La Biblioteca Central del Estado te invita a participar en su Programa de Actividades de Mayo 2012
Remembranza de Ricardo Garibay
En el trigésimo aniversario de su fallecimiento, en un justo homenaje a uno de los mayores escritores contemporáneos de nuestra lengua, conmemoramos con un programa de presentaciones editoriales al escritor hidalguense, que alcanzó la belleza en la elegancia de su decir y la claridad de su escritura.
- Señor mío y Dios mío. Ricardo Garibay la fiera inteligencia – libro de memorias escrito por Alejandra Atala, discípula del maestro y conductora del programa Vuelo entre líneas, que transmite MundoTV.
- Mariposa Insomne, libro de poesía - concebido y compilado en la casa de Ricardo Garibay en Cuernavaca, participan Alejandra Atala compiladora y la escritora Mónica Puyhol.
- Revista literaria Voz en Tinta - publicación de la Escuela de escritores Ricardo Garibay del Instituto de Cultura de Morelos, intervienen los escritores Eduardo Islas y Nadia Altamirano.
Un primer apunte lo señala como un hombre dedicado a ejercer la mirada de manera profesional, acuciosa, severa, tenaz. Describía con precisión de micras los espacios y de un trazo dibujaba en ellos a sus personajes. Y aún así su trabajo no resulta sintético, sino económico. Sus textos periodísticos o literarios, crónicas o novelas y cuentos, son ejemplo de la depuración, de las artes de la ingeniería y la arquitectura llevadas al adjetivo puntual, a la imagen reveladora, a los diálogos vivos que hablan en la enorme cantidad de páginas que escribió a lo largo de su siempre corta existencia. – apunta César Güemes en el prólogo al quinto tomo de las Obras Reunidas de Ricardo Garibay.
Jueves 3 de mayo, 18:00 horas, Sala de Usos Múltiples
Otras facetas de Garibay
- Libro de Job - comentarios de Ricardo Garibay, transmisión de canal 23 del Centro Nacional de las Artes – miércoles 2 al martes 8 de mayo, 15:00 horas - Fonoteca Nacional – sesión de entrevistas a Ricardo Garibay – jueves 3 de mayo, 14:00 horas.
- Animas Trujano (México, 1961) – Dirección Ismael Rodríguez, con Toshiro Mifune, Antonio Aguilar, Columba Domínguez, Flor Silvestre, David Reynoso – Adaptación de Ricardo Garibay a la novela La mayordomía de Rogelio Barriga – jueves 3 de mayo, 11:00 horas.
- Los hermanos del Hierro (México, 1961) – Director Ismael Rodríguez, Guión Ricardo Garibay, Fotografía Rosalío Solano, Música Raúl Lavista, con Antonio Aguilar, Julio Alemán, Columba Domínguez, Ignacio López Tarso, Emilio Fernández – viernes 4 de mayo, 11:00 y 17:00 horas.
- El mil usos (México, 1981) – Dirección Roberto G. Rivera, Guión Ricardo Garibay, con Héctor Suárez, Rafael Inclán, Alberto Rojas, Manuel “flaco” Ibáñez – lunes 7 de mayo, 11:00 y 17:00 horas.
Sala Multimedia
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Ciclo Hidalgo en su Historia
Conferencia La primera Misión Cultural de México: Zacualtipán, Hidalgo, 1923
Imparte doctor Raymundo Monroy Serrano (UAEH), especialista en historia de la Educación
Víctor Manuel Ballesteros, In Memoriam, séptimo aniversario
Al término de la etapa armada de la Revolución, el país emprende la reconstrucción nacional que anunciaba un renacimiento político, social, económico y cultural. Fundador y primer secretario de Educación Pública, el filósofo José Vasconcelos inició entonces una revolución educativa, a la demanda popular de escuelas antepone la primera campaña nacional contra el Analfabetismo.
Con el campo abandonado y la población diezmada, e inspirados en la mística misionera de la etapa colonial, se encomienda a los escasos maestros, la organización de las comunidades rurales por medio de una amplia gestoría social: la construcción de escuelas y caminos, el reparto agrario, la difusión de normas de higiene, la enseñanza de oficios y artes.
La SEP redacta el programa para las Misiones Culturales, imbuidas de una labor educativa fruto de la historia de la nación, de ahí su originalidad. Un cuerpo docente de carácter transitorio que desarrollaba cursos breves para capacitar maestros y particulares. Tareas realizadas por miles de apóstoles anónimos, que constituyen una de las páginas más brillantes de nuestro siglo XX mexicano. En este contexto surgió en 1923 la primera Misión Cultural en Zacualtipán, Hidalgo, con el concurso de 147 maestros.
Jueves 17 de mayo, 18:00 horas, Sala de Usos Múltiples
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Libros al Viento (Lecturas en la calle)

La biblioteca moderna es una institución de puertas abiertas, que ofrece a la comunidad diversas actividades culturales: talleres, cursos, círculos de lectura, mesas redondas, conferencias, exposiciones, la consulta y préstamo gratuito de libros. Para fomentar el gusto por la lectura hemos desarrollado en algunos puntos de la ciudad el programa Libros al Viento que convoca en cada oportunidad a diversos grupos sociales.
En el curso de este mes, estaremos en el Centro Cultural del fraccionamiento Forjadores, todos los días viernes, el 4, 11, 18 y 25 de mayo, de 17:00 a 19:00 horas. Los días jueves 10, 17, 24 y 31 del presente, visitaremos a partir de las 10:00 de la mañana las escuelas primarias ubicadas en las colonias Issste, Profr. Ramón G. Bonfil y San Cayetano.
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Actividades permanentes
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Taller de Estimulación Intrauterina
Este taller está dirigido a las mujeres embarazadas desde los cinco meses de gestación. A partir de esta edad el bebé in útero tiene un oído funcional, por lo que puede ser estimulado a la escucha con diferentes actividades realizadas por la madre, como la lectura de poesía y otros temas, en voz alta, el canto, la transmisión ósea de la voz y sesiones de música académica seleccionada.
Con la mujer se realizan actividades encaminadas a lograr su bienestar físico y emocional en esta etapa tan importante de su vida, como el ejercicio, posturas para disminuir las molestias presentes en el embarazo, relajación, respiración consciente, movimientos al ritmo de la música, lectura y actividades grupales en torno a los temas relacionados con el embarazo, nacimiento y la crianza del bebé.
Sábados de 13:00 a 15:00 horas, Sala de Usos Múltiples
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Sala Infantil http://bcehinfantil.com
Tenemos propuestas durante todo el año, planeadas para interactuar padres e hijos en un universo de conocimiento, creatividad e imaginación, en compañía de libros diseñados para aprender y divertir. Actividades primordiales del Programa de Fomento a la Lectura, una labor creativa de gran importancia en la convivencia familiar.
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Apoyo a Tareas Escolares
Los pequeñines tienen la oportunidad de solicitar ayuda al personal de la sala para buscar la información que necesitan y realizar sus tareas escolares en el momento que ellos lo requieran.
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Taller Estimulación del Lenguaje y la Lectura
Leer a los bebés es una manera de convivir con ellos y de familiarizarlos con las palabras y su imagen, los signos del lenguaje escrito y el mundo en el que viven, lo que influirá en su futura alfabetización y su formación como lectores.
También los niños podrán descubrir que los libros son objetos que sirven para jugar con el pensamiento, las imágenes y el lenguaje, así como el inicio de otros descubrimientos: los libros se pueden oír, ver, contar, leer y representar las ideas y acciones en ellos contenidas.
Miércoles y sábado, de 11:00 a 12:00 horas, niños de 3 a 18 meses, de 12:00 a 13:00 horas, niños de 19 meses a tres años, Sala Infantil
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La Hora del Cuento
Historias maravillosas, un verdadero deleite para chicos con imaginación y capacidad de ingenio, de preescolar a primaria, un deleite para ellas y ellos, con lecturas en voz alta de cuentos que les enseñarán otras aventuras:
Ani y la anciana (I 813 M545 A54 1992R6) Te quiero, niña bonita (I 813 L49 T48 2002 R1) ¿Cómo dicen mamá las jirafas? (I 843 S73 C66) Historias y valores: El amor es gratis (IC 170.7 H57) ¿Quién va hoy a la escuela? (I 833 R854 Q53) La bruja maca (I 863A B34 B78) Stelaluna (I 863 C36 S73 2005) Nana vieja (I 823A W54 N36)
Martes y viernes de 12:00 a 13:00 y de 17:00 a 18:00 horas, Sala Infantil
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Círculos de Lectura para Niños
Invitamos a los niños a escuchar, leer y participar con sus nuevos amiguitos en el Círculo de lectura, donde practicarán sus habilidades y conocimientos en los más hermosos libros escritos para ellos. La información proporcionada en cada sesión se complementa con la bibliografía de la sala.
Este mes consultaremos el libro Mi primer Larousse de los cómos (IC 036 M57), donde buscaremos respuestas a estas preguntas ¿Cómo es el universo?, ¿Cómo será el futuro?, ¿Cómo es la tierra?, ¿Cómo es la vida? Al finalizar se busca complementar la lectura con información incluida en la sala y se efectúa una evaluación rápida de la comprensión que cada niño tiene del tema.
Miércoles de 14:00 a 15:00 horas, Sala Infantil
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Lectura con Guiñoles
El teatro guiñol es un espectáculo de títeres manejados con las manos, que ha entretenido durante siglos a chicos y grandes. Se utiliza el guiñol con fines pedagógicos para contar un cuento, para atrapar a los niños en el desarrollo de una historia. Se representará durante abril un libro en cada sesión:
Tres osos (I 823 W74 T73) Monty (I 813 S73 M66 1994R2) Los tres lobitos y el cochino feroz (I 808.3 t74 t73) El más poderoso (I 860CO K37)
Todos los sábados a las 13:00 horas, Sala Infantil
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Cinema Infantil Educativo
Ciclo Viernes de Ciencia
Con la ayuda de renombrados expertos en la materia exploraremos El Universo y conoceremos los secretos de nuestros planetas vecinos, exploraremos a nuestro astro rey, recorreremos uno a uno los planetas de nuestro sistema solar y emprenderemos un viaje en busca de vidas extraterrestres. Tendremos en esta serie de documentales un mapa del conocimiento para los amantes de las estrellas, aquellos cuya mirada busca ir siempre más allá, mucho más lejos de lo que nadie ha mirado antes.
–Secretos del sol -Marte: planeta rojo -Júpiter: planeta gigante– viernes 4 de mayo
- Amenazas espaciales –Saturno -La luna – viernes 11 de mayo
- Otras galaxias -La tierra -Mercurio y Venus – viernes 18 de mayo
- Planetas exteriores -Vida y muerte de una estrella -Peligros del universo -Buscando vida extraterrestre – viernes 25 de mayo
Todos los viernes de mayo, 11:00 y 17:00 horas, Sala Multimedia
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Programa Abre la puerta a la lectura
Un medio de acercamiento que nos permite recordarles a los usuarios de la sala, que esperamos verlos pronto en la biblioteca, nuestro objetivo es llevarles un espacio de lectura, de convivencia y aliento a aquellos ciegos y débiles visuales que por su circunstancia, no se aventuran a salir de sus hogares.
Hacemos una cordial invitación a todos los interesados en participar, a ponerse en contacto con la bibliotecaria responsable del programa, su colaboración es muy importante.
Miércoles 13:00 a 15:00 horas, Sala Braille
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Lectura para tus oídos
En la sala multimedia tenemos sillones equipados con audífonos y sistema de audio simultáneo de cuatro canales, los usuarios pueden seleccionar aquello que gusten escuchar de este programa mensual.
- El arte de vivir – André Maurois – En esta obra el insigne autor francés, con el estilo ameno que lo caracteriza, continúa con el planteamiento de unas reglas básicas de vida – CD audiolibro – canal 1
- Trío Cantar Huasteco – Disfrutaremos de grandes interpretaciones del maravilloso ritmo del Son Huasteco, A Huautla, El Andariego, El Mosquito y muchas más - CD música- canal 2
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Sesiones de escucha en la Fonoteca Nacional
La sonoridad del México prehispánico Con Jorge Reyes
(Uruapan 1952 – Ciudad de México, 2009) Etnomúsico y antropólogo del sonido, incorporó en sus 26 álbumes, numerosos instrumentos prehispánicos a la música contemporánea mexicana
Todos los jueves, 17:00 horas, Sala Multimedia
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Bibliocine
Ciclo de Televisión Cultural Mexicana
- Identidad y genio, Carlos Fuentes – Mediante la voz del escritor se forma el testimonio, que nos muestra el genio y la identidad del escritor mexicano.

-15 mayo
- Al filo del tiempo, Agustín Yáñez – Producción de corte biográfico que revela la personalidad del escritor jalisciense, ilustra su estado natal, su vida familiar, su obra y los testimonios de quienes lo conocieron.

-22mayo
- Árbol Centenario, Andrés Henestrosa –El poeta y narrador Oaxaqueño comparte las razones que lo llevaron a alimentar sus sueños y esperanzas, aspectos desconocidos de su vida y experiencia en Cuba, España y México.

-29mayo
- Vlady –Un documental de gran valor histórico de la última entrevista con Vladímir Kibálchich Rusakov, artista plástico ruso, nacionalizado mexicano (Petrogrado, 1920 – Cuernavaca, 2005), una pieza que exhibe su personalidad a través de su obra, sus archivos y testimonios.

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Círculos de Lectura para jóvenes
Para conocer a los escritores que presentan y describen las inquietudes de los adolescentes, por medio de personajes que viven, hablan y debaten sobre aquello que les importa saber. Una propuesta para lectores iniciales que buscan descubrir de manera informal, a los clásicos contemporáneos y nuevos narradores en un viaje por el infinito mundo de las letras.
Honoré de Balzac, Escritor del mes, mayo 2012

Un libro hermoso es una victoria ganada en todos los campos de batalla del pensamiento humano.
(Tours, 20 de mayo de 1799 – París, 18 de agosto de 1850) magistral maestro de las letras francesas, es uno de los grandes autores de la narrativa universal, reverenciado por sus múltiples aportaciones, es considerado de los fundadores de la narrativa realista. Su influencia literaria está presente en la mayoría de los grandes escritores contemporáneos de todas las lenguas. Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia Humana, ciclo coherente de varias decenas de novelas cuyo objetivo es describir de modo casi exhaustivo, a la sociedad francesa de su tiempo.
Nació en el seno de una familia arribista de nuevos ricos, su padre Bernard-François Balssa, provenía de una familia pobre de agricultores, quien en busca de fortuna marcha a París en 1760, años antes del estallido de la Revolución Francesa, como contaba con educación básica, consigue empleo como funcionario real y cambia el apellido familiar por el de Balzac arguyendo un falso parentesco aristocrático.
A la caída del régimen monárquico, establece relaciones y complicidades que le permiten acumular una fortuna considerable, como proveedor del ejército y colaborador al servicio del Directorio durante el reinado del Terror en 1794. En esos tiempos obscuros, sagazmente logra codearse con la burguesía parisina y renuncia a su cargo de intendente para establecerse como secretario de la banca. Con cincuenta años de edad, contrae matrimonio con Anne-Charlotte-Laure Sallambier, de 18 años, hija de uno de sus superiores en la banca Dourmerc, el matrimonio concertado recibe el apoyo de sus amistades y se trasladan a Tours, donde nace el genial escritor, segundo de cuatro hijos.
La infancia de Honoré paradójicamente fue difícil, estuvo caracterizada por el desapego emocional que mostraron sus padres. Nada más nacer fue confiado a una nodriza, con la que viviría hasta la edad de cuatro años, fuera del hogar paterno. Visitaba a sus padres, como si se tratara de un extraño, dos domingos de cada mes. Cuando pasó a residir en casa de sus padres, éstos le trataron con gran frialdad, manteniendo una gélida distancia hacia su hijo, a quien no se le permitía ninguna diversión infantil. La relación con su madre lo marca profundamente, pues siempre busca relacionarse con mujeres mayores que él, capaces de ofrecerle el amor que su madre le negara en su infancia.
Cursó estudios en el Colegio de Vendôme, no hay datos precisos sobre ellos, que no fueron ni muchos ni muy brillantes, pues las condiciones de su carácter inquieto y bullicioso, lo hicieron ser estudiante poco aplicado. Entre 1818 y 1821, por deseo de su padre, estudió derecho en la universidad de la Sorbona en Paris, al graduarse entra a trabajar al despacho de un notario amigo de su familia, que le permite conocer los entresijos legales y formarse una opinión bastante negativa de los manejos económicos de la alta sociedad.
Su afición a la lectura y a la literatura lo llevan a tomar la decisión de decidirse de manera profesional a la escritura y abandona la carrera de abogado; pese a la oposición familiar logra su objetivo y en el verano de 1819 se instala en París, donde vive pobremente. Trabaja con Auguste Lepoitevin en su taller de escritores a destajo, donde bajo seudónimos diversos, empieza a escribir novelas comerciales. Entre 1822 y 1829 vive en la más absoluta pobreza, escribe teatro trágico y novelas melodramáticas que apenas tuvieron éxito. Prueba fortuna como editor e impresor, que se ve obligado a abandonar en 1828 al borde de la bancarrota y endeudado para el resto de su vida. En 1829 escribió la novela Los chuanes, la primera que lleva su nombre, basada en la vida de los campesinos bretones y su papel en la insurrección monárquica de 1799, durante la Revolución Francesa. Cabe destacar que desde un inicio introduce el recurso de hacer reaparecer a sus personajes de una novela anterior.
Trabajador infatigable, produciría cerca de cien novelas y numerosos relatos cortos, obras de teatro y artículos de prensa en los 20 años siguientes. En 1834 concibió la idea de fundir todas sus novelas en una obra única, La Comedia Humana, inmenso ejercicio que pretende ofrecer un retrato de la sociedad francesa en todos sus aspectos, desde la Revolución hasta su época. En una introducción escrita en 1842 explica la filosofía de la obra, en la cual se reflejaban algunos de los puntos de vista de los escritores naturalistas Jean Baptiste de Lamarck y Étienne Geoffroy Saint-Hilaire.
Su asombroso rendimiento se debía a su hábito de escribir alrededor de 15 horas diarias, en la tranquilidad de la noche, y bebiendo litros de café negro. Lo hacía en completo aislamiento, por lo que la crítica se ha cuestionado tradicionalmente, de dónde podía obtener el autor el aluvión de datos de todo tipo (sociedad, economía, sucesos, habladurías), que saturan sus novelas destacadas por su extremo realismo al plasmar la naturaleza humana. El genial escritor creó su colosal obra literaria a partir de los dramas y aventuras de su propia vida, una vida que él mismo envolvió bajo un ardiente manto de pasión.
Se ha dicho que es un excelente pintor de costumbres, con gran aptitud para las descripciones y de un gusto artístico delicado. Sus pinturas de los lugares en que desenvuelve las escenas de sus novelas son inventarios que seducen por su belleza, comparable sólo a su exactitud. La lectura de las obras de Balzac deja, sin embargo, algo de frío en el alma, algo de escepticismo en el corazón: acierta al presentar caracteres nobles, espíritus elevados, almas dignas; pero los presenta siempre rodeados de contrariedades, en lucha abierta contra las realidades de la vida social, vencidos por los escollos del medio ambiente.
No pretendió nunca Balzac mostrarse como reformador, hay realismo demasiado frío en casi todos sus cuadros, con dejos de amargura y desaliento en casi todas sus creaciones; esa amargura y desaliento no nacieron nunca de su deseo de dogmatizar, sino del estado de su ánimo; resultado fatal de su dolorosa experiencia.
Calificado a menudo como el fundador de la narrativa moderna y la novela llamada naturalista que cultivaron Flaubert y Zola. Su preocupación por el realismo y el detallismo descriptivo se halla en la base de la posterior novela francesa, aunque su realismo convive siempre con elementos románticos y trazos del Balzac visionario (como lo definió Baudelaire). Fue un gran conocedor del corazón humano, observador cuidadoso como inteligente de las debilidades del hombre y un gran poeta de las costumbres de su siglo.
A inicios de la década de los treinta concibe la creación de una serie de novelas interrelacionadas que retraten a la sociedad de su tiempo. Entre las novelas más conocidas de la serie destacan La piel de zapa (1831), Eugénie Grandet (1833), La búsqueda del absoluto (1834) Papá Goriot (1834), El lirio del valle (1835-1836), César Birotteau (1837), El cura de Tours (1839), La prima Bette (1846),entre otras. Sobresalen así mismo, Esplendor y miseria de las cortesanas (1837-1843), Las ilusiones perdidas (1837-1843) y los Cuentos libertinos (1832-1837); la obra de teatro Vautrin (1839) y sus célebres Cartas a la extranjera, que recogen la larga correspondencia que mantuvo desde 1832 con Eveline Hanska, condesa Polaca, quien fue el gran amor de su vida. En abril de 1845 recibe la Legión de Honor. Su obra magna incluiría 150 novelas, divididas en tres grupos principales: Estudios de costumbres, Estudios filosóficos y Estudios analíticos. De este magno proyecto, 50 de las 137 novelas que debían componerlo quedaron incompletas.
En 1850 Balzac contrae matrimonio en Ucrania con la condesa Hanska, con la cual se traslada a vivir a una espléndida residencia a las afueras de París. El viaje de vuelta empeora la delicada salud de Balzac, que padecerá graves problemas de salud hasta su deceso cinco meses después. El día de su muerte fue visitado por su amigo y gran admirador Víctor Hugo, quien se encargaría de ofrecer el conocido panegírico sobre Balzac, “A partir de ahora los ojos de los hombres se volverán a mirar los rostros, no de aquellos que han gobernado, sino de aquellos que han pensado”.
Fue enterrado en el famoso cementerio Pére – Lachaise de París, donde reposan numerosas personalidades como Porfirio Díaz o artistas como Jim Morrison. La cultura francesa en deuda perpetua con su obra, recuerda su figura con una monumental estatua situada en la confluencia de los bulevares de Respail y Montparnasse en París, la cual fue encargada al famoso escultor Auguste Rodin, el primer moderno.
A pesar de su turbulenta vida, Balzac disfrutó del reconocimiento, renombre y crítica en vida y su reputación no cesa de crecer desde su muerte, pues fuerte ha sido su influencia en un sinfín de grandes escritores de diferentes lenguas. Dejó una vastísima producción que es fuente interminable de conocimiento y sapiencia, sus numerosos lectores coinciden en que sus novelas ofrecen descripciones originales y vivas de su época, muy interesantes hoy en día, por la precisión histórica y su crítica social y filosófica.
La obra maestra desconocida (fragmento) Honoré de Balzac
A finales del año 1612, en una fría mañana de diciembre, un joven, pobremente vestido, paseaba ante la puerta de una casa situada en la Rue des Grands-Augustins, en París. Tras haber caminado harto tiempo por esta calle, con la indecisión de un enamorado que no osa presentarse ante su primera amante, por más accesible que ella sea, acabó por franquear el umbral de aquella puerta y preguntó si el maestro Françoise Porbus estaba en casa. Ante la respuesta afirmativa que le dio una vieja ocupada en barrer el vestíbulo, el joven subió lentamente los peldaños, deteniéndose en cada escalón, cual un cortesano inexperto, inquieto por el recibimiento que el rey va a dispensarle. Al llegar al final de la escalera de caracol, permaneció un momento en el rellano, perplejo ante el aldabón grotesco que ornaba la puerta del taller donde, sin lugar a duda, trabajaba el pintor de Enrique IV que María de Médicis había abandonado por Rubens. El joven experimentaba esa profunda sensación que ha debido de hacer vibrar el corazón de los grandes artistas cuando, en el apogeo de su juventud y de su amor por el arte, se han acercado a un hombre genial o a alguna obra maestra. Existe en todos los sentimientos humanos una flor primitiva, engendrada por un noble entusiasmo, que va marchitándose poco a poco hasta que la felicidad no es ya sino un recuerdo, y la gloria una mentira. Entre estas frágiles emociones, nada se parece más al amor que la joven pasión de un artista que inicia el delicioso suplicio de su destino de gloria y de infortunio; pasión llena de audacia y de timidez, de creencias vagas y de desalientos concretos. Quien, ligero de bolsa, de genio naciente, no haya palpitado con vehemencia al presentarse ante un maestro siempre carecerá de una cuerda en el corazón, de un toque indefinible en el pincel, de sentimiento en la obra, de verdadera expresión poética. Aquellos fanfarrones que, pagados de sí mismos, creen demasiado pronto en el porvenir, no son gentes de talento sino para los necios. A este respecto, el joven desconocido parecía tener verdadero mérito, si el talento debe ser medido por esa timidez inicial, por ese pudor indefinible que los destinados a la gloria saben perder en el ejercicio de su arte, como las mujeres bellas pierden el suyo en el juego de la coquetería. El hábito del triunfo atenúa la duda y el pudor es, tal vez, una duda.
Abrumado por la miseria y sorprendido en aquel momento por su propia impertinencia, el pobre neófito no habría entrado en la casa del pintor al que debemos el admirable retrato de Enrique IV, sin la extraordinaria ayuda que le deparó el azar. Un anciano comenzó a subir la escalera. Por la extravagancia de su indumentaria, por la magnificencia de su gorguera de encaje, por la prepotente seguridad de su modo de andar, el joven barruntó en este personaje al protector o al amigo del pintor; se hizo a un lado en el descansillo para cederle el paso y lo examinó con curiosidad, esperando encontrar en él la buena naturaleza de un artista o el carácter complaciente de quienes aman las artes; pero percibió algo diabólico en aquella cara y, sobre todo, ese no sé qué que atrae a los artistas. Imagine una frente despejada, abombada, prominente, suspendida en voladizo sobre una pequeña nariz aplastada, de remate respingado como la de Rabelais o la de Sócrates; una boca burlona y arrugada, un mentón corto, orgullosamente levantado, guarnecido por una barba gris tallada en punta; ojos verdemar que parecían empañados por la edad, pero que, por contraste con el blanco nacarado en que flotaba la pupila, debían de lanzar, a veces, miradas magnéticas en plenos arrebatos de cólera o de entusiasmo. Además, su semblante estaba singularmente ajado por las fatigas de la edad y, aún más, por esos pensamientos que socavan tanto el alma como el cuerpo. Los ojos ya no tenían pestañas y apenas se veían algunos vestigios de cejas sobre sus salientes arcos. Coloque esta cabeza sobre un cuerpo enjuto y débil, enmárquela en un encaje de blancura resplandeciente, trabajado como una pieza de orfebrería, eche sobre el jubón negro del anciano una pesada cadena de oro, y tendrá una imagen imperfecta de este personaje al que la tenue iluminación de la escalera confería, por añadidura, una coloración fantasmagórica. Diríase un cuadro de Rembrandt avanzando silenciosamente y sin marco en la oscura atmósfera que ha hecho suya este gran pintor. El anciano lanzó al joven una mirada impregnada de sagacidad, golpeó tres veces la puerta, y dijo a un hombre achacoso, de unos cuarenta años, que vino a abrir:
-Buenos días, maestro.
Porbus se inclinó respetuosamente, dejó entrar al joven creyendo que venía con el viejo y se preocupó tanto menos por él cuanto que el neófito permanecía bajo la fascinación que deben de sentir los pintores natos ante el aspecto del primer estudio que ven y donde se revelan algunos de los procedimientos materiales del arte. Una claraboya abierta en la bóveda iluminaba el obrador del maestro Porbus. Concentrada en una tela sujeta al caballete, que todavía no había sido tocada más que por tres o cuatro trazos blancos, la luz del día no alcanzaba las negras profundidades de los rincones de aquella vasta estancia; pero algunos reflejos extraviados encendían, en la sombra rojiza, una lentejuela plateada en el vientre de una coraza de reitre1 suspendida de la pared, rayando con un brusco surco de luz la moldura esculpida y encerada de un antiguo aparador cargado de curiosas vajillas, o moteaban de puntos brillantes la trama granada de algunos viejos cortinajes de brocado de oro con grandes pliegues quebrados, arrojados allí como modelos. Vaciados anatómicos de escayola, fragmentos y torsos de diosas antiguas, amorosamente pulidos por los besos de los siglos, cubrían anaqueles y consolas. Innumerables esbozos, estudios con la técnica de los tres colores, a sanguina o a pluma, cubrían las paredes hasta el techo. Cajas de pigmentos, botellas de aceite y de trementina, banquetas volcadas, dejaban sólo un estrecho paso para llegar bajo la aureola que proyectaba el alto ventanal cuyos rayos caían de lleno sobre el pálido rostro de Porbus y sobre el cráneo marfileño del singular personaje. La atención del joven pronto fue absorbida exclusivamente por un cuadro que, en aquel tiempo de confusión y de revoluciones, ya había llegado a ser célebre, y que visitaban algunos de esos tozudos a los que se debe la conservación del fuego sagrado durante los tiempos difíciles. Este bello lienzo representaba una María Egipcíaca disponiéndose a pagar el pasaje del barco. Esta obra maestra, destinada a María de Médicis, fue vendida por ella en sus días de miseria.
Tu santa me gusta -dijo el anciano a Porbus- y te daría por ella diez escudos de oro por encima del precio que ofrece la reina; pero ¿pretender lo mismo que ella?… ¡diablos!
-¿Le gusta?
-¡Hum! ¡hum! -masculló el anciano- ¿gustar?… pues sí y no. Tu buena mujer no está mal hecha, pero no tiene vida. ¡Ustedes creen haber hecho todo en cuanto han dibujado correctamente una figura y puesto cada cosa en su sitio según las leyes de la anatomía! ¡Colorean ese dibujo con el tono de la carne, preparado de antemano en su paleta, cuidando de que un lado quede más oscuro que otro, y sólo porque miran de vez en cuando a una mujer desnuda puesta en pie sobre una mesa, creen haber copiado la naturaleza, creen ser pintores y haber robado su secreto a Dios!… ¡Prrr! ¡Para ser un gran poeta no basta conocer a fondo la sintaxis y no cometer errores de lenguaje! Mira tu santa, Porbus. A primera vista parece admirable; pero en una segunda ojeada se percibe que está pegada al fondo de la tela y que no se podría rodear su cuerpo. Es una silueta que sólo tiene una cara, es una figura recortada, es una imagen incapaz de volverse o de cambiar de posición. No siento aire entre ese brazo y el ámbito del cuadro; faltan el espacio y la profundidad; sin embargo, la perspectiva es correcta, y la degradación atmosférica está observada con exactitud; pero, a pesar de tan loables esfuerzos, no puedo creer que ese bello cuerpo esté animado por el tibio aliento de la vida. Tengo la impresión de que si pusiera la mano sobre este seno de tan firme redondez, ¡lo encontraría frío como el mármol! No, amigo mío, la sangre no corre bajo esa piel de marfil, la vida no llena con su corriente purpúrea las venas que se entrelazan en retículas bajo la ambarina transparencia de las sienes y del pecho. Este lugar palpita, pero ese otro está inmóvil; la vida y la muerte luchan en cada detalle: aquí es una mujer, allí una estatua, más allá un cadáver. Tu creación está incompleta. No has sabido insuflar sino una pequeña parte de tu alma a tu querida obra. El fuego de Prometeo se ha apagado más de una vez en tus manos y muchas partes de tu cuadro no han sido tocadas por la llama celeste.
Pero ¿por qué, mí querido maestro? -dijo respetuosamente Porbus al anciano, mientras que el joven reprimía a duras penas su deseo de golpearlo.
-¡Ah, ahí está! -dijo el anciano menudo-. Has flotado indeciso entre los dos sistemas, entre el dibujo y el color, entre la flema minuciosa, la rigidez precisa de los viejos maestros alemanes, y el ardor deslumbrante, la feliz abundancia de los pintores italianos. Has querido imitar a la vez a Hans Holbein y a Tiziano, a Alberto Durero y a Pablo Veronés. ¡En verdad era una magnífica ambición! Pero ¿qué ocurrió? No has logrado ni el severo encanto de la sequedad, ni las engañosas magias del claroscuro. En este lugar, como un bronce en fusión que revienta su molde demasiado débil, el rico y rubio color de Tiziano ha hecho estallar el magro contorno de Alberto Durero en el que lo habías colado. En otra parte, la línea ha resistido y contenido los magníficos desbordamientos de la paleta veneciana. Tu figura no está ni perfectamente dibujada, ni perfectamente pintada, y lleva por todas partes la huella de esta desgraciada indecisión. Si no te sentías lo bastante fuerte como para fundir en el fuego de tu genio las dos maneras rivales, debías haber optado con franqueza por una u otra, a fin de obtener la unidad que simula uno de los requisitos de la vida. No eres auténtico sino en las partes centrales, tus contornos son falsos, no son envolventes y nada prometen a su espalda. Aquí hay verdad -dijo el anciano señalando el pecho de la santa. También aquí -continuó, indicando el lugar donde terminaba el hombro en el cuadro-. Pero allí -dijo, volviendo al centro del pecho, todo es falso. No analicemos nada; sólo serviría para desesperarte.
El anciano se sentó en un taburete, apoyó la cabeza en sus manos y quedó en silencio.
-Maestro -le dijo Porbus-, sin embargo he estudiado bien en el desnudo este pecho, pero, para nuestra desgracia, hay efectos verdaderos en la naturaleza que pierden su verosimilitud al ser plasmados en el lienzo…
-¡La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! ¡Tú no eres un vil copista, sino un poeta! -exclamó con vehemencia el anciano, interrumpiendo a Porbus con un gesto despótico-. ¡De otro modo, un escultor se ahorraría todas sus fatigas sólo con moldear una mujer! Pues bien, intenta moldear la mano de tu amante y colocarla ante ti; te encontrarás ante un horrible cadáver sin ningún parecido, y te verás forzado a recurrir al cincel del hombre que, sin copiártela exactamente, representará su movimiento y su vida. Tenemos que captar el espíritu, el alma, la fisonomía de las cosas y de los seres. ¡Los efectos!, ¡los efectos! ¡Pero si éstos son los accidentes de la vida, y no la vida misma!
(Texto completo http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/balzac/obra)
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Martes 13:00 horas, Vestíbulo de la Biblioteca
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