estructuras grandes, chicas o alguna estrategia sobresaliente no significa que sea mejor o peor que otra. En la naturaleza no hay cosas buenas o malas, simplemente son.

También se puede decir que no todas las especies evolucionan al mismo tiempo o a la misma velocidad, ni todas poseen las mismas estrategias para afrontar los problemas comunes de la vida, como la falta de un recurso o la reproducción. Por ello cada especie representa un camino evolutivo distinto. De esta manera, las condiciones que podrían ser extremadamente costosas para una especie vegetal, pueden ser benéficas u óptimas para otra y viceversa.

En los animales también se aplica la selección r y K. se han realizado algunas observaciones en las poblaciones de ciertos insectos como las langostas y escarabajos, que permiten considerar a tales organismos, como estrategias r; las poblaciones representan una taza de reproducción máxima y rápida, e invierten una cantidad mínima de energía para el cuidado de sus crías. Estos organismos que viven de forma rápida, tienen bajas considerables en su población.

Los estrategas K, por ejemplo los mamíferos, son animales que poseen una masa corporal mayor y deben competir y rivalizar entre individuos de la misma especie. Se menciona el ejemplo de los mamíferos porque es el grupo animal que invierte más energía en la alimentación y cuidado de sus crías antes y después del parto, que son pocas en cada nacimiento.

Aún cuando se pueden establecer las estrategias en los animales para denominarlos estrategas r o K, hace falta estudiar a profundidad los atributos en la vida de cada especie.

www.comoves.unam.mx

.

“Porque ¿qué otra cosa me sería más inútil
en definitiva que una vida consolada?”
R.M. Rilke

“Supe todo sin querer. Y
sin tocar.”
Pura López Colomé, Crisálida

.

I

.

Bajé del risco
a la caleta porque la ola
se extendía sobre la playa
tan lenta tan suave
que tuve sed
de reposo
y me tendí arena
igualmente suave
porosa me dejé lamer
por el agua
“cúbreme” pedí al viento
y cerré los ojos
otros aires tocaron
mi pecho mientras el grito
de las gaviotas surcaba
esternón costillas pelvis
como quien recorre las duelas
de un muelle desierto
desertado desvalido
a fuerza de ya no acostar
ningún barco en él
sensible al rechazo

.

II

.

Bajé del risco
a la caleta
porque la arena era tan blanca
que quise hollarla
bajo mis pies
hundir el cuerpo caracol
perturbar un poco
tanta paz y blancura
con la sombra de mi
sombra
por la ladera descendí
rumbo a la orilla
del mar
encandilada por un sol
de mediodía
pies sueltos manos libres
la espalda tiesa sin embargo
hija de un pueblo duro de cerviz
traía aún demasiado
lastre ajeno ajena
a su carga ancestral
sensible al rechazo

.

III

.

Después no sé
para qué preferí las márgenes
por cuál hendedura
se me fue metiendo
el agua
tempestad a rebato
cómo mantenerse en pie
desapareció la arena
se hundió la playa
mi cuerpo se alargó
madero
y a empezar de nuevo
otra distinta travesía
otro lento asombrado
ascenso con su miedo
vacilante imprevisible
la garganta seca
“abran paso al naúfrago”
hubiese -humilde- debido pedir
más quién si yo gritare me
escucharía…

.

IV

.

Pájaro invisible
la tristeza transparenta
sus alas
ay las ceremonias del adiós
la inútil queja por
lo no dicho
una lenta erosión
cada pérdida socava
el suelo bajo los pies
y yo me niego a cubrir
con el polvo del olvido
mis sepulturas
calladamente
risco ladera orilla
donde ponga los pies
caerá la noche
al caer el día
y nada abolirá el espacio
entre las vías del tren nada
salvo la ofrenda póstuma
quizá…

.

V

.

A los pies de un Buda
vine a depositar mi querella
sonriente preguntó
“¿y qué más quieres
amén de la preciosa vida?”
no envidié su placidez
simple mortal empecinada
en su búsqueda ciega
qué podía responderle
sólo dejé entre otras miles
mis botas de peregrino
en las faldas del Potala
y me alejé
sin darle la espalda
según pide la tradición

“Anda enseña tus vergüenzas”
me dijo la voz
“a qué tanto defenderse”
sediciosa reincidente
remuevo mis rencores
como quien repasa un rosario
rece y rece
al menos a los muertos
los voy dejando en paz
en la paz de su ausencia
y lejanía
sólo doy testimonio
de una congoja sin nombre
y sin edad

A los pies del Buda
me postré entre los devotos
inmersos en el olor a cebo
y a pabilo chamuscado
giramos
con el molinillo de plegarias
en la mano siete veces siete
hasta fundirnos
en el áura ígnea
de la muchedumbre
ebriedad de asombros

pero había que volver
pude haberme quedado
lo sé
siempre he sabido
que retornar no es preciso
perentorio
todo es encrucijada
travesía

Que mis pies me lleven
dije al lugar que amo
sin saber muy bien
dónde encontrarlo
ni para qué
sin embargo llegué
señales en un mundo de señales
somos vaivén perpetuo
cercanía y ausencia
signos espejos ensueño
a los pies de un Buda sonriente…

.

Revista Fractal http://mxfractal.org/

Freud, que fue uno de los primeros investigadores en resaltar el gran peso de las enfermedades mentales delineadas por el capitalismo materialista de siglo XIX, nunca se preguntó por la ética subyacente. Tal vez sintió que hemos pagado un precio elevado por lo que él llama civilización, y que el costo lo ha valido. No se le ocurrió preguntarse si ese precio era necesario. No hay razón que nos impida disfrutar de las ventajas de la así llamada civilización, sin necesidad de conflictos agraviantes.

Freud descubrió la extensión del pensamiento marginal, inconsciente, pero fracasó en entender como tal pensamiento podría ser útil y ventajoso. “Donde hubo ello y superyó, cabrá que el yo sea,” es una proposición fuera de moda. De hecho el ego consciente es en muchos casos un asilo, al igual que alguien que se dispone a dominar una habilidad física como el tiro, la esgrima, el boxeo, el automovilismo, la aviación. Sólo cuando tus respuestas se han vuelto automáticas y operan sin una voluntad consciente es que puedes funcionar con eficacia.

Los budistas siempre han considerado al ego un obstáculo espiritual. Recuerdo a alguien que lo objetaba y que preguntó a Chogyam Trungpa Rinpoche por qué era que la gente se levantaba cuando él entraba a un cuarto. Trungpa contestó “Por respeto.” “¿Respeto a que?” reclamó el objetante. “Ausencia de ego” respondió su santidad. El budismo y otras disciplinas espirituales están diseñadas precisamente para doblegar al ego. Y mi experiencia es testigo de que el ego es un soporte artístico. La mejor escritura y pintura son llevadas a cabo solamente cuando el ego es usurpado y negado. En realidad, un artista transcribe desde el inconsciente.

El concepto de inconsciente de Freud deriva de su experiencia clínica. Después de observar un número de síntomas patológicos que adscribió a conflictos inconscientes, llegó a considerar al inconsciente como algo destructivo, o al menos como un depósito de impulsos irracionales y atávicos. ¿Entonces cómo es que un factor adverso, que existe en la psique humana, puede entenderse como necesariamente biológico?

Freud dice que las restricciones de los impulsos inconscientes son necesarias para mantener unida a una civilización. Sin embargo esta explicación es en su conjunto demasiado racional, ya que presupone un contrato social acordado conscientemente para suprimir lo irracional. Freud debió haber visto los defectos de este argumento y prosiguió a desarrollar su dudoso concepto de un Instinto de Muerte y un Instinto de Vida en eterna lucha. Aquí se acerca a la posición maniquea de postular una batalla entre las fuerzas del Bien y el Mal. Aunque Freud criticaba a Jung por aspirar a ser un filósofo y un profeta en vez de un simple clínico, él podría ser objeto de la misma crítica. Yo, Superyó y Ello, flotando en un vacío sin referencia alguna al sistema nervioso, se me presentan como conceptos metafísicos muy ambiguos. En sus años tardíos Freud aceptó la telepatía a regañadientes, después de haber encontrado tantos ejemplos de intercambio telepático en sus prácticas clínicas.

Recuerdo cuando estaba en análisis con el Doctor Federn, tuvimos algunos intercambios telepáticos. Por ejemplo, yo lo vi en un sueño regalando dulces a unos niños y le dije que tuviera cuidado o se ganaría la fama de acosador infantil. Cuando le relaté mi sueño me contó que en efecto había regalado dulces en unas vacaciones en Cape Cod, y se dio cuenta, según sus propias palabras, de que “la gente podría pensar que era un viejo lascivo”. Y me contó de un analista conocido suyo que había reunido mil doscientos casos de telepatía en su práctica. Pero el doctor Federn se rehusaba admitir las implicaciones de la telepatía. Cuando sugerí que la maldición de una persona maligna podría ser efectiva, negó categóricamente que tal cosa fuera posible. “Brujas,” dijo, “son histéricas y sus víctimas, paranoicos.” Sea como sea, si admitimos el contacto telepático debemos admitir por lógica que ese contacto es tan perjudicial como el contacto cara a cara.

Freud, al admitir la posibilidad de la telepatía, pensó en ella como un atávico e indeseable vestigio que evocaba la antigüedad protoplásmica. No se le ocurrió que esta facultad podría ser útil o utilizada a diario por gente ordinaria. El oficial de policía más duro de roer apuesta a sus presentimientos. Él sabe cuando el sospechoso miente. Mira a dos vendedores de caballos y observarás la telepatía en acción. El primero no rebasará cierta cantidad. El otro no bajará de cierta cantidad. Puedes ver el precio por acordar tomando forma en sus cabezas. Después volveré a los usos prácticos de las habilidades de la PES.

Es preciso recordar que el inconsciente era mucho más inconsciente en la época de Freud que en la nuestra. Los tabús sexuales eran más rígidos y el comportamiento sexual era literalmente innombrable. Palabras de cuatro letras no podían aparecer en páginas impresas (Insertar nota), y la pornografía soft-core que ahora se vende en puestos de periódicos habría sido impensable en el siglo XIX. La histeria, el clásico ejemplo de síntomas motivados por el inconsciente, era bastante común en las prácticas clínicas; y como tengo entendido es bastante rara en nuestros días.

El inconsciente no es un factor estable, pero varía intensamente de un individuo a otro y de una cultura a otra. Recuerdo que un analista que realizó sus prácticas en Marruecos me dijo que el superyó parecía insuficiente o al menos diferente en sus pacientes árabes. En Occidente parecería que nos encontramos frente a una fase que podría ser llamada el semiconsciente o consciente marginal. Y quizás podríamos imaginar un tiempo donde el inconsciente se una al consciente.

Freud pensó que el yo, el superyó y el ello deben ser eventualmente situados en una base fisiológica y un área cerebral moderna. La investigación está acercándose a poner eso en práctica. El profesor Delgado, autor de un libro titulado Control Físico de la Mente, ha demostrado que el miedo irracional, la agresión y la ansiedad pueden ser producidas por estimulaciones eléctricas de ciertas áreas del cerebro. Todos los síntomas de la lucha del inconsciente se pueden prender y apagar por el movimiento de un interruptor. El biofeedback ha demostrado que reacciones autónomas tales como sudar, ritmo cardiaco acelerado y presión sanguínea, que son síntomas del conflicto inconsciente, pueden ser sometidos al control de la consciencia.

No me considero un materialista, pero insisto en que cualquier cosa que afecte al sistema nervioso debe tener un punto de referencia que fije una posición definida en el sistema nervioso. En su libro The Origin of Consciousness in the Breakdown of the Bicameral Mind, Julian Jaynes propone una tesis que tendería a localizar al inconsciente en el hemisferio no dominante del cerebro. Su teoría postula que el ego inconsciente, el ello, es un desarrollo relativamente reciente que ocurrió en un periodo que oscila entre el año 1000 y el 800 a.C. Antes el hombre obedecía la Voz de Dios, la cual emanaba, sin duda, del hemisferio no dominante del cerebro. No había ninguna entidad de la interrogación. El hombres no tenía ego literalmente; era gobernado por lo que Freud llama el superyó y sus llamados instintivos, el ello.

La tesis se sostiene en una amplia evidencia clínica derivada de casos accidentales donde una parte del cerebro ha sido dañada o destruida, y una serie de experimentos con estimulaciones eléctricas hacen escuchar voces a sujetos ordinarios. De cualquier manera, el hemisferio no dominante no es simplemente una fuente de síntomas irracionales aunque realiza unos cuantos servicios útiles y, de hecho, esenciales. Por ejemplo, el más simple de los problemas espaciales resultaría en extremo difícil de resolver con el hemisferio no dominante dañado. Así pues la determinación de Freud “donde hubo ello y superyó, cabrá que el yo sea,” resultaría altamente dolorosa. Una meta más viable sería traer a sí la coexistencia armoniosa de los dos hemisferios cerebrales en vez de intentar adelantarse a una precaria ventaja territorial del así llamado hemisferio racional.

Desde que Jaynes propone la tesis de la inexistencia de la consciencia tal como se conoce al menos hasta 1000 a. C., surge la pregunta por definir el inconsciente. En efecto, las definiciones son generalmente confusas e innecesarias. No necesitamos definir la electricidad para llegar a cualquier formulación que asemeje la esencia de lo que la electricidad es, para saber como opera o como darle un uso más eficaz. No tengo que definir algo para poder usarlo o describir sus propiedades. Las formulaciones del sentido común bastan. No necesitamos definir la consciencia para trazar un mapa de las áreas de la consciencia o localizarla tentativamente en la corteza cerebral, los ejes verbales y el hemisferio dominante del cerebro.

Si proseguimos, podemos decir que la consciencia es esa instancia que haría el intento de definir a la consciencia presentando la paradoja de una regla midiéndose a si misma. Y podemos localizar el inconsciente en la parte trasera del cerebro junto al hemisferio no dominante. Y aunque devenimos consciencia es obvio que algunas actividades requieren de ella más que otras. Necesitamos más de la consciencia al cruzar la calle de una ciudad que al bajar por una vereda en el campo. El hombre bicameral no necesitaba mucho de la consciencia. Su entorno era infinitamente más uniforme y fiable, y, de acuerdo con la tesis de Jaynes, recibía directamente sus órdenes de la Voz de Dios en el hemisferio no dominante del cerebro. Era todo superyó y ello con un poco o nada de yo. La introspección era sencillamente inconcebible.

De acuerdo con Jaynes, el temor en el que se erigía el poder rey sacerdote provenía de su habilidad para reproducir su voz en los cerebros de sus leales subordinados. El escuchar en este nivel significa obedecer, no hay espacio para desacuerdo o alternativa alguna. Así la consciencia que decide entre una opción y otra no tenía función. La mente bicameral se quebró en tiempos de malestar social, guerra, desastres naturales y migración. Este periodo de caos trajo consigo voces en conflicto y eventualmente al ego consciente tal y como se le conoce hoy. Un síntoma del quiebre bicameral fue el uso de oráculos y adivinación. La adivinación pone al interesado en contacto con su propia consciencia, y no era concebible en la mente bicameral pues el hombre ya estaba unido a su inconsciente. Ahora tuvo que acudir a oráculos en busca de la voz de Dios, y el ego, en conflicto eterno consigo mismo y con otros egos, emergió lentamente.

Pero la voz de Dios no estaba muerta. La gente siguió escuchando y obedeciendo voces, y aún lo hace. New York Post, viernes 18 de enero, 1980: “Paciente prófugo de hospital psiquiátrico dice a la policía que voces le mandaron aporrear en la cabeza a anciano transeúnte” ¿Por qué son obedecidas estas voces? Si el hombre bicameral obedecía a las voces voluntariamente y sin oposición, el hombre moderno parece forzado a obedecer porque la voz esta ahí. La voz ha asumido centros motores con su presencia. Julian Jaynes cita el caso de un hombre al que una voz le ordenaba ahogarse. Rescatado por un salvavidas, el paciente da el testimonio de su experiencia. “Las profundas voces, fuertes y claras, me golpeaban como si cada parte de mi se hubiera tornado orejas, con mis dedos y mis piernas y mi cabeza escuchando las palabras. Ahí está el océano. Ahógate. Sólo sumérgete y sigue sumergiéndote. Sabía por su frío mandato que debía obedecerlo.”

En primer lugar, ¿cuál fue el origen de estas voces? Jaynes no se aventura a especular. Si podemos producir voces por estimulaciones eléctricas del hemisferio no dominante del cerebro, tal vez las voces fueron producidas por estimulaciones eléctricas que venían de fuera. Nos acercamos a los terrenos de la ciencia ficción que rápidamente se convierten en hechos científicos. Hace quince años experimentos en Noruega indicaron que las voces pueden ser directamente inducidas en el cerebro por un campo electromagnético. El progreso sobre estos estudios es probablemente material clasificado.

La diferencia entre una manifestación normal y una patológica es cuantitativa, un asunto de proporción. Cuando uno piensa en alguien puede escuchar su voz con la nitidez con la que verá su imagen. Puede observarse que algunas personas son más audibles que otras, para esto sólo debo pensar en Felicity Mason, una amiga mía inglesa, y escucho su voz como si estuviera sentada a mi lado. Otros amigos suyos sugieren la misma experiencia. Entonces, ¿cuál es la línea que separa la memoria de una alucinación?

Los psiquiatras tienden a pensar que cualquier voz que alguien oye en su cabeza se origina ahí, y que esta no tiene ni puede tener un origen externo. Todo el dogma psiquiátrico de que las voces pertenecen al imaginario de una mente enferma ha sido cuestionado por voces con un origen externo, y están objetiva y positivamente ahí grabadas en cintas. Freud dice de los errores y los deslices al hablar que son inconscientemente motivados. Y estoy de acuerdo en que los errores y los accidentes estén motivados. Por ejemplo al tirar o derramar cosas. Puede resultar difícil evocar los pensamientos que tuviste cuando pasó. En mi caso pasa normalmente cuando pienso en alguien que me disgusta o con quien estoy enemistado. Es pues una demostración de hostilidad, pero esta hostilidad puede ser ciertamente inconsciente. Otros errores tienen otra etiología y suelen ser inexplicables.

He aquí un ejemplo. En Boulder, Colorado, fui a un expendio de pescado llamado Pelican Pete’s. Aceptan American Express así que ofrecí lo que creí era mi tarjeta de American Express para pagar. Sin embargo, le había dado accidentalmente mi tarjeta para cobrar cheques Chase Manhattan Bank. Un simple error, ¿no es así? Algunos meses después estaba en camino de cobrar un cheque en el Chase Manhattan Bank sobre Houston y Broadway en Nueva York. Justo frente al banco alguien había montado un puesto donde estaba vendiendo pescado. Noté el puesto al pasar. Así que cuando entré al banco le di al cajero mi tarjeta American Express en vez de mi tarjeta para cobrar cheques de Chase Manhattan. ¿Qué es el inconsciente aquí? Sólo en el instante en que se comete el error. Pero todo el conjunto de asociaciones nos llevan a este punto.

Uno tiene la impresión de que otra presencia que se pasa todas las horas, día tras noche, susurrándonos y de la cual somos sólo parcial y ocasionalmente conscientes. La regla es la siguiente: el relámpago siempre cae dos veces en el mismo lugar. Una equivocación con tarjetas hace que otra equivocación luzca más probable. Pero la motivación permanece obscura.

Freud afirma que un sueño es siempre la realización de un deseo. El contenido del sueño puede ser aterrador o repugnante ya que lo expresado en el deseo es inconsciente. Tomemos el caso del síndrome de pesadillas de guerra. Los sueños veteranos están de vuelta en una situación de combate. ¿En qué sentido significa esto la satisfacción de un deseo?

Estudios recientes de los sueños y el sueño han producido una bagaje de datos que no estaban disponibles en la época de Freud. Tal vez el descubrimiento más importante es el hecho de que los sueños son una necesidad biológica. Al ser privados del sueño REM, sujetos experimentales muestran todos los síntomas del insomnio, no importa cuanto tiempo se les permita dormir sin soñar. Se vuelven irritables, inquietos y experimentan alucinaciones. Sin duda, una privación prolongada causaría la muerte.

Un descubrimiento interesante de Jouvet es el hecho de que todos los animales de sangre caliente, incluyendo a los pájaros, sueñan, mientras que los animales de sangre fría no lo hacen. Esta circunstancia se atribuye a que el tejido neuronal de los animales de sangre fría se regenera y restablece de traumas, mientras que una vez dañado el tejido neuronal de un animal de sangre caliente este no sanará. De cualquier modo hay una parte del cerebro mamífero con la habilidad de curarse, y esta es la protuberancia anular. Si la protuberancia es removida de los gatos, como experimento, estos escenifican sus sueños lamiendo leche imaginaria o persiguiendo ratones oníricos. Ergo, la protuberancia sirve para inmovilizar el cuerpo durante el sueño. Investigaciones posteriores deberían ilustrarnos sobre la función de los sueños, que está lejos de ser entendida.

John Dunne, un físico y matemático inglés, escribió un libro llamado An Experiment with Time que se publicó por primera vez en 1924. Dunne anotó sus sueños y observó que contenían material tanto del futuro como del pasado. Da una serie de ejemplos y dice que cualquiera que se tome la molestia de dejar una libreta y un lápiz cerca de su cama y escribir sus sueños conforme van sucediendo tendrá, después de un periodo de tiempo, sueños premonitorios. Se dio cuenta de que si sueñas con un acontecimiento futuro, digamos una inundación o un incendio o un accidente de avión, no estás soñando con el acontecimiento en sí, sino con el momento en que descubres el acontecimiento, usualmente a través de la imagen en un periódico.

En otras palabras estás soñando con una pista de un momento en el futuro.
Yo he anotado mis sueños durante algunos años. He encontrado que si no escribo el sueño inmediatamente, en muchos casos, lo olvidaré, no importa cuantas veces lo repase en mi mente. Despierto, hago un esfuerzo absurdo para encender la luz y aunque es imposible que lo olvide- y lo olvido. Parecería que los rastros en la memoria de la experiencia del sueño son más débiles que en la del despertar. He experimentado una serie de sueños premonitorios que resultan bastante triviales e irrelevantes. Por ejemplo soñé que un ama de llaves me enseñaba un cuarto con cinco camas y yo reclamaba que no quería dormir en un cuarto con cinco personas. Semanas después fui a una lectura en Ámsterdam y la cuidadora del hotel me mostró un cuarto con cinco camas. Finalmente mi anfitrión me llevó a otro hotel.

En otro sueño vi un armario flotando por ahí. Al día siguiente estaba en el Café de France en Tangier y al voltear hacia arriba ahí estaba el armario flotando por la ventana. Un hombre lo cargaba en su espalda con una correa alrededor de su frente de tal forma que no veía a quien lo cargaba, sólo al armario. La precognición no está confinada al estado de sueño. De hecho tengo la impresión de que está sucediendo todo el tiempo. Empíricamente, puedo decir del estado de sueño que sucede todo el tiempo y podemos ponernos en contacto con él en el estado de vigilia. Hace años me gustaban las apuestas. Recuerdo estar parado en la cola del hipódromo para hacer una apuesta y la melodía de “Smiles” sonaba una y otra vez en mi cabeza. Pero no le aposté a Smiles, el caballo ganador. Cualquiera que haya practicado tiro al blanco o tiro con arco te dirá, justo antes de disparar o soltar una flecha, si dará o no en el objetivo.

Para mi profesión los sueños son tremendamente útiles. Tal vez obtengo la mitad de mis escenarios y personajes de los sueños. En ocasiones encuentro un libro o un periódico en sueños y leo un capítulo entero o alguna historia… Despierto, hago algunas notas, me siento frente a la máquina de escribir al siguiente día, y copio de un libro onírico.

En cuanto nos esmeramos en describir o definir al inconsciente nos enfrentamos inmediatamente a definiciones de la conciencia que son inevitablemente engañosas, puesto que hemos reducido la conciencia a una actividad puramente verbal del cerebro frontal. La conciencia es aquello que define la conciencia. ¿Quién es consciente de qué? Korzybski, quien formuló una Semántica General, describe la conciencia como la reacción del organismo como un todo a su ambiente holístico. “Piensas tanto con tu dedo gordo del pie como lo haces con tu cerebro”, le decía a sus estudiantes, “y mucho más eficazmente”.

Si postulamos que el inconsciente se manifiesta en la parte no-dominante del cerebro, nos damos cuenta de que, mientras puede ser la fuente de elucubraciones y comportamientos patológicos y destructivos, la parte no-dominante del cerebro es también fuente del pensamiento artístico y creativo, de intuiciones pragmáticas y facultades PES, de percepción espacial y de habilidades valiosas y esenciales. Parece evidente que la conciencia ha sido tan alterada desde el siglo XIX, en parte a través de aproximaciones terapéuticas promovidas por Freud y sus seguidores, que ahora necesitamos nuevos términos. Voltaire dijo del Sacro Imperio Romano que no era ni sacro, ni romano, ni un imperio. Y el susodicho inconsciente ya no es mas inconsciente. Lidiamos con niveles y grados de la conciencia. Ciertas actividades requieren más del hemisferio-dominante de la actividad cerebral-frontal que otras. En algunas actividades la conciencia es un estorbo. Cito un manual de artes marciales: “Una vez pensado se ha vuelto innecesario, la reacción unívoca será alcanzada.”

En lo que concierne a las habilidades PES, pienso que éstas y su uso están ya desperdigadas como parte de la vida cotidiana… Recuerdo a un ex-policía que me habló de un oficial telepático. Éste haría, de repente, sin ninguna razón evidente, una parada en una cafetería para hacer un arresto. Dice que simplemente lo sentía vibrando detrás de su cuello. Otros lo llamarán una corazonada o un sentimiento. En los encuentros cara a cara no es posible separar a la telepatía de otros factores como voces, timbre, gestos, la expresión facial, etcétera. Encuentro que la llamada gente ordinaria es más susceptible a experiencias de la PES que intelectuales y científicos, de los cuales algunos esbozan un miedo irracional y una aversión a todo lo que no puedan explicar en términos de causa y efecto. Un científico dijo que jamás creería en la telepatía sin importar la evidencia que fuera presentada.

Traducido del inglés por Ilya Semo

Este artículo apareció en Burroughs, William. On Freud and the Unconscious, The Adding Machine. Selected Essays. Editorial Arcade. Primera edición con Arcade 1993, derecho de autor 1985, 1986. Páginas 90-98.

Revista Fractal 53-54, http://mxfractal.org/

William Burroughs (Saint Louis, 1914 – Kansas, 1997) Escritor y novelista estadounidense, de prosa experimental ligada estrechamente a las experiencias con las drogas y los viajes (vivió en la Ciudad de México y Tanger Marruecos), identificado generalmente como miembro del movimiento beatnik o generación Beat (Jack Kerouac y Allen Ginsberg), de finales de la década de 1950, de la literatura underground del decenio siguiente y considerado padrino y gurú de la Contracultura y la generación rock punk de los años posteriores. Sus libros más conocidos son Yonqui (1953) y la famosa trilogía: El almuerzo desnudo (1959), The Soft Machine (1961) y Nova Express (1964) entre otros.

El ruido es sonido no deseado, viene del latín, “rugitus”, rugido, y en la actualidad se encuentra entre los contaminantes más invasivos. El ruido del tránsito particular, de aviones, de camiones de transporte, de equipos y maquinarias de la construcción de calles, edificios y puentes, de los procesos industriales de fabricación, equipos de sonido fijos o montados en automóviles, por mencionar sólo unos pocos, se encuentran entre los sonidos no deseados que se emiten a la atmósfera en forma rutinaria.

El problema con el ruido no es únicamente que sea no deseado, sino también que afecta negativamente la salud y el bienestar humanos. Algunos de los inconvenientes producidos por el ruido son la pérdida auditiva, el estrés, la alta presión sanguínea, la pérdida de sueño, la distracción y la pérdida de productividad, así como una reducción general de la calidad de vida y la tranquilidad.

Experimentamos el ruido en diversas formas. En ocasiones, podemos ser a la vez la causa y la víctima del ruido, como sucede cuando utilizamos equipos electrodomésticos como aspiradoras, procesadores de alimentos o secadores de cabello. También hay oportunidades en las que sufrimos el ruido generado por otras personas. Aunque en ambos casos el ruido es igualmente perjudicial, el ruido ajeno es más problemático porque tiene un impacto negativo sin nuestro consentimiento.

El aire en el cual se emite y propaga el ruido ajeno es un bien público, de uso común. No pertenece a nadie en particular sino a la sociedad en su conjunto. Por consiguiente, ni la gente ni las empresas ni las organizaciones tienen derecho ilimitado a propalar sus ruidos a discreción, como si esos ruidos se limitaran solamente a su propiedad privada. Por el contrario, tienen la obligación de usar dicho bien común en forma compatible con otros usos.

Las personas, empresas y organizaciones que no asumen esta responsabilidad de no interferir en el uso y disfrute del aire común y en cambio crean contaminación por ruido, actúan en forma similar a un peligro en el patio de la escuela. Aunque quizás sin proponérselo, ignoran los derechos de los demás y reclaman para sí derechos que no les corresponden.

Los ciudadanos de distintos países y en ellos de distintas ciudades, se organizan para aumentar la conciencia acerca de la contaminación por ruido y para ayudar a la comunidad a mejorar su relación con este contaminante, luchando contra las violaciones del derecho personal a la tranquilidad y a un mejor nivel de vida.

El exceso de ruido proviene de diversas fuentes, entre ellas, el 80% se debe a los vehículos de motor. El parque automovilístico ha convertido al coche en el factor de degradación acústica más importante.

Para contrarrestar un ruido excesivo, hay métodos activos y pasivos, estos últimos son los más empleados. Las personas intentan insonorizar sus viviendas con pantallas acústicas, materiales porosos, soportes antivibratorios, etc. En cualquier caso, podemos contribuir a que disminuya la contaminación acústica. Eso significa evitar producir ruido, por un lado, pero también ser capaces de llamar la atención, haciendo conciencia a quien lo provoque de forma innecesaria y excesiva, sin quedarnos callados.

El ruido influye negativamente sobre el sueño de tres formas diferentes, produciendo trastornos que se dan, en mayor o menor grado, según peculiaridades individuales a partir de los 30 decibeles. Uno de los trastornos es la dificultad o imposibilidad de dormirse, otro es la interrupción del sueño que, si se padece de forma repetida, puede llevar al insomnio. La pérdida de la calidad del sueño que se vuelve menos tranquilo, acortándose sus fases más profundas.

Como consecuencia de ello aumenta la presión arterial y el ritmo cardíaco, hay vasoconstricción y cambios en la respiración, además de trastornos del sistema inmune responsable de la respuesta a las infecciones y a los tumores; trastornos psicofísicos tales como ansiedad, estrés, manía, depresión, irritabilidad, náuseas, jaquecas, y neurosis o psicosis en personas predispuestas a ello; y cambios conductuales, especialmente comportamientos antisociales tales como hostilidad, intolerancia, agresividad, aislamiento social y disminución de la tendencia natural hacia la ayuda mutua.

El 30 de abril, es el Día internacional de la concientización sobre el problema del ruido, difundamos esta fecha para disminuir este gran contaminante, que convive con nosotros en la vida moderna.

Premio Nobel de Literatura de 2009

Me definiría como rumano-alemana, pues es así como se denominaba a la minoría alemana establecida en Rumania. En realidad, eran muchas las minorías presentes en aquel país; además de alemanes, había húngaro-rumanos, serbio-rumanos… En todo caso, hace trece años que vivo en Alemania y, en la actualidad, me siento una autora alemana.

En Rumania pasé una parte decisiva de mi biografía; allí se encuentran las experiencias y los recuerdos de mi vida cotidiana desde los dos hasta los treinta y dos años. Hasta esa edad, para mí, aquel mundo cerrado era algo natural pues no había estado en ningún otro lugar, dado que no me permitían viajar. No se trata de que me sintiera a gusto en ese mundo ni de que estuviera dispuesta a acostumbrarme a él o a aceptarlo sino que era la realidad que había. Nací en los años cincuenta, en la época del estalinismo profundo y, tras un breve período más relajado, en torno al año 68, todo desembocó de nuevo en el postestalinismo y en el tardosocialismo à la Ceaucescu. Para mí resultaba tan normal vivir en medio de los signos de la dictadura como para otros hacerlo en una sociedad libre; de ahí que me haya marchado de aquella tierra y que, en su momento, decidiese afrontar estas cuestiones y no las haya dejado hasta ahora. Siendo escritora, no me hubiera resultado normal otra cosa que escribir sobre esta problemática.

En la actualidad, la minoría en la que yo nací prácticamente ha desaparecido y la infraestructura que tuvo en otra época ya no existe. En realidad, es una historia bastante triste, son muy pocas las personas de esa minoría que siguen en Rumania: mucha gente mayor que está sola, pues los jóvenes se han marchado al oeste. Hay aldeas en las que, por ejemplo, permanecen tres o cuatro habitantes y, cuando uno muere, quedan dos o tres para llevar su ataúd y, cuando sólo queda uno, ya no hay nadie más. Es decir, sólo restan situaciones fantasmales. La gente de esta minoría, tras la caída de Ceaucescu, se ha marchado masivamente de Rumania. De hecho, esta emigración se viene dando ya desde los años sesenta. Desde hacía tiempo, existía entre Rumania y Alemania un acuerdo de «reunificación de familias», mediante el que se permitía que vinieran a Alemania unas diez mil personas al año. Así es como empezó este fenómeno.

Cuando las relaciones familiares se hallan desgastadas, aquéllos que están ya en Alemania arrastran a los otros tras de sí. En mi opinión, «reunificación de familias» es una expresión bonita pero, naturalmente, la mayor parte de la gente se va huyendo de las condiciones en las que vive y de la dictadura; no es que, de repente, a uno le entren ganas de ir a vivir donde un tío suyo. Un pueblo entero no se va a otro país si las circunstancias vitales no lo hacen necesario; tampoco si la gente está bien en su entorno y se siente así a diario. Éstas no son más que consecuencias de la dictadura; en realidad, lo mismo ha ocurrido con los cientos de miles de rumanos que se marcharon al exilio y hoy se hallan diseminados por Italia, Francia, Estados Unidos o Alemania.

En casa, el alemán que yo hablaba era un dialecto con muchas diferencias con la lengua escrita. En el campo, en la aldea, se despreciaba bastante la lengua estándar, a la que se tachaba de «lengua de señores», es decir, de las clases altas y las ciudades. En la escuela, durante los primeros años de mi educación, tuve que aprender un vocabulario totalmente nuevo, el del alemán estándar. Luego llegué a la ciudad, con quince años, y allí la lengua era el rumano, que yo hablaba muy mal, puesto que había estudiado en una escuela alemana y en nuestra aldea apenas había rumanos. De hecho, sólo había dos: el policía y el médico. Una vez en la ciudad, tuve que aprender rumano en la vida cotidiana y por la calle, muy deprisa.

El alemán era, en realidad, una lengua privada porque se hablaba con los amigos, con los conocidos y en familia, mientras que el rumano era la del país. Ahora bien, este asunto ha de ser considerado también en su contexto: las dictaduras abusan de las lenguas, no hay ninguna que no las estropee y las ridiculice ideológicamente. Esto pasaba tanto con respecto al rumano, lengua oficial de la ideología, como en los ámbitos donde el alemán se usó y se tradujo ideológicamente: en los periódicos, en el teatro, en la radio… Y es que coexistían, a su vez, dos lenguas diferentes. La primera de ellas servía para leer libros, para la literatura, y para conservar el sentimiento por la lengua real y saber reconocer la segunda, la ideológica como tal, y evitar así manejar de forma inconsciente la lengua manipulada ideológicamente.

En mi caso, tengo una relación muy fuerte con el rumano. Lo aprendí tan tarde que para mí quedó siempre como una lengua extranjera. Puede que la hable perfectamente, pero sigo manteniendo una permanente distancia respecto de las metáforas, de los giros, de las expresiones coloquiales y de las imágenes como quizás no se tiene con la lengua materna, que se habla de un modo más automático y muchas cosas se dan por evidentes. Todo es distinto cuando a una lengua se llega más tarde, de una vez, a través de la lectura, de los libros… Yo tuve la suerte de estar entre dos lenguas y creo haber sacado provecho de ambas. No me cabe duda de que es mucho lo que he sacado del rumano. Por ejemplo, el título de mi obra El hombre es un gran faisán en el mundo procede de una expresión coloquial rumana que yo he traducido palabra por palabra precisamente porque en alemán no existe ni tiene significado alguno. En alemán, el faisán es una representación simbólica del fanfarrón, del engreído, mientras que, en rumano, cuando se aplica metafóricamente a una persona, un faisán es un perdedor. Siempre he encontrado interesante cómo opera cada una de estas lenguas con las metáforas.

El rumano ve el faisán como un pájaro bastante grande que no puede volar y que vive en la tierra, entre los matorrales, donde le alcanzará la bala del cazador; por tanto, el hombre es un faisán cuando ya no tiene más oportunidades. El alemán, en cambio, toma el plumaje y el exterior del pájaro como metáfora. En ese sentido mi alemán es, desde el rumano, un alemán socializado. Cuando uno vive entre dos lenguas, por muy diferentes que éstas sean, hay sentimientos que se dan a la vez en ambas, sin que una y otra puedan separarse. Este fenómeno me parece especialmente frecuente en el marco vital de las minorías lingüísticas.

Desde el principio, escribir fue para mí una necesidad, un intento de encontrar un asidero interior, de oponerme un poco a un estado de cosas externo, aun cuando no fuese mucho lo que mis escritos fueran a afectar al Régimen. Tal vez haya escrito por razones totalmente egoístas, puede que tan sólo por el afán de no claudicar, de no fallarme o perderme a mí misma, y de alcanzar la certeza íntima de que ni mi pensamiento ni mi actitud interna aceptaban esa realidad. Después dejé el país y tuve tiempo suficiente como para volver a esa parte de mi biografía, a esa época que no se me va de la cabeza. Es más, aunque llevo trece años en Alemania rodeada de otras cosas, sigo sintiendo la necesidad de procesar aquella experiencia.

Lo cierto es que considero muy importante escribir sobre el fenómeno de la dictadura; creo que en realidad no me dedico a Rumania, a un lugar geográfico, sino a un fenómeno, el de la dictadura, y a cómo se comporta un régimen represivo con respecto al individuo. Así, en mis obras exploro desde la diversidad de crímenes por convicción hasta las diferentes formas de oportunismo; trato de reflejar también a aquéllos que viven en silencio, en soledad, y a los que muestran su rechazo; manejo una amplia paleta de distintos personajes, estructuras y tipos personales, y hablo de cómo se comportan entre sí y qué pasa con esas personas aisladas a diario. Hasta el día de hoy no he conseguido desprenderme de ese tema.

En la actualidad, suele hablarse de una «quinta literatura alemana»: por un lado tenemos la literatura de la Alemania occidental, por otro la de Alemania oriental, la de Austria y la de Suiza, que son acotamientos geográficos. Para definirnos a nosotros, los escritores surgidos en países en los que los germanoparlantes son minoría, se utiliza este término de «quinta literatura alemana». En todo caso, como he dicho, procedo de una minoría alemana que ya no existe y, de hecho, casi todos los amigos literatos de mi época en Rumania están, en estos momentos, en Alemania.

Lo cierto es que, en proporción, hay bastantes autores germanoparlantes procedentes de esta región y al menos una docena de ellos han conseguido cierta fama en Alemania. Der geköpfte Hahn [El gallo decapitado] de Eginald Schlattner, por ejemplo, trata de Siebenbürgen, otra región de Rumania donde se hallaba establecida una minoría alemana dividida, a su vez, en dos minorías: una evangélica y otra católica. Yo misma procedo de esa parte católica. La minoría alemana católica lleva setecientos años en Siebenbürgen, mientras que la evangélica se encuentra allí desde hace trescientos. Una y otra se asentaron, por tanto, de forma diferente y hubieron de sufrir rigores históricos completamente distintos, en la medida en que estas minorías no tienen nada que ver entre sí. Antaño hubo entre ambas grandes rivalidades, que surgen siempre de las mentes estrechas.

En mi generación, en cambio, habría resultado ridículo. De todas formas, la región de la que yo procedo, el Banato, es agraria y su población es ante todo campesina, mientras que Siebenbürgen está formada por montañas y mesetas y entre sus gentes abundan los artesanos e intelectuales. De ese modo, unos tenían la fama de ser unos zánganos que no habían trabajado nunca y los otros de ser tontos. Las diferencias entre ellos han sido cada vez más ásperas y en todo momento han abundado los reproches mutuos. En todo caso, la problemática que plantea el autor de Der geköpfte Hahn se corresponde casi con la generación anterior a la mía, por lo que no sé si tenemos algo en común. Él vivió el nacionalsocialismo en su juventud. Creo que estuvo en el ejército pero luego vinieron los años cincuenta, en los que hubo enredos y cárcel y repartos de culpa; todo aquello tuvo lugar casi veinte años antes de que yo naciera.

Volviendo a lo que señalaba, he de decir que no considero que definiciones como la de «quinta literatura alemana» sean demasiado importantes porque, para mí, la literatura no pretende trasladar un mensaje geográfico sino llegar al meollo de nuestra existencia, a la individualidad. Afortunadamente, nunca he considerado que deba definirme a mí misma o encuadrarme en ningún lugar.

Creo que las opiniones que suscitó la publicación de mi primera obra, En tierras bajas, se dividieron en dos posiciones. La primera fue de un odio fuerte, con campañas de difamación orquestadas por un público no literario, perteneciente a las asociaciones territoriales de mi propia minoría, las famosas asociaciones de desplazados de Alemania, que se movilizaron contra mí en la prensa. Según ellos, yo había cuestionado su mundo sagrado, su concepto de patria, su idea de germanidad.

En cambio, la crítica literaria reaccionó ante este primer libro de un modo positivo. Aunque más adelante las opiniones iban a estar más divididas, en este caso concreto se tuvo la impresión de haber descubierto una nueva provincia, una región donde se creaba una literatura alemana de la que aún no se tenía noticia. Naturalmente, se conocía a Paul Celan, al que admiro, pero lo cierto es que Celan no pertenecía a esta minoría, sino a otra: la de los judíos de la Bucovina. En cambio, yo procedo de un lugar que durante el nacionalsocialismo tomó parte en el exterminio de los judíos. Mi padre estuvo en las SS y esto es algo que tengo que decir. Cuando he leído a Celan, desde el principio, también he tenido presente que yo nací en la parte que quería su muerte, y no puedo cambiar eso: nací en 1953.

Sin embargo, siempre he dado vueltas a que si mi padre hubiera recibido la orden, habría tomado parte en el exterminio de Celan o en el de sus padres. Considero que he de decir esto una y otra vez porque hacerlo es honesto y porque creo que además es conveniente. A Celan jamás pude leerlo sólo como el creador de una literatura brillante. Su tema fundamental es el Holocausto y, en cierto modo, en su poesía o en sus breves textos en prosa, una y otra vez, me he visto abocada a leer de forma paralela la biografía de mi padre. Y me ha horrorizado.

Cuando marché a la ciudad desde mi aldea, pequeña y encerrada en sí misma, empecé a leer, entre otras cosas, también sobre el nacionalsocialismo, tal vez a causa de esa biografía de mi padre y de la gente de su generación, y ya no pude encontrar nunca más un camino de retorno. Eso es lo que pasa: uno sale de un mundo rural de aldeas y ya no vuelve tal y como había salido. Algo parecido ocurre con el exilio, aunque a diferente escala.

Desde mi marcha de Rumania en el año 1987 hasta la caída de Ceaucescu, a finales de 1989, estuve fuera del país. Después, volví de visita al menos seis o siete veces, por cortos períodos de tiempo, pero desde hace seis años no he regresado. Las últimas veces, cuando llegaba a la ciudad, experimentaba de nuevo, una y otra vez, las vejaciones de los servicios secretos. Habían cambiado de nombre pero seguían con el mismo personal, tal y como suele ocurrir a menudo tras las dictaduras. En todo caso, ya no tenía miedo. No sabía si esta gente tenía instrucciones, si había una misión oficial o si quizás ejecutaban una bonita tarea por su cuenta y riesgo, que les llevaba, por razones netamente privadas, a querer decirme: «todavía existimos». Muchos amigos que están en el país me han asegurado a su vez que esos servicios secretos estaban de nuevo en casi todos los ámbitos de la sociedad. Desaparecieron por un tiempo, quizá tres meses, y aunque oficialmente estaban disueltos, después los han reintroducido. Ésa fue la razón para que yo entonces dijera: «¡es suficiente!», «¡no puedo más!».

Naturalmente, mi marcha no es definitiva. Muy a menudo, tengo nostalgia de aquella tierra; echo de menos el verano, echo de menos a los amigos, echo de menos el paisaje… No en vano, he pasado allí la mitad de mi vida. Además, ¿por qué no voy a tener nostalgia? No es malo. Ahora parece que la situación política está cambiando algo, aunque tengo muchas dudas al respecto.

A Alemania me he dedicado –incluso diría que con bastante frecuencia– en textos ensayísticos. Hasta ahora sólo tengo una obra literaria, mi Reisende auf einem Bein [Viajero con una sola pierna], en la que se describe la llegada a Alemania de una mujer desde un país cuyo nombre nunca se cita. En ella, se relata la extrañeza que le asalta de repente a una persona de treinta años que se siente ajena a casi todo lo que se encuentra en el país al que acaba de arribar. No es capaz ni siquiera de manejar un distribuidor de tickets ni entiende la lengua de los funcionarios o la lengua oficial del país; tampoco la publicidad ni los grandes carteles, ni los colores.

En mi caso, estos colores me provocaron dolor de ojos durante meses, porque sólo estaba acostumbrada a los matices del gris. No obstante, cuando todo es nuevo, uno lo tolera todo. Yo no podía pasar al lado de una publicidad sin leer lo que ponía en ella y pensar: «¿Qué quieren ahora?» «¿Cómo piensan eso?» Luego no compraba, es decir, el efecto final no se conseguía, pero en ocasiones estaba esperando al metro y se me iba porque me quedaba pegada al anuncio. Detalles como éstos son los que aparecen en el libro, donde hay una persona que se halla frente a cosas que le son desconocidas, casi siempre banales, como los fotomatones, por ejemplo. La protagonista, Irene, pensaba que dentro del fotomatón había un hombre, por lo que estas historias tienen, en cierto modo, algo de infantil. Pero el recién llegado se encuentra en situaciones así durante mucho tiempo, hasta que poco a poco se va adaptando. La disparidad tecnológica es tan inmensa entre un país totalmente pobre, agrario y en ruinas, y un país europeo occidental, que, pese a los matices, tales situaciones han sido de lo más comunes y además nos han pasado a todos. Cosas como éstas son las que traté de describir en mi obra.

En realidad, ése fue mi primer libro en Alemania y la verdad es que tenía la idea de ir cada vez más hacia el interior de esta sociedad en la que ahora estaba. No obstante, no iba a ser así. En el libro siguiente, de nuevo volví al tema de la dictadura. Sentía que aún no había dicho mi última palabra sobre el asunto, ¡tengo en mi cabeza aún tantas cuestiones sin resolver! No se trata ya de que pueda de hecho resolverlas sino de que puedo experimentarlas a través de la literatura.

En cierto modo, se trata también de una forma de misión interior. Algunos de mis amigos están muertos, fueron asesinados. A veces tengo la impresión de que tengo mi parte de culpa en ello y no puedo dejar de lado mis sensaciones. Tampoco puedo cambiarme a mí misma, encerrarme en una torre de cristal y decir: «ahora soy alemana y todo lo demás ya no tiene que ver conmigo». Eso no funciona: cuanto más pasa el tiempo, más consciente soy de que, por desgracia, aún me queda mucho por decir sobre este tema.

En Rumania, después de la caída de Ceaucescu, había mucho que hacer, mucho por recuperar. Los clásicos más conocidos como Ionesco o Cioran eran autores que durante décadas habían estado prohibidos, no existía ninguna obra suya en el mercado y tampoco se había escrito ningún libro de análisis político-social como los que evidentemente sí se publicaban en Europa occidental –por ejemplo, sobre la cuestión de las dictaduras– y que lentamente hemos podido ir viendo impresos.

Durante muchísimo tiempo simplemente no se editaba nada; muchos autores no tenían ninguna posibilidad de publicar y se solía aducir que era por falta de papel. Se trataba de la típica excusa para avalar las prohibiciones y me llama mucho la atención que estén volviendo a surgir ahora en Rusia, y que también se vuelva a dar el mismo argumento. Hay que tener en cuenta, a su vez, que muchos de estos autores, después de la caída de Ceaucescu, vieron publicadas obras suyas, pero se trataba –digamos– de una publicación a medias porque la censura las había esquilmado muchísimo y, por tanto, apenas se parecían al manuscrito original.

En esta nueva etapa han surgido muchas publicaciones, revistas, periódicos, editoriales… Ahora bien, en Europa oriental, lo mismo que en Europa occidental, buena parte de las editoriales desaparecen por problemas financieros. En estos momentos, hay una serie de editoriales bastante importantes que están intentando publicar libros que han quedado olvidados. Otras se dedican a publicar poesía y supongo que sobrevivirán. En todo caso, en general, la situación de los autores no es buena. Las editoriales no se pueden comparar con las de Europa occidental en lo que se refiere al trato a los autores. Normalmente, éstos no tienen un contrato en la mano y no reciben demasiado dinero por muchos libros que vendan.

En lo que respecta a mis preferencias literarias, tengo en gran consideración a autores como Aleksandar Tima, Imre Kértesz o Jorge Semprún. A éste último lo admiro enormemente, en particular por su integridad como persona; me interesó mucho su biografía, tan llena de escollos, que me llevó a leer todos sus libros, que considero fascinantes tanto desde el punto de vista literario como documental.

Es cierto que los datos biográficos de Semprún y de Kértesz, ambos supervivientes de los campos de concentración, resultan comunes pese a sus diferencias: Semprún era comunista, de los auténticos, y fue sacudido fríamente en su propio partido mediante los métodos estalinistas. Algo de eso puede leerse también en los libros de Kértesz, cuando sobrevive a Buchenwald y vuelve a Hungría durante el estalinismo. Era una persona completamente destrozada que, de nuevo, había caído en un tiempo peligroso, donde otra vez podía ocurrir que la gente fuera arrestada y desapareciera, y en un lugar en el que se practicaban los métodos más represivos.

Ambos autores han analizado estos dos sistemas en sus libros. Kértesz pone el acento, por ejemplo, en una circunstancia espantosa: muchos de los supervivientes se suicidaron años después, como Primo Levi o Celan, ya que con el tiempo no pudieron soportar lo vivido. Kértesz afirma: «Mi suerte fue que caí en otro sistema represivo y que, de nuevo, tuve que protegerme y no tenía tiempo para darle vueltas a lo que había pasado en la etapa anterior. De algún modo, me convertí en alguien distinto». Esta constatación me resultaba estremecedora pero, a su vez, sumamente cercana. Me gustan, por supuesto, otros autores que no pueden asociarse de un modo tan directo con esta problemática, pero siempre me siento conmovida por esta gente que ha de respirar bajo el riesgo constante de perder su propia vida.

Los libros tienen esa tarea tan importante de abrirnos los ojos y, en este sentido, quiero mencionar que a mí me han abierto los ojos muchísimos libros en la Rumania de aquel entonces, la de la dictadura. Quiero mencionar expresamente, por ejemplo, a García Márquez con El otoño del patriarca o Cien años de soledad, que daban justo en la diana de la existencia aunque no estuvieran escritos para el contexto en el que yo estaba viviendo.

En los libros, como en otros ámbitos, también se busca un asidero que nos de seguridad. Uno quiere entender cómo ocurren estas cosas, por qué ocurren y cómo aguantar sin traicionarse a uno mismo. Ésa ha sido siempre la gran cuestión para la que la literatura de Semprún o la de Kértesz (podría también nombrar a Arthur Goldschmidt o a Primo Levi) tampoco ha encontrado una respuesta. No se puede responder. Sin embargo, esa literatura me resultaba tan clara y tan veraz que sus autores se convirtieron para mí en referentes ejemplares. Aunque suene infantil, mi pasión por ellos iba tan lejos que pensaba: «Siempre habré de vivir de forma que sea digna de estos libros».

© Herta Müller, 2000

http://www.circulobellasartes.com

(Julio 1802 – Diciembre 1870), fue un novelista y dramaturgo francés ya famoso en su época, su descendiente Alejandro Dumas hijo, del mismo nombre fue también un escritor conocido.

Nació en Villers-Cotterêts, hijo del general francés Thomas Alexandre Davy de la Pailleterie y de Marie-Louise Elisabeth Labouret. Su padre era un hombre robusto, diestro en el uso de la espada y del que se contaban numerosas proezas, todas ellas relacionadas con su capacidad y poder físico. Su abuelo era el marqués Antoine-Alexandre Davy de La Pailleterie, residente en Santo Domingo (República Dominicana), que había tenido a su padre con la esclava negra Louise-Césette Dumas.

Apasionado cazador, el padre de Dumas murió cuando él aun no tenía cuatro años de edad. Dada la exigua pensión de que disponía su madre, Dumas recibió una escasa educación escolar. Con unos estudios deficientes empezó a trabajar como mensajero, vendedor de tabaco y como pasante de un notario.

En 1823 se instala en París y entra al servicio del Duque de Orléans como escribiente, gracias a su perfecta caligrafía y a la recomendación del General Foy. Completa su formación de manera autodidacta y comienza a escribir. El futuro escritor creció apasionado con las obras históricas y de aventuras. En 1825 se estrena su primer vaudeville, La caza y el amor y en 1826 publica su primera novela en prosa, Blanca de Beaulieu.

Con la representación por la Comédie française en 1829, de Enrique III y su corte, consigue gran notoriedad y alcanza en 1831 su primer éxito que continuará a lo largo de su carrera literaria, con el género de su predilección, el drama y la novela histórica. Se dice que fue el introductor del Romanticismo en el teatro francés, mostrando personajes orgullosos de sus propias pasiones

En 1832 Dumas realizó su primer viaje al extranjero, a Suiza. Siguieron Italia en 1835 y Bélgica y Alemania en 1838, así inició su producción de diarios de viajes, ese mismo año sufrió la pérdida de su madre, a quien siempre dedicó sus mayores cuidados. En 1840 se casa con la actriz Ida Ferrer. Aunque no duró mucho el matrimonio, continuó ligado a ella debido a asuntos legales y económicos.

Gran admirador del escritor escocés Walter Scott, sus novelas históricas llenas de vivacidad y pintoresquismo, gozaron del beneplácito del público propiciado por su publicación por entregas, en los periódicos de la época. Un autor prolífico (tragedias, dramas, melodramas, aventuras, diarios) aunque, para atender a la creciente demanda del público, tuvo que recurrir a la ayuda notoria, de “colaboradores”, se mencionan sesenta, entre los que destacó August Maquet (1839-1851) que intervino en varias de sus novelas, entre ellas El Conde de Montecristo y Los tres mosqueteros.

La discusión en torno a este tema, concluyó gracias la aparición de las papeletas, en las que de manera autógrafa consta que fue él quien encontró las Memorias de D´Artagnan, obra de Gatien Courtilz de Sandras, base de su famosa novela. Fue Auguste Maquet quien investigó el trasfondo histórico y Alejandro Dumas quien le dio forma a la novela. Maquet publicaría poco después su propia versión, pero tanto ésta como la de Courtilz son verdaderos esperpentos literarios, mientras la de Alejandro Dumas es muy ágil y divertida.

En 1846, cuando se encontraba en la cúspide de su carrera y su fama desbordaba las fronteras de su país natal, el ministro de Instrucción Pública de Francia, invitó a Dumas a viajar a Argelia y Túnez, a donde fue con su hijo y un grupo de amigos. Viajes que le inspiraron su fecunda producción literaria.

Amasó una considerable fortuna que con carácter hedonista, dilapidó con prodigalidad en regalos, fiestas y cenas. Se hizo construir un castillo denominado Monte-Cristo. Para ello llevó decoradores de Argelia y compró los muebles clásicos más caros. Mantenía a sus hijos, a las madres de ellos y a varias amantes, muchas de ellas actrices. Vivía con gran lujo y derroche y aunque llegó a ganar sumas enormes de dinero, siempre estaba endeudado.

Tomó parte activa en la Revolución de 1848, que dio paso a la segunda República francesa, con lo que se vio involucrado en problemas políticos. En ese mismo año rompió su relación con Maquet, el cual le denunció por haberse aprovechado de él. El juicio dictó que tenía que pagarle 145,000 francos en 10 años. Asediado por los acreedores, huyó a Bruselas en 1850 en donde terminó de escribir sus Memorias.

Regresó a París en 1853 y se embarcó en diversas empresas, cada cual más ruinosa. En 1847 había fundado el Théâtre Historique que, cuatro años más tarde, fue a la bancarrota. Fue también fundador del semanario Le Monte-Cristo (1857-1860) que también quebró.

En 1858 fue invitado por una acaudalada familia rusa a un viaje de placer, que lo llevó a San Petersburgo, Moscú, Astrakhan, Baku, Georgia y las costas del Mar Negro. Ese viaje de nueve meses fue de gran provecho para su trabajo literario. A su regreso publicó varios libros sobre ese tema, así como traducciones de importantes autores rusos de esa época.

En 1859 viajó a Italia, donde conoció al general Guiseppe Garibaldi, a quien se une en Sicilia y ayuda con la compra de armas en Marsella, que él mismo transportaría en su buque Emma. Luego se dirigió a Tierra Santa, durante la travesía recibe la noticia de que Garibaldi ha desembarcado en Nápoles, por lo que se traslada a Palermo, desde donde comienza a transmitir a La Presse sus escritos sobre la situación de la guerra. Después de la victoria, Garibaldi nombra a Dumas Jefe de excavaciones y Museos de Nápoles, donde vivió hasta 1864.

A pesar de la vejez y las enfermedades, los relatos de Dumas continuaban llenando los diarios de París. Así, hasta sus últimos días sus seguidores pudieron disfrutar de El caballero Héctor de Sainte-Hermine, su última novela publicada por entregas en Le Moniteur Universal.

También desde 1869 trabajó en la recopilación de recetas de cocina de varios países que había visitado, para publicarlas en un gran volumen. Ese libro se terminó póstumamente en 1873, bajo el título de Gran Diccionario de Cocina.

En 1870 Dumas se refugia en la casa de campo de su hijo en Puys, imposibilitado de regresar a la capital por la guerra con Prusia y su estado de salud. Muere de un ataque al corazón el 5 de diciembre, el mismo día en que los prusianos entraban en el pueblo.

Publicó aproximadamente 300 títulos y numerosos artículos (hay quienes hablan de 1200 obras), convirtiéndose en uno de los autores más prolíficos y populares de Francia. En muchas ocasiones, con fines de venta, se han atribuido a Dumas algunas obras que nunca fueron escritas por él. El caso más notorio es La mano del muerto, continuación de El conde de Montecristo. Esta obra no fue escrita por Dumas, sino por el escritor portugués Alfredo Hogan.

Aunque la lista de obras atribuidas a Dumas es larga, también se pueden mencionar La novela de Violeta, El hijo de Portos, Confesiones de la Marquesa, Los caballeros templarios, entre otras. Algunas publicadas bajo su nombre, son sólo traducciones, como Ivanhoe de Walter Scott. Otra, de fama imperecedera, es El hombre de la máscara de hierro, escrita por Emile Ladoucette, cuya “versión Dumas” se encuentra, a manera de ensayo, en su libro Crímenes célebres. Sus libros se han traducido a más de 100 idiomas.

Frases de Alejandro Dumas

- “¡Aquel tiempo feliz en que éramos tan desgraciados!”

- “Creemos, sobretodo porque es más fácil creer que dudar, y además porque la fe es la hermana de la esperanza y de la caridad.”

- “Cuando el amor desenfrenado entra en el corazón, va royendo todos los demás sentimientos; vive a expensas del honor, de la fe y de la palabra dada.”

- “Dios ha querido que la mirada del hombre fuese la única cosa que no se puede ocultar.”

- “El amor es física, el matrimonio, química.”

- “El África comienza en los Pirineos.”

- “El amor inspira las más grandes hazañas e impide realizarlas.”

- “El bien es lento porque va cuesta arriba. El mal es rápido porque va cuesta abajo.”

- “El hombre nace sin dientes, sin cabello y sin ilusiones. Y muere lo mismo: sin dientes, sin cabellos y sin ilusiones.”

- “El mayor delito es el suicidio, porque es el único que no da lugar al arrepentimiento.”

- “El orgullo de quienes no pueden edificar es destruir.”

- “El tiempo solo se calcula por la felicidad o por el dolor.”

- “En los negocios no existen los amigos: no hay más que clientes.”

- “Es deber aquello que exigimos de los demás.”

- “La vejez no podría soportarse sin un ideal o un vicio.”

- “La vida es fascinante: sólo hay que mirarla a través de las gafas correctas.”

- “Mi padre era un mestizo, su padre era un negro y su abuelo un mono; parece que mi familia dio comienzo en el mismo punto que la vuestra.”

- “Nada consigue tantos triunfos como el éxito.”

- “No estimes el dinero en más ni en menos de lo que vale, porque es un buen siervo y un mal amo.”

- “Por bien que se hable, cuando se habla demasiado, siempre se acaban diciendo tonterías.”

- “Que los elefantes sean tan inteligentes y los hombres tan bestias debe ser debido a una cuestión de educación.”

- “Si das la impresión de necesitar cualquier cosa no darán nada; para hacer fortuna es preciso aparentar ser rico.”

- “Todas las generalizaciones son peligrosas, incluso ésta.”

- “Todo cabe en lo breve. Pequeño es el niño y encierra al hombre; estrecho es el cerebro y cobija el pensamiento; no es el ojo más que un punto y abarca leguas.”

- “Una persona que duda de sí misma es como un hombre que se alista en las filas de sus enemigos y blande sus armas contra sí mismo. Hace de su fracaso una certeza porque él mismo es la primera persona en estar convencida de ello.”

- Buscad la mujer . Cherchez la feme. (Les mohicans du Paris).

.

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Alejandro Dumas, padre, es el escritor del mes de diciembre, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, módulo de Referencia, vestíbulo de la Biblioteca

Un atardecer, senté a la Belleza sobre mis rodillas.
Y la encontré amarga. Y la insulté.

Poeta francés llamado poeta maldito, forma parte desde hace muchos años de la categoría de los mitos. Nació cerca de la frontera Belga, en Charleville, Francia, el 20 de octubre de1854, en el seno de una familia rural, de padre capitán del ejército, merecedor de la Legión de Honor por su campaña en Argelia y de una madre cuya personalidad fuerte, autoritaria y rígida llegaría a detestar. En 1861, tras tener cinco hijos, el padre abandona a la familia y nunca más saben de él.

Destacó desde pequeño en el colegio de Charleville, por su gran ingenio y capacidad de redacción. En 1870 se fugó de su casa por primera vez y fue detenido por los soldados en una estación de París y liberado por su maestro de retórica Georges Izambard, quien era seis años mayor. Este le presta libros, tales como Los Miserables de Victor Hugo que lee a escondidas de su madre, poniéndole toda clase de apodos despectivos. Aproximadamente en esta época es cuando edita su primer poema, Los aguinaldos de los huérfanos, aparecido en la revista Revue pour tous en enero de ese año.

Tiempo después se fuga nuevamente, dirigiéndose hacia el norte llega a Bélgica, pero al tiempo regresó y encontró su escuela convertida en hospital militar. Se dirigió entonces a París y fue testigo de los disturbios provocados por la amnistía decretada por el gobierno. Volvió con su familia en marzo, en plena Comuna de París y publicó la famosa Carta del vidente. Auténtico credo estético, la Carta definía al poeta del futuro como un «ladrón de fuego» que busca la alquimia verbal y lo desconocido a través de un «largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos».

Tras enviarle algunos poemas a Paul Verlaine, entre ellos El barco ebrio (1871), de sorprendente originalidad, éste lo invitó a la casa donde vivía con su esposa, viajó a finales de 1871 y comenzaron una tormentosa relación, donde abundaron los excesos. En 1872 se trasladan a Londres, donde vivieron en la pobreza y tras una discusión violenta, Verlaine le disparó en la muñeca a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión.

Mientras se recuperaba, Rimbaud terminó el libro autobiográfico Una temporada en el infierno, donde relataba su historia y daba cuenta de su rebeldía adolescente. Luego, gracias a su madre, publicó Alquimia del verbo, pero la obra no fue distribuida, dejó una copia en la prisión, para Verlaine, y repartió otros pocos ejemplares entre sus amigos. Regresó a Londres, acompañado por Germain Nouveau, en 1874, y escribió su última obra, Las iluminaciones, cerca de cincuenta poemas en prosa que proyectan sucesivos universos y proponen una nueva definición del hombre y del amor. A los veinte años, abandonó la literatura.

La segunda parte de su vida fue una especie de caos aventurero. Empezó como preceptor en Stuttgart, Alemania, se alistó (y desertó luego) en el ejército colonial holandés y viajó en dos ocasiones a Chipre (1879 y 1880). Después de distintas escalas en el Mar Rojo, se instaló en Adén (Yemen) y más tarde en Harar (Etiopía). Se dedicó al comercio de marfil, café, oro o cualquier producto que consiguiera por el trueque de alguna mercancía europea; también envió informes a la Sociedad Francesa de Geografía. En 1885 volvió a Adén y vendió armas. Atravesó el desierto de Danakil y se tomó un tiempo de descanso en Egipto. Por último regresó a Harar, donde prosperaban sus negocios. En 1891, aquejado de fuertes dolores en la pierna derecha, volvió a Francia, donde le fue amputada y murió poco después el 10 de noviembre de 1891 en un hospital de Marsella.

“Arthur Rimbaud sustenta la poesía contemporánea de Occidente como el aire sustenta el vuelo de los pájaros: sin que se note, pero sin que pueda ser de otra manera”, comenta Eduardo Moga en el epílogo a la reciente edición de su poesía completa.

Su ascendiente en la literatura, la música y el arte contemporáneo, es enorme. Rimbaud influyó en corrientes y movimientos modernos como el Surrealismo, el Situacionismo, el Punk, en autores y artistas de la talla de los poetas Beat, Henry Miller, Anaïs Nin, William Burroughs, Pier Paolo Pasolini, Bob Dylan, Van Morrison, Kurt Cobain, Jim Morrison y Patti Smith, quien desde su juventud siguió su escuela, hasta ser condecorada por el gobierno francés como poetisa del rock.

En su poesía Rimbaud menciona la música, y lo hace sin cesar: Soy un inventor de muy distinto mérito que todos los que me han precedido; incluso un músico, que ha encontrado algo así como la clave del amor; la música que oye en castillos hechos de huesos; en la canción de acero de los postes de telégrafo; en el canto claro de la nueva desgracia; en la música más intensa donde se aniquiló el sufrimiento meramente armonio. Manifiesta así su ruptura con el Romanticismo, evidente cuando su poesía hace cantar a los seres y las cosas y suenan gritos y rugidos que se intercalan en la canción y el canto, creando así una música disonante.

El poeta comienza a escribir con la adolescente intensidad de lo que se intuye breve y hace cristalizar la crueldad en su obra creadora, dando lugar a un lenguaje nuevo, un “lenguaje universal”, en sus propias palabras.

Poesía total, concebida como acto deslumbrado y absoluto, como pasión arrolladora desde la que el poema ya no tiene un punto de vista definido sino que se origina desde la exclusión de cualquier fijeza, desde una fragmentación del yo que caracteriza a nuestra época actual, por la desaparición de puntos fijos. La interrupción, la incoherencia, la suspicacia serán entonces las condiciones habituales de nuestra vida y se convierten incluso en necesidades reales para muchas personas, cuyas mentes sólo se alimentan ya de cambios súbitos y de estímulos permanentemente renovados.

Rimbaud, con la ingenuidad de su insultante juventud, pretende vivir más, y por eso escribe, quiere comulgar con el cosmos, recuperar, gracias a la alquimia del lenguaje, la unidad perdida al nacer. Se puede decir que oye y ve lo que piensa. Que piensa en sonidos y visiones.

El poema fue para Rimbaud una experiencia vital y su vida terminó por adquirir la intensidad de la poesía. Entonces dejó de escribir. Escribió todos sus poemas entre los dieciséis y los veinte años. El pelo revuelto, el corbatín torcido, la mirada azul. Una mirada retadora, aviesa, siempre directa. No envejece – nos recuerda Jaime Priede-. Ahí está, tan fresco. Abras por la página que abras. ¡La hemos vuelto a hallar! ¿Qué? La Eternidad…. Es la mar mezclada con el sol. Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Arthur Rimbaud es el escritor del mes de noviembre, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, módulo de Referencia, vestíbulo de la Biblioteca.

Canción de la más alta torre

Que llegue, que llegue, El tiempo en que se quiere.

Tanta paciencia tuve Que todo lo he olvidado. Temores y dolores Al cielo se han volado. Y la malsana sed Mis venas ha nublado.

Que llegue, que llegue, El tiempo en que se quiere.

Tal como la pradera Entregada al olvido, En que incienso y cizañas Creciendo han florecido, Bajo las sucias moscas Y su feroz zumbido. Que llegue, que llegue, El tiempo en que se quiere.

Hambre

Si tengo apetito es sólo De la tierra y de las piedras. Yo almuerzo siempre con aire, Hierro, carbones y peñas.

Hambres mías, girad. Hambres, cruzad El prado de sonidos. Atraed el veneno alegre De los lirios. Comed los cascotes rotos, Piedras de viejas iglesias, Guijas de antiguos diluvios, Panes sueltos en grises glebas.

El lobo aullaba entre el follaje, Las bellas plumas escupiendo De su comida de volátiles: Como él me estoy consumiendo.

Las ensaladas, las frutas, Sólo esperan la cosecha; Pero la araña del seto No come más que violetas.

¡Que yo duerma! Que borbotee En los altares de Salomón. El hervor corre por la herrumbre, Y se mezcla con el Cedrón.

Noche del infierno

He bebido un enorme trago de veneno. ¡Bendito tres veces el consejo que ha llegado hasta mí! Me queman las entrañas. La violencia del veneno me retuerce los miembros, me vuelve deforme, me derriba. Me muero de sed, me ahogo, no puedo gritar. ¡Es el infierno, la pena eterna! ¡Ved cómo se alza el fuego! Ardo como es debido. ¡Anda, demonio!

Yo había entrevisto la conversión al bien y a la felicidad, la salvación. ¡Pero cómo describiría mi visión, si el aire del infierno no soporta los himnos! Eran millones de criaturas encantadoras, un suave concierto espiritual, la fuerza y la paz, las nobles ambiciones, ¿qué sé yo? ¡Las nobles ambiciones!

Mañana

¿No tuve yo alguna vez una juventud amable, heroica, fabulosa, como para escribirla en hojas de oro? ¡Demasiada suerte! ¿Por qué crimen, por qué error he merecido mi actual flaqueza? Vosotros, que pretendéis que las bestias exhalen sollozos de pesar, que los enfermos desesperen, que los muertos tengan pesadillas, tratad de relatar mi sueño y mi caída. Por mi parte, no puedo explicarme mejor de lo que lo hace el mendigo con sus continuos Pater y Aventaría. ¡Ya no sé hablar!

No obstante, hoy, creo haber terminado la narración de mi infierno. Era de veras el infierno; el antiguo, aquel cuyas puertas abrió el Hijo del Hombre. Desde el mismo desierto, en la misma noche, mis ojos cansados se abren siempre a la estrella de plata, siempre, sin que se conmuevan los Reyes de la vida, los tres magos, el corazón, el alma, el espíritu. ¿Cuándo iremos, más allá de las playas y de los montes, a saludar el nacimiento del nuevo trabajo, de la nueva sabiduría, la huída de los tiranos y de los demonios, el fin de la superstición; a adorar -¡los primeros!- la Navidad sobre la tierra? ¡El canto de los cielos, la marcha de los pueblos! Esclavos, no maldigamos la vida.

El relámpago

¡El trabajo humano! Esta es la explosión que ilumina mi abismo de cuando en cuando. «Nada es vanidad; ¡hacia la ciencia y adelante!” grita el moderno Eclesiastés, es decir, Todo el mundo. Y sin embargo, los cadáveres de los malvados y de los holgazanes caen sobre el corazón de los demás… Ah, de prisa, un poco más de prisa; allá lejos, más allá de la noche, esas recompensas futuras, eternas… ¿las perderemos?…

-¿Qué puedo hacer yo? Conozco el trabajo; y la ciencia es demasiado lenta. Que la plegaria galope y que zumbe la luz… bien lo comprendo. Es demasiado sencillo y hace demasiado calor; se pasarán sin mí. Yo tengo mi deber, y me enorgulleceré de él como hacen tantos, dejándolo a un lado.

Mi vida está gastada. ¡Vamos! Finjamos, holguemos, ¡oh piedad! Y subsistiremos divirtiéndonos, soñando con amores monstruosos y universos fantásticos, quejándonos y querellando las apariencias del mundo, saltimbanqui, mendigo, artista, bandido, ¡sacerdote! En mi lecho de hospital, el olor del incienso ha vuelto a mí con tanta intensidad; guardián de los sagrados aromas, mártir, confesor…

Reconozco en esto la triste educación de mi infancia. ¡Y además, qué importa!… Caminar mis veinte años si los otros caminan veinte años…

¡No! ¡No! ¡Ahora me rebelo contra la muerte! El trabajo parece demasiado liviano a mi orgullo: mi traición al mundo sería un suplicio demasiado corto. En el último momento, atacaría a izquierda y derecha…

Entonces, ¡Oh, pobre alma querida!, ¡puede que la eternidad no estuviera perdida para nosotros!

Adiós

A veces veo en el cielo playas sin fin, cubiertas de blancas y gozosas naciones. Por encima de mí, un gran navío de oro agita sus pabellones multicolores bajo las brisas matinales. Yo he creado todas las fiestas, todos los triunfos, todos los dramas. He tratado de inventar nuevas flores, nuevos astros, nuevas carnes, nuevas lenguas. Yo he creído adquirir poderes sobrenaturales. ¡Pues bien! ¡Tengo que enterrar mi imaginación y mis recuerdos! ¡Una hermosa gloria de artista y de narrador desvanecida!

Traducción, Oliverio Girondo y Enrique Molina

Te invitamos a participar en los Círculos de lectura para jóvenes, Arthur Rimbaud es el escritor del mes de noviembre, conoce su obra que forma parte de la colección de la Biblioteca Central.

Martes 13:00 horas, módulo de Referencia, vestíbulo de la Biblioteca